張震：如菊如茶又如刀！

「張震是我近年來看到的最好的演員，他身上有種『味道』，是如今年輕演員都不具備的。」 ------ 導演侯孝賢

01

第一次看到張震，甲字臉，大額頭，眉壓目，口緊閉；鬚髮洒脫，有骨而剛，眼鋒為傲！看一眼就忘不了。

第一次覺得用「帥氣」形容一個人特別貼切。帥氣，帥氣，帥為相，氣為場！長相帥的明星多如牛毛，而氣場如此凌厲的鳳毛麟角！

當然，這已是而立之後的張震。像很多故事一樣，你被一句驚艷到，便去尋一個根，解一個迷。回溯之前的張震，卻又姿態萬千，或憂鬱，或神秘，或青澀，或活潑。你不一定對他刻骨銘心，卻從此為那些角色只刻一個張震的樣子。

《牯嶺街少年殺人事件》的小四，《春光乍泄》中的小張，《卧火藏龍》中的羅小虎，《2046》中的樂手，《一代宗師》中的一線天，《綉春刀》中的沈煉.....一直覺得，張震不是那種特別「聰明」的人，也不太會用表演的技巧，無論是表演還是為人處世，都有些「拙」，所以他貼近角色的唯一方法就是成為那個人——至少在某一特徵上無限貼近。

即使無限貼近角色那人，張震卻完整地保留了自己的味道。這種味道，如菊如茶又如刀......

02

人淡如菊，要的是菊的淡定和執著。

07年，張震拍《吳清源》，他學習了大量的與圍棋相關的知識，拜讀了吳清源的自傳，還專門拜訪老先生數次。「在與吳老先生聊天的過程中，我十分留意他的動作和神情，通過幾次接觸，還是從他那裡『偷』到了不少東西。」因為之前幾乎不懂日語，而片中多數台詞都是日語對白，所以張震每天開工之前都會跑到公園裡去背日語。

快要拍好前的2天，張震心裏面突然有了一種很不踏實的感覺，畢竟已經作為這個角色生活了3個月，但是後天以後就和棋聖這個角色不再有任何關係了，「我當時覺得很難過。身邊也沒有可以說的人，於是我自己去外面哭了一場。」

張震《吳清源》

在王家衛的《一代宗師》里扮演一線天，張震苦學八極拳三年，最終拿到專業比賽冠軍獎項，在這滿是花拳繡腿的娛樂圈裡，怎麼看都有些特立獨行。但是後來影片發行，張震的戲份大量刪減，王家衛在微訪談中答：「一線天是高手，千金難買一聲響，多了就俗了」。

張震《一代宗師》

張震全都一笑了之，這些角色他「入」過便無悔，「他們對我的人生有很大的影響，我能從中學到很多，這就挺好。」

他不是一個有很大野心的演員，他沒有拿過什麼重量級的大獎，他更在乎過程。他拍一部戲Get一個技能的開掛模式，曾經引起演藝圈人人「曬技能」的風潮，但並不是每個人都能像張震這樣，學一樣精一樣。

「落花無言，人淡如菊，心素如簡」。這樣的淡，淡在榮辱之外，淡在名利之外，淡在誘惑之外，卻淡在骨氣之內。

03

人生不過一杯茶。

滿也好，少也好，爭個什麼？濃也好，淡也好，自有味道。

張震年少成名，他是天生的演員，14歲接拍楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，出演沉默寡言的小四，一亮相便獲得金馬獎最佳男主角提名。

從《牯嶺街少年殺人事件》、《麻將》到《春光乍泄》，退伍後拍了《卧虎藏龍》，一部戲接著一部，都是大導演，都是足以令其他年輕演員艷羨不已的好機會。但張震坦言，那時候，仍然覺得演戲不是自己的專業。

直到04年，他參演王家衛導演的短片《愛神》，搭檔鞏俐在表演中讓他看到專業演員情緒的敏感、充足與爆發力，鞏俐帶張震入戲，令他感受到了「內心震動」，從此，他愛上了表演。那時候，他28歲，他將此前的歲月歸結為「對於自我認識不深，處於尋找的過程」。

