就算是比爾蓋茨收藏他的畫也得排隊等著！

設計 07-02

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尼奧·勞赫

Neo Rauch

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編者按

尼奧·勞赫，

1960年生於前民主德國的萊比錫，曾在萊比錫平面設計與書籍裝幀藝術大學就讀，1993-1998年在萊比錫學院擔任林科和西格哈德·伊勒的助教。2004年其作品入選東方國際EAST international大展，2005年至今任萊比錫視覺藝術學院教授。目前，他居住在萊比錫附近的馬克萊貝格，是「新萊比錫畫派」的中堅人物。

尼奧·勞赫作品的戲劇性

尼奧·勞赫是當今畫壇上最富聲望的藝術家之一，他的作品影響著世界及中國的當代繪畫藝術。他的繪畫色彩醒目，尺幅巨大，具有混亂、不安的特徵來自於特殊的夢一般的生活現實，士兵、工人、商人以及狂飲的宴會和奇怪的儀式等特殊時代的歷史面貌，有一種對敘事性繪畫模仿的風格，其作品中各種人物的邊緣線有意不融於背景之中，清晰而硬挺，如同剪貼的畫報。

他還利用各種縱深的透視角度，使畫面產生深遠感，把觀者引入某段既明了而又模糊的歷史。敘事性與宗教性在日常生活中的轉換成為一種新的繪畫表現方式。觀念與哲思的畫面使其作品成為圖像時代的另一種視角——具有宗教般的凝重與日常鮮艷的事物與身份相異的人物一同刻畫與表述著這個世界；可知與不可知的故事敘述者人和世界、社會與自然的一切。

他的作品讓人極易辨認，而又難以模仿，近年來深受歐洲和美國收藏家的青睞，許多知名人士都收藏了他的畫作，要收藏他最新作品的人實在是太多，以至於不得不「排隊拿號」,這其中就包括了比爾蓋茨！

當代藝術家中幾乎沒有一個人像尼奧·勞赫那樣贏得了如此的讚譽，也招致了如此多的粗暴拒絕和嚴詞苛責：2010年4月18日至8月15日，畫家尼奧·勞赫的家鄉萊比錫和慕尼黑在他50歲生日之際聯合舉辦大型展覽，展示了他的畫作歷年來的變化。

「要說藝術有什麼任務的話，那就是要讓微小的火焰在善與惡中產生。」尼奧·勞赫在故鄉萊比錫造型藝術博物館展覽的開幕之際坦言。在他的畫作中心靈的火焰激越迸發。因為他一心執迷於繪畫——而且延續著形象塑造的傳統手法。而實際上這種傳統自從技術媒體主導了圖像生產之後就已經被擱置不用了。

這位土生土長的萊比錫人是繪畫界迅速崛起的新軍中最富盛名的先鋒之一，甚至成為了「媒體明星」。然而讓慕尼黑現代美術館作為合作夥伴承接這一次聯合回顧展的，既不是他的迅速成名，也不是市場，不是藝術家的機智話語，也不是他的50歲生日，而是他的作品；慕尼黑的策展人伯恩哈特?史文克（Bernhart Schwenk）在闡述展覽宗旨時如是說。

因為他的作品在過去17年里發生了巨大變化——在萊比錫和慕尼黑兩地分別展出的60幅畫作足以令人相信這一點。這些作品主要來自私人收藏。公共博物館在開始時對購買他的畫猶豫不決，隨後隨著價格的急劇攀升則只能望洋興嘆。

勞赫的畫作有意避免單義性

在慕尼黑，當人們爬上大樓梯，登上美術館二樓時，看到的第一幅畫是《演出》（1996年）。在斜面上一群男人圍桌而坐，他們背後是一片難以言狀的粉紅色天空，他們的座椅是稀鬆平常的綠色啤酒箱。這是對古典大師的晚餐題材的改寫嗎？現在要被出賣的，是藝術家本人嗎？勞赫的畫作有意避免單義性。

在萊比錫，當人們沿著階梯走下去時，看到的或者是《十月》（2009年）或者是《道岔》（1999年）。這裡的展覽構想是，讓創作時間各異的畫作彼此展開對話。慕尼黑的策展人則有所不同，他的得意之處是，每一個房間里展出一個「不一樣的勞赫」，每一次都選取其中一幅畫的標題作為題詞。因為藝術家本人喜愛跟他的畫一樣、從不同的方向演繹他思想的標題。

還能用繪畫手段上演宏大的世界戲劇嗎？

90年代末，在尼奧·勞赫的繪畫中，彩色逐漸取代了早期作品中的黑色——使用得相當克制，產生一種褪了色的效果。《房子》（1996年）是藝術家以精湛的技藝和智慧，常常也帶著諷刺，率性地安排插圖式和抽象式圖像空間，同時又通過版畫色的輪廓控制圖像效果而完成的精彩畫作之一。他還常常插入字詞的碎片和文字框。在隨後幾年中，顏色和圖式逐漸豐富，圖像人物日益增多，有時甚至讓歡快的氣氛中滲入陰鬱的色調。

像《不潔》（2004年）這樣一幅畫，就好比一座界碑。暗色的人面牲畜在光線昏暗的一個室內空間的前部低下了頭。粘稠的顏料頗有裝飾感地從木樓梯上翻滾下來，而牆上掛著一塊帶毛的火腿肉。一個男人在往一個碟子中盛湯，背景中一個穿著馬甲的矮個子正端著這湯去上菜。這是對藝術市場的一種辛辣諷刺嗎？

接下來的畫作，越來越大的畫布上溢滿了充滿意味的形象，幾乎讓人難以承受。真的還能用繪畫這樣的手段上演宏大的世界戲劇嗎？《Revo》是大量剛從畫室中出爐的新畫之一，藝術家嘗試在三乘五平方米的畫布上作畫，上面是反寫的「Over」（結束）。在畫上既沒有空間上的中心，也沒有思考的中心，而是四散分布的遁點。

勾畫精美的地貌，尚未完成的平原，折中方式的形體糅合，夢幻一般的新造形式，這一切可能會在同一幅畫中出現。或者，創作時間相近的畫作如《傾倒》（2009年）和《蘆葦孩童》（2010年）顯得如此迥然相異，就好像它們出自不同藝術家之手。

兩德合并後繪畫成了令人不屑的手藝活兒

在讓人充滿希望的政治轉折（即兩德合并，譯註）發生之後，繪畫，尤其是產自原東德的繪畫遭到了普遍懷疑：繪畫成為令人不屑的手工藝，它散發的油彩和松節油氣味成為了恥辱的標記。

1990年，尼奧·勞赫30歲。出生於萊比錫的他在薩克森-安哈爾特州的阿謝爾斯列本，他祖父母的身邊長大，因為他的父母——兩人都是藝術系的學生——在他出生幾周之後就因為火車事故而離開了人世。他從1981年至1986年在萊比錫版畫藝術與書籍裝幀藝術學院隨阿爾諾·林克（Arno Rink）學習，隨後師從藝術大師伯恩哈特·海斯西（Bernhard Heisig）。他2005年獲得帶薪的教授職位，但是3年之後他就放棄了。