我來給諾蘭挑出三個毛病，以盜夢空間為例

諾蘭在一些人的眼裡已經成了神，但我認為還差得遠，基本上接近於一個大師了。下面以《盜夢空間》為例，來說說缺點：

《盜夢空間》無疑是優秀的娛樂電影，尤其是對於喜愛玩味新奇小細節的理科腦袋，觀賞它是一種絕對的享受。但我也絕不認為這是人們口中的所謂神作，這頂帽子太大了，它戴不起。《盜夢》比諾蘭的前作《黑暗騎士》有更深邃的主題，更能自圓其說的劇情架構，更細緻的邏輯設定，更不缺讓人眼前一亮的瞬間，但整體上卻不如後者的水準。最起碼就我個人而言，《盜夢》在三個方面做得完全讓人失望。

1. 作為動作片，《盜夢》的動作戲極其失敗。諾蘭的電影一向以點子見長，無論是剪輯手法上的新招，還是故事創意上的高妙，他都能超出最挑剔觀眾的想像，但他電影里的動作場面，一向僅能讓不那麼死忠的動作迷看的過去而已。

他的蝙蝠俠動作遲緩而笨重，打架像是一板一眼的招式對練，當然不是說格鬥動作不能這麼拍，但熟悉蝙蝠俠的西方觀眾，漫畫和動畫片的轟炸早已叫給他們的思維定型，蝙蝠俠是怎樣兼具東方武術家輕靈身手和西方格鬥士重拳力量的打鬥風格，在他們心中早已有自己的定位。諾蘭反其道而行之的動作設計，看來乏味無比。

《盜夢》的動作戲超過兩部蝙蝠俠，因而諾蘭的薄弱也進一步暴露。第一層夢境中一場追車，就慘不忍睹。盜夢小組所在的麵包車被守衛者狂追數分鐘，中間翻落一次公路，接著又被圍堵在鐵橋上，被動挨槍無數，而不但車內人一槍未中（齊藤中槍是在之前），車身上不超過三個彈孔，甚至玻璃都沒有全碎。如果不是守衛者的槍法實在爛過童子軍（在距離十幾米對著靜止的車輛打完一梭子子彈居然一槍未中？），那就是諾蘭在這段道具上大大偷懶了。如果說夢境中的邏輯不必追究，那麼為何偏偏其他所有細節都逼真無比，唯獨這個汽車被主角光環一籠罩，就可以馬虎呢？

其實以諾蘭的預算，拍出一場逼真刺激，生死一懸的追車和槍戰絕非難事。十一年前的《黑客帝國》只有區區6500萬預算，但那大廳槍戰中子彈的壯觀破壞力，史密斯特工以一把沙鷹手槍一槍洞穿牆壁穿透墨菲斯小腿的震撼，遠遠超過《盜夢》中這場二流的追擊。諾蘭也許在置景上有了更華麗的突破，動作設計依然是齷齪司機兄弟（當時兄弟，如今姐弟）的徒弟，甚至不如一些更為平庸的動作片導演。

旋轉房間的打鬥，是片中為人津津樂道的一段奇觀。不可否認這段的觀賞性是一流的，但它的效果多半來自對這個創意本身的驚訝。夢境中失重環境的遷移，時間的壓縮和擴展，這兩個新奇的概念在觀眾進影院前是料不到的。所以當這兩個設定引出的這段打鬥，立刻就在想像力上攫住了觀眾的好奇，產生「哇塞，這樣都可以」的讚歎。但拋開這個前提，單純來觀察一下這段打鬥的設計，其實也不過就是兩個大漢你來我往摔跤的過程，放在平地上拍，估計能把人看睡過去。諸位試想一下，在失重環境中，動作打鬥能有多少無限的可能。比如在空中翻騰的大小物體，都可以以各種方式用作武器；人在空中失重，身體四處借力，可以像蜘蛛俠般靈巧的穿梭，那樣打起來又能多麼奇招盡出。諾蘭這樣的創新鬼才，能想出的花招理應比我多得多才對，可他卻選擇了最平實的一種。

