這位草根畫家用「工筆加素描」的繪畫手法，再現老北京胡同面貌

初看彭英才的畫就被深深吸引：斑駁的牆壁、破損的對聯、狹窄的甬道……彷彿是老北京胡同的再現。若不是落款處的印章和簽名，還真以為是一張張已經泛黃的胡同老照片。如此的惟妙惟肖，如此精細的畫工，如此的「真實再現」，讓觀者讚嘆不已。就連著名畫家吳東魁也留下「書寫北京胡同第一筆」的稱讚。

在胡同里住了40年，從來沒想過要離開

1960年，彭英才出生在北京一條普通的胡同里。

狹長的甬道，斑駁的牆壁，幾個不同的家庭，融洽的生活在一個熱鬧的大雜院里。

家長上晚班，孩子可以到鄰居家吃飯寫作業；下雨了，有鄰居幫忙收晾曬的被褥和衣服；一家做好吃的，幾乎全院的人都能沾上光……

那時候，家家戶戶都喜歡在自行車車座上罩一個座套。彭英才就給左鄰右舍畫花樣，讓大人用縫紉機砸在座套上，這也是他最早的美術作品。

彭英才在胡同里生活了40年，後來因為拆遷，才戀戀不捨的搬進了鋼筋混凝土堆砌的樓房。現在的鄰居，恨不得半年也見不上一回面兒。

「去今留古」畫胡同

逐漸消失的胡同文化讓彭英才覺得可惜，他提起畫筆，憑著記憶勾勒出了自家的老屋。自此，他便把繪畫方向由工筆侍女和工筆花鳥，變成了「水墨胡同」。

彭英才畫的每一條胡同，都是相機記錄的真實畫面。

雜草叢生的房檐，破舊的門窗，甚至板車、水桶、蜂窩煤……都是他描繪的重點。不過有時，也並非百分百的還原。胡同里停放的汽車，牆壁上掛著的空調，他就會刻意隱去。

雖然彭英才會對作品稍作加工，但他拒絕寫意的繪畫方式。在他看來，寫意可以直抒胸臆，可始終不夠細膩。

工筆加水墨的繪畫技法太過複雜，容易暈染的生宣紙也讓許多人頭疼。一幅畫要畫一個月左右，一筆一畫都沒有回頭路，所以，至今仍沒有人有勇氣去學。

在泛黃的宣紙上憶胡同

不畫畫就手癢，是彭英才現在的生活狀態。不過，偶爾他也會放下畫筆，走街串巷，去「留住」胡同。

他有一幅作品叫《百花深處》，畫的是護國寺的大殿外景。可是，當他再次走訪到這裡的時候，護國寺大殿已經在一次火災中付之一炬。現在，他只能通過《百花深處》這幅畫作，去重溫護國寺大殿的「真容」了。

胡同剛開始沒的時候，有人只是覺得破舊的老房子沒了，後來才發現，是記憶沒了，而他們的後輩，連記憶的資格都沒了。

他把北京胡同記錄在紙上，讓更多的人了解北京胡同，了解真正的北京文化，也讓老北京人能在畫里，再看一眼自己的家。

彭英才被稱為「京城胡同第一人」，他的水墨胡同作品，採用「工筆加素描」的繪畫手法，「真實再現」了老胡同的原始面貌。他所畫的每一條街巷胡同與老宅，都充滿著生命力，畫面上的一草一木、一磚一瓦、甚至每一個台階每一顆老樹，都盡顯他們的滄桑與生動。

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