宋瓷：極致的審美

知識 07-24

中國的陶瓷藝術是人類文明的重要標誌，而國人的審美追求是一種意境的表達，宋瓷則將這種自然風韻之美髮揮到了極致。宋瓷之美，美在收斂、溫厚、含蓄，強調內心的感受。

提到宋瓷，人們的第一印象就是存世極少、價格極高，所以不免有「家財萬貫，不如鈞窯一件；鈞窯十件，不如汝窯一片」之說，極言傳世宋瓷之珍貴，無論是個人還是國家都將其視為珍寶。今天的人們還在熱議生活陶瓷藝術化和藝術陶瓷生活化，殊不知，在宋代，瓷器並沒有藝術瓷和生活瓷之分。

宋瓷與日常生活的緊密聯繫決定了其造型更加註重實用性。宋代各地瓷窯為了滿足人們的物質生活的需要，創造了豐富多彩的瓷器，有碗、盤、碟、洗、硯滴、盞、托、瓶、壺、罐、缽、尊、盆、渣斗、爐、熏、枕等。工匠們利用粗細、橫直、長短、彎曲不同的外部輪廓線，組合成不同形體。它們有的勻稱秀美，有的輕盈俏麗，都從實用出發兼顧審美的要求。它們創造了前所未有的時代樣式，許多造型作為典範為後世追慕。

回望兩宋，我們忍不住就會想起「不用撐腸拄腹文字五千卷，但願一甌常及睡足日高時」蘇軾的感嘆。說起宋瓷，不少人一定會腦補：汝、哥、定、鈞、官......

汝窯篇

宋瓷：極致的審美

清涼寺窯印花盤高4厘米口徑14.8厘米

汝窯的窯址在今河南省寶豐縣大營鎮清涼寺一帶。汝窯創燒於北宋早期，興盛於北宋晚期。根據清涼寺窯址的考古發掘表明，宮廷用瓷數量較少，而民汝器物則佔九成。

汝窯的胎大多呈香灰色，俗稱「香灰胎」。汝官窯瓷表面一般不用民窯盛行的刻花裝飾，而注重釉色的純正淡雅，有的施釉處微顯粉色。汝窯的釉色，歷代文獻都有描述，有說天青色，有說與柴窯一般雨過天晴相似。但從目前傳世公認的館藏汝瓷器物來看，汝瓷的釉色不同於其他青瓷，它有自己獨特的風格。它將瑪瑙粉摻入釉料，其色澤多變，以天青為基本色調，亦有粉青、天藍、月白等。釉中隱見蟹爪紋、魚子紋開片，無開片者極少，用放大鏡能看到「寥若晨星」的現象。

汝窯的燒制工藝有墊圈或墊餅，汝官瓷多採用裹足滿釉支釘燒的方法。所謂裹足滿釉，就是把器物施滿釉，不露胎體，僅器物底部支釘支燒。支釘以單數為主，有三個、五個、七個不等，由於汝瓷表面不露胎體，釉色純然一體，精美絕倫。

官窯篇

宋瓷：極致的審美

南宋官窯青釉弦紋瓶高8厘米

宋代的官窯有北宋官窯和南宋官窯之分。北宋官窯在汴京，也就是現在的河南開封。史志上有明確的記載，如今卻被掩埋在黃河泛濫的泥沙地層中。南宋官窯有修內司官窯和郊壇下官窯，早期的還有餘姚官窯、平江官窯等。這種種官窯都離不開一種經典的顏色，那便是宋代人追求的一種自然的青色。

所不同的，北宋官窯的青，有黃河水的味道，是黃土地上的青，青得灰濛濛，青得不爽氣。南宋官窯的青，有江南的意境，是青綠山水的青，青得翡翠，青得碧綠，是山外青山樓外樓的青。

事實上，對於北宋官窯的認證一直爭議很大，儘管北京故宮、台北故宮有幾件看似傳承有序的參照物，由於缺少古窯址的實物對比，講起來也如黃河水一般混濁不清。但它精緻的工藝，迷人的神韻，始終是神聖不可侵犯的皇家之器。也許是歷經了山河破碎的沉痛，移居至臨安的南宋官窯，一切都得從頭再來，好在青瓷的祖宗就在浙江，得天獨厚的自然環境，迅速讓宋高宗趙構重新擁有了他少年時耳濡目染的、如此這般的天青色。

哥窯篇

宋瓷：極致的審美

哥窯佛珠

中國陶瓷史上有一個十分有趣的現象，那便是哥窯。它沒有考古的論證，也沒有史料的記載，它的傳承，正應了當今的流行語：哥只是一個傳說。

相傳南宋時有章生一哥、生二弟各主一窯，生一所陶者為哥窯，以兄故也，生二所陶者為龍泉，以地名也；其色皆青，濃淡不一；其足皆鐵色，亦濃淡不一。舊聞紫足，今少見焉，惟土脈細薄，釉色純粹者最貴；哥窯則多斷紋，號曰百圾破。這是成書於明代嘉靖年間的《七修類稿續編》和《浙江通志》對哥窯之說的記述。哥窯被列為宋代名窯，起緣於明初宣德年間的《宣德鼎彝譜》一書，所謂：「內庫所藏：柴、汝、官、哥、鈞、定。」哥窯列在汝窯、官窯之後，鈞窯、定窯之前。也有學者說，《宣德鼎彝譜》是一本明代晚期的偽書，但哥窯在明代的一些書籍里的的確確存在著，這些存在的哥窯器，從明代開始變得傳承有序，也成了目前我們所能見到的傳世哥窯。