至於接近高潮的雪山打鬥，不用我說，已經被很多網友詬病「乏味」了。諾蘭致敬了他最喜歡的007電影《女王密使》（由此大家也可以看出諾蘭對於動作片的品味了吧，《女王密使》在007系列中可不是什麼高質量），其效果也停留在《女王密使》拍攝的那個60年代水平。毫無視覺衝擊力的滑雪槍戰，被扔了炸彈還拿在手中端詳長達三秒鐘的履帶車駕駛員，以及被小組成員之一蘭博般以一敵百全數端掉的眾守衛者們（他們在第一層夢境里還不是那麼弱的吧？），都顯示了諾蘭在動作上的想像力，和他在劇情上的想像力之間的巨大差距。

在我看來，片中唯一值得稱讚的動作就是馬路火車撞擊。一方面，這個轉折來的極其突然，但邏輯上又十分流暢，回味之後，震撼效果反而越發顯著。另一方面，當迪卡被撞後開車追趕計程車時，我們可以很明顯看到火車開過的馬路上，有深深的車輪痕迹，諾蘭在這個細節上做的十分出色。因為即使沒有這個痕迹，我想是極少會有觀眾挑這個BUG的。

2. 諾蘭對於整個故事的情緒狀態設置出了很大的問題。《盜夢》雖然講的是一種前所未有的記憶植入主題，但實質上仍是一部科幻外殼包裝下的傳統好萊塢偷盜片。而說到偷盜片里那些瀟洒不羈又無所不能的盜賊主角，就不能不提提被他們坑蒙拐騙的倒霉蛋們。

好萊塢偷盜片中，被偷對象通常分為兩類。一是如《羅漢》系列中的賭場老闆，《偷天換日》中背叛朋友的富商，是在道德上立足點較低，為觀眾心理上譴責並希望他們受到懲罰的角色，所以當他們遭到偷竊或中了騙局，就會自然引發觀眾心中「正義得到了聲張」的期望。另一類是《偷天陷阱》中的跨國銀行，《碟中諜》中的中情局總部，被偷對象物化為一種勢力，一個組織，一種模糊的存在，觀眾不會為它們被偷了被騙了而產生不快，因為觀眾看不到具體的人因為被偷產生了損失，無法產生移情，從而可以專心關注於主角作案手法的高妙。

但《盜夢》不屬於這兩種的任何一種。片中要被「植入」的企業家之子，是一個具體的人物，甚至有相當多的戲份來刻畫他的形象，同時他也不是在道德上處於劣勢，缺乏觀眾認同的角色。相反的，這個角色一開始表現出溫文爾雅，大方得體的上流紳士風範，很令人產生好感，而隨後在夢境中的歷險，他也一直英勇果敢，處變不驚，表現出完全和身份不相稱的英雄行為，而最後與父親「重逢」，病床前的生離死別，無疑令觀眾感同身受，產生強烈的同情和惋惜，儘管這一切都是盜夢者的精心偽造。

於是，問題就來了。觀眾會自然而然的希望「好人有好報」，但諾蘭最終安排了盜夢者計劃成功，這個企業家之子被欺騙，將會違背父親意願將企業拆分，令巨大的商業帝國瓦解，對他造成巨大的損失，這就一下製造了觀眾的情緒大落差。這個令觀眾產生強烈好感，產生移情的角色，故事卻交代了他的悲劇性結局，這無論如何不能讓人在情理上得到觀影后的滿足。反而令盜夢小組顯得在道德上易遭到譴責，畢竟他們是為了各自的私利，而毀了這樣一個大好年輕人的未來，如此行為邏輯無法令人認同。

3. 另一個不滿意的地方在於結尾。我很喜歡《黑暗騎士》的結尾，小丑和雙面人兩個反派已經被消滅，英雄獲勝，如果加點適當的煽情收束全片，本來也是一個令人滿意且回味的結局了，但諾蘭就是超出你的預期，生出一個「以犧牲名譽來保全城市希望」的驚人逆轉，當蝙蝠俠轉身逃去時，觀眾也就陷入目瞪口呆中了。這樣顯然比原本可以想見的英雄戰勝邪惡的簡單總結高明了無數倍，更關鍵的是，這個結尾有機的和全片的邏輯和情緒統一了起來，走出影院後回頭細想，這樣的結尾才是更符合全片的劇情走向的，而原本認為理所當然的大團圓結局，反而會相當生硬，顯出一種無法容忍的虎頭蛇尾。諾蘭依靠這個高妙但無比自然的結尾，完美的使觀眾直至最後一秒都深陷影片營造的情緒當中，讓觀眾深信「若世上真有蝙蝠俠，他也一定會這麼做的」。