後來在《聖誕玫瑰》中看到他的表演，把一個「禽獸醫生」演得入木三分。如果沒有他亦庄亦邪的眼神，這部懸疑電影會失去多少張力啊。

張震《聖誕玫瑰》

當然，張震的氣質還是最適合王家衛電影的調子和質地。有人這麼評價他們的合拍：

如果說王家衛的電影是充溢著神秘、熱烈風情的墨西哥，那張震就是出產自墨西哥的一杯龍舌蘭，從虎口舔口鹽巴，口含酸澀檸檬，一飲而盡，一劍封喉。

王家衛以別樹一幟的電影觸覺和細膩的感情刻畫而聞名遐邇。在拍《春光乍泄》的時候，他跟張震講戲，並不像其他導演拿著劇本侃侃而談，而是給他放了一盤CD:"我需要的是這種感覺。"張震當時覺得這個導演瘋了，但是隱隱中又似乎能理解這種對於感覺的捉摸與把握。

「後來我漸漸明白，拍好一部電影，感覺是特別重要的。」

張震《春光乍泄》

過了不惑之年的張震有了更多的沉澱，他越來越有氣場，角色越來越「厚實」，可是非常難能可貴的是，我們仍然能從他身上看到《牯嶺街》時就有的那種靈性。「願你出走半生，歸來仍是少年。」這句話動人但是難覓，張震卻真真正正地做到了！

茶只有兩種姿態：沉，浮。細細啜之，頭苦，二甜，三回味…

好的演員和好茶一樣，越品越香......

04

人人都是刀客。

走一走，拼一拼，輸輸贏贏。

也終究難逃收刀入鞘的那一絲寂寞。

王家衛把張震比作一把好刀，「千金難買一聲響，得先藏著。」在侯孝賢的眼裡，張震這些年，氣場已經有了，但還是不夠爆。陳凱歌認為，張震絕對是個好演員，但還沒有一個角色能讓他淋漓盡致地展現自己的鋒芒！

可貴的是，張震也從來沒有停止精進自己的步伐。他很擔心安於現狀，沒有時間再出去冒險，闖蕩，「人到了某個固定的年紀，會越來越難跨出去。比如你想要去北極，你會發現你懶得去了，為什麼要去這麼辛苦的地方呢？但那個地方，對我來說不得不去。」

香港導演葉偉信曾被人問：「誰最能做梁朝偉的接班人?」，他想了半天，突然一拍腦袋——「啊，還有張震」。

張震《道士下山》

多年跟大導合作磨礪出的眼光讓張震選擇了《綉春刀》，江湖情義與人性紛繁的交織讓張震的形象更加飽滿，該電影的編劇陳舒評價張震的表演——「用一種極有魅力的隱忍，演繹了一個情深似海的男人」，張震從《綉春刀》里的沈煉身上找到了突破的出口。

他的柔情與剛毅全寫在眼神里，甚至連緊鎖的眉頭都藏著戲。沈煉是個複雜的人物。，在他的身上同時存在著人的求生欲與純真的本能，因此你可以看到張震的騰騰殺氣和俠骨柔情。

既文藝心靜，又能手起刀落；又要演技深沉，還要身手敏捷，放眼整個華語影壇，這個角色幾乎沒人比張震更適合了，沈煉和張震彼此共生，相輔相成。一個「熟透了」的張震，才可以不動聲色地把角色詮釋到位，自帶氣勢不被其他演技派搶走一點光芒。

張震《綉春刀》

張震不是那種「一人千面」的演員，他的特色非常明顯，但這並不妨礙他拿出好的作品。儘管作品不多，但「張震出品，必屬精品」漸漸成為了人們的共識。

「我演電影不是以量來取勝，賺錢不是我的強項，我也不是以賺錢來演戲，我演戲是因為我喜歡電影，就這麼簡單。」

刀是慾念：寶刀在手，雄霸天下。

刀是心性：胸藏百萬兵，心有千千結…

千金難買一迴響，好刀怎會輕易出鞘......

05

人戲不分是至高讚譽，也是演員的藝術生命中難遇的幸事。

張震曾很鄭重地總結自己的身份：「我就是個拍電影的，窮點無所謂。我覺得有夢想和精神就夠了。」

不張揚、不喧囂、不倨傲，不浮誇。

如菊如茶又如刀的張震，你怎能不愛？

文/西風漂流David

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