傳世哥窯瓷器大多數藏於故宮博物院、上海博物館及台北故宮博物院中，也有一些流散到海外。這些哥窯瓷器造型有各式瓶、爐、洗、罐等。其胎有薄厚之分，胎質有瓷胎和砂胎兩種；胎色有黑灰、深灰、淺灰、土黃多種；釉色有粉青、月白、油灰、青黃各色。從時間上講，應有早晚之別，產地恐怕也非出於一個瓷窯的產品，情況比較複雜。因此也就形成了哥窯的宋代說、元代說，窯址也有北方說和南方說等等，令古陶瓷學術界至今還在爭論不休，恐怕這樣的爭論將繼續下去，一直到哥窯的窯址發現那一天為止。

鈞窯篇

宋瓷：極致的審美

鈞窯青釉紅斑盞托高7厘米直徑12.5厘米

宋代人崇尚淡雅、簡單的美，鈞窯的出現，彷彿青綠的土地上開出了一朵絢麗的花朵。這種石破天驚的美艷，打破了當時人們寧靜的心靈。尤其是一種宛若晚霞的鈞紅，其青色不同於一般的青瓷，而是一種藍色乳光釉，較淺的稱天青，較深的為天藍，比天藍淡的稱為月白，這些都具有瑩光般幽雅的藍色光澤。還有一種傳奇的釉色叫玫瑰紫，用奼紫嫣紅來描寫它亦不為過。

現在我們所知道的宋代五大名窯中的鈞窯，說的是鈞官窯，主要是那些深藏北京故宮和台北故宮中花頭花腦的花器鈞窯，即那些底部有一層護胎醬色和阿拉伯數字的鈞窯器。這些在清宮檔案中看似傳承有序的鈞窯，近幾年遭到了許多學者的質疑，說那些東西不符合宋人的審美情趣。據說，現在國際上幾家大拍賣公司在拍賣此類器物時，定的時代都改為明代了。為此，北京故宮博物院在2013年召開了一個關於鈞官窯的學術研討會，並把深藏故宮的一百多件鈞窯器拿出來專題展覽。這是好事，有爭議、有反駁、更有實物展示的堅持，這種前所未有的互動，是對宋瓷研究的一種肯定和推動。最終的結果如何，我認為無所謂，誰擁有玫瑰紫的鈞窯誰就有追逐和表達的權利，至於說那朵玫瑰是否是宋人種植的，也無關緊要了。

要緊的是，我們在關注鈞官窯時，別忘了鈞窯的前世今生。這種青瓷上的花斑，來自唐朝的魯山，到了宋代作為一個品牌的商品，得到了空前絕後的發展和繁榮，尤其是民鈞窯的大量生產，有許多地方都在燒制，甚至到了明清還有幾個著名的窯口在燒造，當然叫法有所不同，宜興燒的叫宜鈞，廣東燒的叫廣鈞。但有一個特別的紋飾是鑒別鈞窯的關鍵—俗稱蚯蚓走泥紋。這走泥紋是北方的蚯蚓還是南方的蚯蚓，是宋代的蚯蚓還是明清的蚯蚓，關鍵要看釉面和胎骨，器物的造型看與不看，都一個樣，因為各個時期都生產鈞窯。

定窯篇

宋瓷：極致的審美

素胎龜高2.2厘米長度5.8厘米

宋代的五大名窯唯獨定窯是個案，其餘都是青瓷。它是深受唐代「南青北白」之「北白」邢窯的影響，完全沿襲了邢窯的製作工藝。因此，晚期的邢窯與早期的定窯，一般是蠻難區分的，交匯的時期主要是在晚唐至五代。

定窯以生產白瓷為主，兼燒醬釉和黑釉。醬釉俗稱紫定，典型器物有鎮江博物館和金壇博物館藏的紫定梅瓶，這兩件梅瓶都是外施醬釉內施白釉。據說，國家文物鑒定委員會副主任委員史樹青老先生在過世前，還專程到鎮江博物館上過手。黑釉就是被稱為黑天鵝的「黑定」，安徽肥西曾經出土的一件黑定梅瓶，上面還有描金圖案，儘管描金已脫落，但殘留的紋飾依稀可見。五六年前，深圳博物館舉辦「玄色之美：中國歷代黑釉瓷器珍品展」，其中有一件江西婺源出土的黑定梅瓶，值得關注。無論是白定、醬定還是黑定，胎質都是潔白細膩的瓷胎。唯有定窯的綠釉產品是例外，一些被稱為「綠定」的產品大都是陶胎，也有瓷胎。

外黑釉內白釉梅瓶

宋瓷：極致的審美