但《盜夢》選擇了一個開放式結局，逼得觀眾去分析，去推測事實真相為何。這固然引發了話題和爭議，造成了愛好者更多的交流和思考，但我認為，這樣的安排比《黑暗騎士》要無趣的多，完全缺乏智慧的火花。身為一個導演，諾蘭要表達的主題可能是質疑我們存在世界的真實性，也可能是諸多觀眾所解讀到的其他種種，但不論為何，用這種開放式結局來帶出這樣一種主題，或者是對於主題的思考，都是相當偷懶的行為。他不再需要安排一個可以在情理上收束全片脈絡的結局（交代迪卡最終還是陷在了夢裡，或者他的確走出了夢境，但手法自然是要令我們驚訝的高明），而一句話「你們自個兒想去」就把觀眾全打發了，這幾乎有點接近好萊塢一些怪獸恐怖片結尾出現一個未被消滅的蛋那麼千篇一律了。

當然，我並不是說偷懶就是不好的行為，如果在偷懶的情況下可以一樣把主題表現的足夠強烈，那也並非不可取，至少能給製片人省錢。但這裡的問題是，偷懶造成的是，對諾蘭要表達的主題效果打了個對摺。大家試想，如果諾蘭最後明確安排了迪卡逃出夢境，那麼就是一個典型的大團圓結局，也不再引起「質疑」的主題。如果諾蘭清晰表達了迪卡仍身在夢境的結局，那麼觀眾看罷全片就會有《十三層空間》般的手腳冰涼，從而成功被諾蘭在腦中「植入」主題，當然，他肯定要做的比《十三》更精妙，或者更晦澀，但是無論如何，這都是直接表達主題的最好方法。而諾蘭選的開放式結局，造成觀眾的考究，最後必然分成兩派，一派通過嚴格的觀察和推理，得出結論「陀螺沒倒」，另一派經過同樣細緻的分析，會有恰好相反的結論，總而言之，接受「質疑現實」主題的觀眾，必然要減少一半。

諾蘭採用這樣的結局，可能是的確沒有才氣來寫出一個足夠震撼人心的瞬間（但我本人比較懷疑這點）。或者也可能，是出於商業上的考慮，不想把現實表現的太過黑暗，流失大批喜歡「大團圓結局」的觀眾，但又不想失去傳達思想的機會，因而折中做了現在的處理。同樣的境遇，馬丁?斯科塞斯應該更有體會，被好萊塢商業招安的導演，通常要面臨這樣的兩難處境，也是逼不得已。

4. 挑了刺以後，還是要給本片說幾句好話，駁斥一下網上比較流行的一種評價。有網友說，《盜夢》的概念毫不新鮮，抄襲自《黑客帝國》《魔域煞星》等等老片，團隊協作是對神偷電影的磨坊，夢裡套夢的情節港片《再生號》中都有，因而只是陳腐的爛片。

我的意見是，沒有什麼電影是百分之百原創的。《教父》之前，難道就沒有講述西西里黑社會的犯罪電影嗎？《星球大戰》之前，就沒有講述宇宙大戰的科幻大片嗎？《鏢客》三部曲之前，難道缺乏優秀的西部片嗎？

而《教父》在黑幫電影中加入了大背景，宿命的輪迴，呈現出一種史詩氣質，使它出類拔萃；《星球大戰》革新了電影科技，又引入黑澤明電影和亞瑟王傳說元素，才拼貼成一部傑作；《鏢客》更是通過反傳統西部片英雄的塑造，使通心粉式西部片風靡一時。也就是說，元素不新不要緊，在傳統元素上有革命性的創新，就能造就經典佳作。否則的話，所有動作片都不新鮮了，因為「最後一分鐘營救」，是格里菲斯發明的嘛！

當然我並不覺得《盜夢》可以和這些經典作品比肩，但作為一部創意密集，發人深思，節奏抓人的科幻片，雖然有著這樣那樣的毛病，它還是令我覺得這是很值得的兩個半小時。

（方聿南撰文授權）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！