為何三俗喜劇不再賣座了？

《賭場》這部電影上個月上映前，如果聰明的投資者認為它會非常賣座，但這明顯就是個荒唐的賭博。這部電影集齊了近來成功的喜劇電影的所有元素：滑稽搞笑的前提（父母企圖在朋友家客廳開設非法賭場來賺取女兒的學費）、威爾·法瑞爾和艾米·波勒這兩位深受觀眾喜愛的演員、語出驚人的粗鄙調調、非常具有吸引力的套路。傑瑞米·雷納被卷在地毯里渾身是火的場景誰會不想看呢？

但觀眾確實沒買賬。大多數觀眾要麼選擇給人速度刺激的《極盜車神》，要麼就是勢不可擋的《神奇女俠》。上映首個周末，《賭場》在美國的票房只有900萬美元，與4千萬美元的製作預算相去甚遠。三周後，票房收入仍然未能收回製作預算。

如果《賭場》是美國票房唯一失利的喜劇電影，要解釋它的失利或許並不是件難事。可以說它是負面評論的受害者，或者是因為工作室宣傳造勢不夠。但這部電影絕不是今年唯一失敗的喜劇電影。還有許許多多喜劇電影也遭受了同樣的命運，包括道格拉斯·強森和柴克·艾弗隆出演的重製版《海灘遊俠》、艾米·舒默的兒童綁架主題喜劇電影《搶救千金》和斯嘉麗·約翰遜出演的《倉皇一夜》。在爛片的評定上，這幾部電影中只有《海灘遊俠》勉強倖免，票房拉動全靠德國人對哈塞爾霍夫（劇版主演）的喜愛。

那麼為何2017年的喜劇電影會不賣座呢？這些電影都受到了不同程度的批評，但是近來很多糟糕的喜劇片都賺了不少錢（任何看完整場亞當·桑德勒的《長大成人》電影的觀眾都可以作證）。或許我們正親身經歷一些影響更為深遠的事情。

在過去10至15年間，某種單一的表現形式主宰了大銀幕喜劇片，Variety網站首席影評人歐文·格萊伯將其稱為「暴怒的喜劇」。任何在過去十年里曾看過主流喜劇片的人都熟悉這種表達形式的特點：影片製片人和演員往往來自早期和00年中期的《周六夜現場》（法瑞爾、波勒、安迪·薩姆伯格和克里斯汀·韋格）或賈德·阿帕圖公司旗下的藝人（塞斯·羅根、傑森·席格爾和埃文·戈登伯格）；故事主人公通常是對性痴迷的幼稚男人，不過最近幾年也有女性的參與，就比如《伴娘我最大》和梅麗莎·麥卡西參演的一系列電影；並且電影中的氛圍就是喧鬧、散漫，甚至往往充斥著黃色笑話。有些喜劇片非常不錯，就比如《一夜大肚》、《龍虎少年隊》、《宿醉》。而有些就不那麼如人意了，如塞斯·羅根和詹姆斯·弗蘭科出演的諷刺朝鮮的爛片《採訪》、《宿醉2》和《宿醉3》，但是大部分喜劇片仍受到觀眾歡迎。

儘管如此，在統治了喜劇片十幾年之後，人們慢慢感覺到這類笑話正在逐漸消失。「過於誇張的行為表現曾在很長一段時間內推動了喜劇片的發展，」格萊伯說道。「但是人們好像對這種表演有點審美疲勞了。當威爾·法瑞爾在他參演的前八部電影里光著膀子跑來跑去時，確實會很有趣。但後來慢慢就變得沒意思了。」

喜劇片網站Splitsider的編輯Megh Wright也認為，觀眾審美疲勞或許是一個原因。「把人們逗笑並不容易，如果他們想著『我之前就看過這部電影了。我看過一模一樣的笑話。』時，他們就會說這是一部爛片。」另外，Wright還表示，在流量平台從電影院中奪走觀眾這樣一個大環境中，觀眾似乎都等著在Netflix或亞馬遜上觀看喜劇作品。那樣的話，電影不是那麼好也沒有多大關係了。「對所有發行商而言，電影中大特效和宏大的場面都需要你在電影院中去感受，」她說道。「如果是一部無聊的喜劇電影，只要晚上坐在沙發上看一下就好了。」

