臨摹的七大種類

臨與摹是按照原作仿製書法和繪畫作品的手法.合稱:臨摹。

臨，是照著原作寫或畫； 摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫。廣義的臨摹，所仿製的不一定是原作，也可能是碑、帖等。

在現今繪畫表現語言形式豐富多樣的背景下，如何認識、繼承傳統並在傳統的基礎上進行創新，臨摹就是最好的學習手段之一。

臨摹的種類分很多種

1.現狀臨摹

2.古色臨摹

3.古色復原臨摹

4.復原臨摹

5.推定復原臨摹

6.基礎推定重現

等六大類

臨摹，早在我國南齊時期謝赫 的書畫理論《畫品》中就已經提出了，是"六法"之一，稱"傳移摹寫"。臨摹是按照原作仿製書法和繪畫作品的手法。通過臨摹，可以啟發美感，培養學生的審美 能力，學習描繪和表現的方法;通過臨摹，可以讓學生少走彎路,更快、更直接地學習到前人的優秀經驗，起到事半功倍的效果。

我就來說明一下我們臨摹專門怎麼分類這六大類

1.現狀臨摹

最簡單來說就是看到甚麼畫神么、所有任何畫面的信息都不遺漏的忠實再現、包括污損、蟲食都一一想盡辦法再現、此種臨摹常常是為了代替原跡來展出或是藏家的要求、不然花那麼大的力氣真可說是累壞人了、也可說是所有臨摹中在技術性上要求最高的一種、也特別花時間、所以常被用來作為修業的課題、並成為本行的一個門坎、因為有原作在 只要有不準確的地方就會輕易被發現、可以輕易的知道臨摹者的技術的高下，畢竟如果對材料不熟悉或是對設色的程序不熟悉就很難完全重現原作的肌理質感所以相當具有難度。

2.古色臨摹

此類臨摹主要是忠實了原作因為時間而產生的古色，但又不拘泥於破損等其它雜訊等不需要的部分，也就是有選擇性的維持古色的臨摹，此類的臨摹在一般創作者之中最常見，看起來像又理想是個重點，此種臨摹除了維持了古色一般創作者還會較注意原作意趣的產生，是否完全忠實於材料或百分百的樣子則非重點。

3.古色復原臨摹

跟古色臨摹其實很接近，不過某些原作局部破損嚴重 或是一些無關緊要的部分像是背景無繪畫部分的破損就可找尋資料或是依照美感經驗來繕補，此類的臨摹法目前在中國算是比較多被施行，常被稱為「古色臨摹」這個名詞，還是多少有點不夠完善就是。

4.資料取樣臨摹

此類復原特別常見於早期的臨摹，特別是資料取得的困難和工作環境的不良，所以特別重視數據重點的收集和記錄，比如說張大千先生率領弟子喇嘛眾在敦煌作的臨摹就有很大這個部分，一些早期的地圖文件也常用這手法記錄，現在由於科技的發達，此類的臨摹就漸漸減少而成為畫家創作前的準備或是嚴密臨摹前的前置工作。

5.復原臨摹

此類臨摹主要是企圖呈現作品剛成，作者鮮明或是時代完整確切的旨趣，所以如何還原原作當時的印象相當重要，所以我們會借著大量的高科技輔助對原作品作科學性的檢測和分析，特別是在光學的領域上近年有很長足的發展可以不損及作品也能完整檢測，而能清楚肉眼根本無法判斷的材料元素 比如說紫梗胭脂、蘇芳、 紅花、 茜草、正蟲胭脂的紅如果不用科學檢測、在時間的洗禮下基本上很難判別，根本無法用甚麼透明不透明、偏黃偏紫等來判斷，特別是經過歷代的裝裱重修下，裝裱的技術和材料的改變更增添了變數，所以很多所謂的自稱「專家」，原作沒有看過多少更沒有實際研究過一些作品，常常用自己微薄的知識來堅稱自己的正派材料學，在我們常檢測的人看來簡直是開玩笑的一件事情。

而且經由高精密的攝影技術就能完整的清楚上色的經過，如果高倍數的測量絹絲和紙纖維的受染程度 甚至可以大略精確的知道染的次數。但無論多精確的精確的掌握資料，再現者分析資料和重製的能力還是一大考驗。

6.推定復原臨摹

此類臨摹很類似復原臨摹，但由於某些原作的數據破損嚴重 或是原作無法完整分析採樣，得靠完整的其它類似參考數據來推定

7.基礎推定重現

此類臨摹可以甚至說有點不像臨摹，有點像是作品的再現，比如說如果釋迦如來三尊畫像 若是破損了其中一個尊像的尊容、我們就可以從佛教經典知道主尊是釋迦兩旁是文殊或普賢、就像桃園三結義一樣我們可以從其它留存下的資料再參考大量的同時期文書或數據來還原。不過此種方法可以說是學術基礎上的範圍性的猜想，基本上除非學術上的需要 一般是不使用的，價值並不高

以上就是臨摹的七大種類

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！