國產片票房僅佔39％ 缺少爆款 寄希望新導演來破局

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導語

2017年上半年，國產片上映98部，票房僅佔39％；進口片上映57部，卻將61％的票房收入囊中。

文：袁雲兒

2017年已經過半，在上半場電影票房競賽中，中國電影取得250.81億元總票房（截至6月29日），與去年同期的245.85億元相比，略有增長。然而單看國產片表現，卻不容樂觀：國產片上映98部，票房僅佔39%；進口片上映57部，卻將61%的票房收入囊中。上半年的數據充分說明，「內容為王」絕不僅僅是一句空話，缺乏精良製作與一個好故事，是國產片最大的「痛點」。多數從業者表示，當下稍顯冷靜的市場環境並未影響他們的創作心態，這段時期國產片「正在經歷一場壯烈的浴火重生」。

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一種聲音

應限制進口片排片量

一共65場排片，7場給了同期上映的國產片，57場給了「汽車人」——《變形金剛5》的排片量高達87.7%。6月23日，星美國際影城世界城店市場主管李明輝剛剛走馬上任，就目睹了這部好萊塢大片首映當日的巨大威力。當天的票房結果，則更讓他瞠目結舌：影院票房總收入為81478元，《變形金剛》就貢獻了78130元，佔比高達96%。

這種被進口片碾壓的恐懼，國產片從今年賀歲檔之後就一直在體驗。賀歲檔結束後的二月，進口片開始發力，《極限特工：終極回歸》和《生化危機：終章》分別擠進月票房榜第二、第四名。整個三月幾乎都是進口片的天下，票房前五名全部是進口片，國產片票房佔比不到10%。四月《速度與激情8》來襲，以23.4億元的票房佔到當月總票房的一半。五月則有印度影片《摔跤吧！爸爸》這匹黑馬衝進來，單片票房佔比達27%，還有當月上映的《加勒比海盜5：死無對證》和《銀河護衛隊》。五一檔四部國產新片，儘管口碑不錯，票房卻依舊望洋興嘆。六月《變形金剛5：最後的騎士》以「大魔王」的姿態席捲全國影院，目前票房已破10億元，迅速躋身上半年票房榜前十。

到目前為止，排在票房前十位的影片中，只有三部國產片，且均是春節檔影片。在上半年上映的影片中，票房1億元以上國產片數量占國產片總量的20%，而進口片1億元以上影片數量在進口片中佔比高達40%。國產片缺乏超高票房的「爆款」，直接影響了國產片總票房的表現。

博納影業副總裁陳慶奕承認，上半年國產片自春節檔後表現的確平凡，少有能得到市場全面認可的作品，進口片在國產片勢弱的情況下佔據了很大市場空間。「但說國產片被碾壓，還是有點離譜。目前的情況是，國產片要長遠發展，必須經歷一段陣痛。」他認為，國產片與進口片在同一市場競爭，這樣才能讓國內從業者意識到作品的差距和市場的殘酷，促使中國電影人知恥後勇，激發潛力。「目前數據可能不好看，但絕不能因為這個就唱衰中國電影。當下的中國電影，正在經歷一場壯烈的浴火重生。」

中國電影家協會秘書長饒曙光則從國家文化安全的角度考慮，建議政府對單片排片量進行限制。「很多國家都有保護本土電影的政策，法國規定的單片排片率不超過35%，我們可以設定在38%。這也符合《電影產業促進法》保障國產片放映時間的規定。」他直言，國產片質量短時間內不可能達到理想狀態，如果完全靠市場調控，國產片的生存空間極有可能面臨巨大擠壓。