與此同時，另外一種看法是人們或許從別處得到了歡樂。最近幾年來，超級英雄電影大都拋棄了之前神秘陰鬱的基調，取而代之的是更為輕鬆活潑、詼諧有趣的風格：從《銀河護衛隊》和《蜘蛛俠：英雄歸來》這些歡樂的喜劇電影就能看出來，後者還有熒幕喜劇常客唐納德·格洛沃的加盟。像《極盜車神》甚至是《速度與激情》系列電影這些大片都增加了更多玩笑話，隨時隨地插科打諢。

「我們身處『全民喜劇、時刻喜劇』的文化之中，」格萊伯說道。「喜劇取代了商業片，也取代了時事新聞，我們甚至從約翰·奧利弗等喜劇演員身上獲取新聞消息。現在動作電影是喜劇片，漫威電影也是喜劇片。喜劇片是我們所呼吸的空氣。從這一點來說，當你去看一場只是努力逗你笑的喜劇電影時，你就會覺得很單調。」

「看一場只是逗樂你的電影現在讓人不免覺得單調」

近來，只是有趣已經不夠了，還需要些別的東西。值得一提的是今年大獲成功的喜劇片《大病》。這部電影由巴基斯坦裔美國喜劇演員庫梅爾·南賈尼和他身為編劇的妻子埃米莉·戈登共同編製，同時他自己也有出演。這部電影根據他們兩人真實的浪漫故事改編而成。在這段浪漫關係中，他們首先要克服的是庫梅爾·南賈尼虔誠信教的父母的反對，他們希望他與一位穆斯林女性一起走入包辦婚姻。而之後，一種罕見疾病讓戈登陷入了昏迷。

將傳統愛情喜劇電影的前提和當代主題結合起來，《大病》也將關注點放在了與今年上映的其他喜劇片不同的地方。（不過，需要注意的是這部電影也沒完全擺脫「憤怒喜劇」的身影：該劇的製片人是賈德·阿帕圖。）這部電影小規模放映之後取得了極大的成功，受到了觀眾和影評人的追捧，於是在美國大範圍內上映，這在獨立小製作喜劇片中並不常見。

《大病》導演邁克爾·舒瓦特認為這部電影的成功在於它想做些不同的事情。「我認為人們欣賞的兩點是，這顯然不是某家公司在實驗室打造出來的東西，演員陣容也與其他喜劇電影不同，」他說道。「故事中的很多元素能夠引起觀眾共鳴，不管是戀愛關係、家庭、疾病還是種族、宗教和身份問題。」

顯然，《大病》對跨種族戀愛關係的講述與法瑞爾時代主宰大銀幕喜劇片的誇張表演完全不同。在誇張表演盛行的時期，史蒂夫·卡瑞爾在電影《40歲老處男》中將自己的胸毛全部剃掉，而在《單身男子俱樂部》中誇張的則是在裝滿潤滑油的水池中進行摔跤比賽。白人男性至上的觀念或許最終會給多樣化群體的新故事讓位，這隻會是件好事。電視上，喜劇片容納新聲音的做法已經初見成效，許多作品開始討論熱點問題，《亞特蘭大》和家庭情景喜劇《喜新不厭舊》中的警察暴力，以及阿茲·安薩里主演的Netflix系列劇《無為大師》中提到的影視界「洗白文化」。還會有更多喜劇電影朝著這個方向前進嗎？

如果喜劇片正經歷一場從淫穢笑話到更具現實意義和社會意識的結構性轉變，這或許與白宮現在的主人有關。正如深夜電視秀單口相聲和《周六夜現場》諷刺小品所體現的那樣，自從特朗普上台之後，喜劇也在尋求更具政治意識的立場。對電影業來說這是個問題，較長的製作周期使得它難以緊跟時代步伐。

「這些失利的電影都是在選舉之前拍出來的，」Wright說道。「或許這也是部分原因，大家正擔心失去醫療保障、穆斯林禁令和俄羅斯干擾大選的問題，無心前往影院看一場喜劇演員上演的鬧劇。」

對《大病》導演邁克爾·舒瓦特來說，不論下一部是什麼類型的喜劇片，都需要解決一個問題。「我們所處的世界現在究竟是什麼樣子。人們在擔心，也在生氣。我敢肯定地說英國也同樣是這個狀況。我們早上醒來時想著這個問題，入睡前還是想著它。喜劇演員也不例外。因此，我不認為讓喜劇片把頭埋在沙子里藏起來忽視這一問題能夠使其得到發展。但我也不知道這意味著什麼，我也不知道它會以什麼形式出現。」

有一點是肯定的，我們不會再看到威爾·法瑞爾在銀幕上光著膀子到處亂跑了。

（翻譯：熊小平）

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