談中國畫的傳統與創新

中國畫承載著中華民族的精神內核和審美情趣，是在中國傳統哲學、宗教、社會生活、材料與技術思想以及其他藝術形式的影響下逐漸發展起來的。中國畫的美術教育與中國畫保持著如影隨形的關係。尹少淳教授以談話的方式就中國畫美術教育的哲學思考和教學實踐等核心問題展開了論述。

吳冠中 《江村》

在美術的創新中，其實有多種思維和行為選擇，可以是題材的、內容的材料的，但就美術本體而言，特別有價值的是樣式創新。那麼，什麼是樣式呢？對樣式有不同的解釋，可以解釋為形式，也可以解釋為文藝作品的體裁如詩歌、小說、戲劇、散文等，英文表示為「 style＂。我們所認定的含義，則另有所指。熟悉文本處理軟體Word的人都知道，其中有個「樣式」欄目，指的是由字元格式和段落格式的集合。創建了一個樣式之後，就可以在希望的地方套用這種樣式，形成類似的重複。理解了這一點，實際上已經理解了本文的所謂樣式。在美術中，所謂樣式，指的是一個民族的藝術經過長期的積澱或者一個藝術家經過主觀的探索而形成的具有可重複性的形式組織和構成方式。一種獨特的樣式，實際上是一個民族的藝術或者一個藝術家的個性名片，其中所含的信息鮮明地將不同民族的藝術或不同個體的藝術家加以區分。古埃及繪畫有其獨有的樣式，中國畫也有自己獨特的樣式，每個古埃及畫家和中國畫家都可以依據自己所熟悉的樣式「填充」不同的內容，創作出不同的作品。

納米爾王石板背面（埃及）

當然，樣式也可以分為不同的層級，像中國畫的整體樣式中，也存在其他的子樣式，每個中國畫家可以在中國畫的整體樣式之內創造出更具有個性品質的樣式。樣式的創造應該受到鼓勵，現代藝術的一個追求，就是創造出層出不窮的樣式。美術家就可以分為創造樣式的美術家和創作作品的美術家，他們之間是有差別的，創造樣式的美術家同時於可以創造作品，但創造作品的美術家卻不一定能創作樣式，他們只能沿用或者借用其他美術家創造的樣式創作自己的作品。他們可以用立體主義的樣式創作自己的作品，但立體主義的樣式卻不屬於他們，而是畢加索創造的。思想深刻、立意高遠、技巧嫻熟固然是一件美術作品之所以偉大的原因，但從美術本體而言，美術史同樣青睞能夠對於美術提供新的樣式的美術和美術家。

潘天壽 《靈岩澗一角》

在中國畫領域，能夠提供新的樣式的美術家的確不少，潘天壽先生的作品可謂之一。只要熟知中國畫，具有一定的風格判斷能力的人都不難識別他的作品。其樣式特徵非常明顯：除了保留了中國畫鮮明的筆墨特徵，往往採用將物象壓向邊角的構圖方式，而別具一格。林風眠先生也以對中國畫的大膽探索，積極創新而享有盛譽，他創新的路徑則是借鑒西方繪畫的元素和畫面構成的方式，重視對陽光、色彩等的感受，在畫面中，運用色塊、水墨與水粉相融合，形成了獨特的樣式。然而，也正由於此，有論者認為他的作品的骨線在很大的程度上喪失了「筆墨」的特質，即便是墨色也脫離了在中國畫中的獨特意義而淪為一種單純的顏色。所以，無論是外界還是林風眠本人，都糾結於他的作品是否還算中國畫。受林風眠影響甚大的吳冠中先生雖然喊出了「筆墨等於零」的口號，但其本意卻另有所他的意思是「脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零」，並以此批評將筆墨當作評價作品優劣的標準，以至於舍本求末，喧賓奪主。在他看來表現是最重要的目的，構成畫面的不獨筆墨，其道多矣，點、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛。吳冠中先生的觀點與我們認為的中國畫的基本特徵是兩個不同的命題，他強調的是筆墨必須和表現結合起來才有價值，我們論述的是筆墨作為中國畫判斷的基本標準。事實上，吳冠中先生在自己的作品中雖然融進了很多的現代表現元素，卻始終把住了中國畫的基本筆墨特徵。不僅如此，他甚至比一般的畫家更善於在畫面的表現中突出筆墨、線條等自身的價值。一根曲折變化的線條，在他的畫中既是山巒起伏的輪廓，也是具有虛實濃淡、節奏韻律變化的墨線，有著自己的獨立生命力和欣賞價值，從而也造就了吳冠中先生獨特的中國畫樣式。

林風眠 《仕女》

作者 | 尹少淳

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