邱漢橋《蒼穹迴響》崇高意境與黑色靈魂

黑色是中國國畫的基本色彩，自古以來水墨在國畫中唱主角。墨是中國古代創造的用於書寫和繪畫墨錠的簡稱。其主要原料是碳黑、松煙、膠等，是碳元素以非晶質型態的存在。一千多年來，中國古代官員及文人對墨就有很深的研究，如《說文》中提出：「墨，書墨也」；《莊子?田子方》中所說「舐筆和墨」，在歷次的考古中，就發掘出了許多名貴的古墨錠。墨，是文明的產物，它具有「落紙如漆，萬載存真」的功效。由於墨是黑色的同義詞，具有收藏和鑒賞及實用的多重價值，所以就有無數的藏家和各屆人士對各種產地、各種品質的墨錠樂於收藏、無數的書畫家也精於對墨的研究和運用。墨按時間來分有石墨和松煙墨，按不同用途來分有珍藏墨、雅玩墨、貢御墨、禮品墨、商品墨等等，按煙料來分則種類更多。總之，墨與水的融合，再用毛筆塗在宣紙上，就是中國的書畫了。於是就從中誕生了一批書畫大家。當然，要成為國畫大家，除了其他因素外，關鍵靠畫者對水墨的理解和準確把握，對黑色彩的運用和巧妙構思。從這個意義上來說，國畫大師邱漢橋堪稱用墨的大師，堪稱以黑色彩作山水畫的當代畫壇領軍人物。

邱漢橋的許多精品國畫，都是用黑色彩作主色調，如《蒼穹迴響》《世紀魂》《千秋》等等。為什麼畫家都偏愛黑色彩作畫？因為黑色與人們的生活、工作以及思想精神活動聯繫得太緊密了。黑色往往給人一種肅穆的感覺、凝重的感覺、深沉的感覺，有時也可能給人一種悲傷的感覺……總之，黑色在不同的時間、不同的地點、不同的環境、不同的人、不同的心態上，給人的感覺往往是不一樣的，給人們心裡的衝擊也經常大不相同，因此，這就給畫家們提供了肥沃的土壤和豐富的想像空間，為一批批畫家揮墨作畫奉獻上了取之不盡、用之不竭的創作源泉。

觀賞邱漢橋畫作《蒼穹迴響》等一批以黑色彩作主色調的精品山水畫，你會被他那厚重的黑色、厚實的黑色、沉穩的黑色、大氣的黑色、堅忍不拔的黑色、穩如泰山的黑色所震撼。你一定會馬上感到，從未在我國的國畫中欣賞到如此獨具一格、如此不同凡響、如此有安全感、有親切感、有壯美感的黑色彩，彷佛這一座座黑色的大山，不是在我們的眼前綿延聳立，而是環繞在我們的身邊，成為我們堅強有力的靠山，同時又主宰著我們的靈魂。你會感到眼前的一切不是虛無縹緲、空洞無物，而是踏踏實實，如有定海神針。

仔細欣賞邱漢橋那些以黑色作畫的山水畫作，你慢慢會發現這些黑色的大山很有氣勢、很有靈氣，你會發現這黑色彩中彷彿有一種靈魂在畫面中跳動、奔跑、搏擊、碰撞，彷彿有一種精神在水墨中涌動、噴發、呼嘯、吶喊，彷彿有一種厚重、飽滿、元融、雄渾的潛意識要從畫面中凸顯出來、跳躍出來、流淌出來、移動出來，彷彿要與你黑色的眼珠融匯為一體，與你的大腦融合為一體，與你的心田徹底地融化在一起。你會覺得，你彷彿就是那黑色的大山，你的靈魂與山體同在，此時此刻，你會感到那黑色的靈魂猛然間迸發出一種豪邁的情感，滋長出一種崇高的意境。靈魂是什麼？靈魂是指生命、人格、良心、精神、思想、感情等，也比喻在事物中起主導作用的因素。宗教認為靈魂是附在人的軀體上作為主宰的一種東西。據考古學家、人類學家研究，推測至今兩萬五千年至五萬年前，人類已具有靈魂的概念。觀賞邱漢橋大師的畫，你會感到彷彿靈魂出竅，進而你的靈魂會得到慰藉和凈化。

這就是國畫大師邱漢橋嘔心瀝血的精心創造。這也得益於他獨創了「鎚頭皴和水潤墨漲法」，使他的畫作特別地與眾不同。著名文化學者、理論家錢憲倓曾這樣寫道：「邱漢橋先生在其作品中傾注了當代人的激情，把現代審美情感化作了點、線、面，去營造一種精神家園。顯然，這正是他繪畫作品的意義所在。鑒賞邱漢橋先生的作品，深感其作品中搏動著強烈的現代氣息。」「這樣的作品以其形式壯美、語言精練、筆墨淋漓、意境超然的魅力震撼人的心靈。」

邱漢橋曾對我說：他的許多畫，每每一畫就是幾個月，甚至一兩年，他把這些畫當作他的愛人，天天要與她對話，與她交流，與她談心，與她擁抱。邱漢橋把他的心，他的靈魂都託付給了他的畫，畫在他的心中、他的筆下、他的水墨里充滿了生命、充滿了生機、充滿了靈性、也充滿了靈魂。所以，認真的欣賞他的畫作，必然會融入到他的水墨之中，必然會放心、信任的與那些黑色的充滿壯麗意境的大山融合在一起。而當你走出這些黑色的大山並重新審視他的時候，你又會產生一種俯視蒼穹的感覺，這時，你會覺得自己似乎已經置身於那一眼望不到盡頭的黑色宇宙之中，欣喜地來俯瞰這地球中華大地上的三山五嶽，你會感到一種大美的洗禮，一種靈魂的凈化，一種人性的升華，你彷彿感到自己不是在觀賞邱漢橋大師的水墨畫，而是在太空漫遊飛翔，神聖感油然而生。頓時心中充滿了力量、充滿了信心、充滿了勇氣、充滿了豪情。這時候你才會突然醒悟，哦！原來國畫大師邱漢橋在這些水墨山水畫中，所畫的不是聳立在畫面中那一座座黑色的大山，而是中華民族的魂魄和脊樑。

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