畫與詩的關係

詩畫相通是傳統文人畫的理念基礎之一，作者總是希望將自已的主觀情思注入所描繪的物象之中，達到「神與物游」的理想境界。「詩中有畫」「畫中有詩」就是追求這種理想境界的具體方式。

詩畫結合主要表現在兩個方面，一是「畫中有詩」。中國歷代都有許多能詩善畫的藝術驕子，他們以詩人的情懷去感悟人生，再以詩化的筆意來營造畫面的意境，如唐代的王維、宋代的蘇軾、元代的倪瓚、明代的沈周、清代的石濤、現代的齊白石，他們的作品都是詩浸畫意，畫含詩情；當代畫家趙春秋的冰雪山水亦是如此，在清新寧靜中流溢著濃郁的鄉情和詩意美。詩與畫達到深層結合的最高境界，即或畫面不題詩，而畫中自有詩意。

另一種形式是畫上題詩。唐宋時，畫家中開始將詩題在畫前或畫後，畫面上直接題詩並不多見。元代以後畫上題詩盛行，明清以來，許多畫家如鄭板橋、吳昌碩等幾乎每畫必題，圖文並茂，形成了中國畫詩文配畫的獨特風格。

嚴格地說，詩與畫是兩種不同的藝術形式，詩畫之間有密切的關係，但終不能相互替代，合二為一。詩是語言藝術，畫是造型藝術，各自都有自已的語言體系和不同的表達方式，片面地強調「畫是有形詩」，不利於繪畫語言的深層探索，也不能完全符合時代的完美要求。我們在認真學習優秀傳統的同時，應當努力提高自身的藝術修養，力爭創造出更具時代特色的藝術佳作。

編輯：國畫藝術；插圖：趙春秋作品

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