作家、詩人、導演的字畫也算跨界嗎？西川、北島紛紛參與！

這是一次文人之間的雅集，在跨界潮流盛行的時代，作家會畫畫，詩人會書法，導演做藝術早已不是什麼稀罕事。但以下這幾位代表人物的作品還是首次對外展出，它們不但體現出文人表達形式的轉變，更具有不斷探索而來的精神創新！

芒克《天地河》，布面油畫，100×80cm，2017年

以下作品來自一次名為《夢筆生花——當代語境的文人藝術》的展覽。展覽名「夢筆生花」由莫言先生題寫，著名作家閻連科、李敬澤、歐陽江河也以「夢」為意象為展覽進行題詞。台灣作家張大春行書自作《登樓歌》首次在內地展出；導演、作家徐皓峰油畫作品首次亮相；詩人西川水墨畫作、作家馮唐書法作品首次參展。旅美作家張潔也將首次呈現她的《自畫像》油畫作品。作家老樹、盛可以、車前子、楊葵、詩人王艾、呂德安此前在書畫上已頗得意趣與造詣……眾多正在發生的文人藝術聚集成這次展覽當中，可以說是一場別開生面的大宴，猶如打開一扇文人通往藝術的大門！

馮唐

策展人韋羲說：「文人念念不忘書法，書法是文人回到藝術最近的路。」正如古人所言，看書不如讀書，讀書不如抄書，抄書不亦書法乎！書法本是文人的藝術，文人畫原是文人的筆墨遊戲，藝術本身就是文人的圈內事。

馮唐《觀花止》，紙本鏡心，50×100cm，2017年

如今，中國由前現代社會進入現代社會，學科專業化，文人與藝術分離已是常態。幾十年來，文人是文人，書法家是書法家，畫家是畫家，然而這並不能斬斷文學與藝術之間的藕斷絲連。文人終日與文字為伍，書畫同源，雖已久別卻也日漸有歸還之勢。

西川

筆是手的延續，書法具有以筆跡呈現境界的本領。互聯時代媒體發達，我們的書寫也逐漸被機械取而代之，唯有書畫離不開筆。文人開始寫寫畫畫，只為了不丟掉那支舍不了的畫筆和忍受不了離開筆的手。書法與文人畫在文人的手裡孜孜不倦地展現著書寫之美，他們在筆墨運動中抵達忘我之境，凡迷醉，皆忘我。

西川《山·巔002》，紙本水墨，64×74cm，2017年

這是一個多元且包容的時代，學科之間的束縛也被逐一突破，是時候把文人藝術還給文人了。韋羲的設想是以「現代」的方式把藝術送迴文人手中，在日常、當代生活和現代的展示方式中去正視文人藝術。文人的藝術，除了書法和文人畫，還應包括文房和園林，茶事，花事，琴事，也是文人的日常。

北島

書法原本是為了書信寫作和表達服務，隨著文人不斷對技法的創新與探索，加之精神上的投入，逐漸形成了「法」進而成「道」。文人畫以書寫的方式創造一個世界，與真實的世界平行。文人的雅集是文事、茶事、花事、琴事、文房、園林、山林的合一，可謂包容廣大。

北島《此刻021》，紙本水墨，98×50cm，2016年

如何理解文人藝術？常言道字如其人，即便不懂書畫，我們也能從倪瓚的《容膝齋圖》里感到他的逸氣，徐渭《墨葡萄圖》里的磊落，李白《上陽台帖》里的爛漫，杜牧《張好好帖》里的俊朗，蘇軾《寒食帖》里的曠達。不僅以上文人，弘一法師，周氏兄弟，張愛玲都有墨跡傳世。

芒克

時代更迭歷史隨時間流逝，而文人的風骨尚存。儘管崑曲難以轉化為現代音樂，蘇州園林的精髓被世人知之甚少，它們等待被喚醒與重新解讀，正如貝聿銘以蘇州博物館所作的解讀。

芒克《天地色》，布面油畫，120×80cm，2017年

文人的回歸，說明我們的藝術世界進入一個活潑的時期，這對中國未來的藝術及其格局會帶來的影響難以估量，但不得不說實則是一樁幸事、喜事。

徐皓峰

文人策展、畫油畫、做裝置、拍電影是現代才有的事，儘管一脈相承，當代文人藝術卻不完全等同古代。文人畫已不局限於水墨，文人藝術的作者也由文人擴大至具有文人氣質或知識分子氣質的藝術家，其中也不乏文人藝術的借用者，這是又一次的「百花齊放」。

徐皓峰《仲春》，布面油畫，70×100cm，2013年

徐皓峰《後台》，布面油畫，70×100cm，2013年

縱觀大視野，今天的文人藝術需要我們去思考我們怎樣與文人藝術之間的關聯，文人借鑒現代的手段，藝術家借用古代文人藝術資源的方法都是十分有趣且可挖掘的。

馮唐《觀花止》，紙本鏡心，50×100cm，2017年

歷史從未過去，歷史仍然在影響我們。古代文人畫作為歷史，當代藝術家和文人畫家無不以種種方式應用傳統資源，通過繼承、借用、改編和轉換等辦法創造出更新且符合時代與自我訴求的藝術作品。韋羲說：「當代語境中的文人藝術，剪不斷理還亂——當代語境像是夢，夢筆生花的夢——夢筆生花，一朵書法，一朵繪畫，還有一朵是文學。這裡放下文學，只說文人藝術，儘管沒有文學，也就沒有這支筆。」

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