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一線希望

多拍「值票價電影」

拍完《情聖》後，導演宋曉飛和董旭便去忙別的事兒了，票房如何，一開始他們並不關心。「沒希望能有多少票房，想著把故事做好，觀眾愛看，票房能有3億元就可以了。」但令董旭沒想到的是，這部在2016年倒數第二天上映的小成本喜劇片，在2017年第一天的票房開始逆襲，並憑藉紮實的故事和密集的笑點，在大片雲集的元旦檔殺出一條血路，最終收穫6.2億元票房。目前這部影片位列今年票房榜第18位，在國產片中僅次於春節檔上映的四部影片。

對於《情聖》的票房成功，董旭表現得非常謙虛，「我們做的只能稱及格，而且趕上了運氣比較好的檔期。」但瀏覽今年的票房排行榜就會發現，多大製作、多少明星、檔期好壞，已經不是影響國產片市場反響的決定性因素，「內容為王」則更符合當下觀眾的欣賞口味。

今年取得較好票房的國產片，大多數都是口碑突出的優秀作品：國產片票房第一名《功夫瑜伽》，一開始在春節檔競爭中處於下風，但就是因為故事有趣、打鬥戲精彩、製作水準良心，最終攀上了春節檔冠軍寶座；《情聖》沒有大明星大場面，宣傳也毫無優勢，完全憑藉口碑發酵取得了優異成績；《嫌疑人X的獻身》作為蘇有朋導演的第二部作品，與其處女作相比進步突出，成為清明檔票房口碑雙豐收的國產片……

儘管今年上半年國產片難覓「爆款」，但多部質量紮實的影片已贏得觀眾的用腳投票，口碑與票房正在形成良性循環。觀眾馬威今年上半年在影院看了三十多部影片，他的整體感受是，今年國產片質量強於去年，《嫌疑人X的獻身》《記憶大師》《情聖》都給他留下了很深印象。

如果想在好口碑基礎上獲得更高票房，陳慶奕認為，國產片未來的方嚮應該是多拍「值票價的電影」。「喜劇、動作、武俠、魔幻、愛情等題材都有賣座的案例，但觀察市場可以發現，中國電影觀眾的消費觀念還是比較實在的，對於一部大片來說，台前幕後陣容好是值票價，題材新鮮有驚喜是值票價，場面特效震撼是值票價，品質有口皆碑也是值票價。中國觀眾善於比較和琢磨，中國電影的未來更要經得起比較和琢磨才行。」

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一抹亮色

年輕導演帶來新突破

去年底在第53屆台灣電影金馬獎頒獎典禮上，35歲的張大磊成為當晚最意想不到的獲獎者，當他領取最高獎「最佳劇情片」時，嘴裡的口香糖甚至都還沒來得及吐出來。借著獎項的東風，《八月》在今年3月成功進入院線，儘管最後的票房剛過400萬元，但對於文藝片和新導演來說，都是一次值得被銘記的進步。

新導演的勇敢突破，成為今年上半年國產片的一抹亮色。不論是商業片還是藝術片，這些剛剛踏上電影之旅的新人，都以真誠的初心與認真的態度為國產片帶來了新鮮感。商業片方面，宋曉飛和董旭雖然從業多年，但做導演，還是第一次；愛情片目前的票房第一名《喜歡你》，也是導演許宏宇的處女作；李雨禾的首部作品懸疑片《提著心吊著膽》，成本才200萬元，最後1300萬元的票房足夠驚喜。藝術片方面，除了《八月》，黃進的《一念無明》、劉紫微的《我心雀躍》、相國強的《少年巴比倫》都在藝術表現上風格突出。

對於新導演湧現這一現象，光線傳媒總裁王長田表現得相當樂觀。「我前兩年一直說中國缺二三百個成熟的導演，現在看來，改變的速度很快，一年出來二三十個沒有問題。」在他看來，導演人才短缺的問題，將在五到十年內得以解決。

「說新導演影響了電影市場和電影文化，這都是事後的分析。但只要大家還在堅持拍電影，不論是商業片還是藝術片，認真完成作品後，振興國產片是必然結果。」張大磊表示。

【來源：北京日報】

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