對話楊曉培：古裝劇也要有厚度 外界對小鮮肉有誤解

6月13日，央視《對話》欄目在上海電視節期間錄製了一期特別的節目，邀請了五位影視行業中的大咖，就「讓作品無愧於時代」的主題積極探討。其中，檸萌影業合伙人、副總裁，檸萌悅心CEO楊曉培也分享了檸萌影業的做劇理念。

此外，楊曉培也對小鮮肉、高片酬等熱點話題，表達了她的觀點，她認為，外界對當下的年輕演員存在一些誤解，大多數演員的初衷，都是希望做到自己和作品相互成就，並不是只看重片酬。但她也強調：「言必談錢的演員我堅決不用。」

檸萌關照現實，古裝玄幻劇也要有厚度

檸萌影業成立快3年。在外界看來，這是一家特別擅長製作現實主義題材劇的公司。去年他們推出的《小別離》《好先生》等都在市場上取得了不俗的反響。在本期《對話》中，楊曉培表示，檸萌一直關注現實和當下的的責任感和使命感，這是公司的精神內核和氣質，也是檸萌的核心競爭力。

除了現實主義題材劇外，這一兩年檸萌影業也在堅持在做年輕向的古裝劇，像今年它們推出的《擇天記》在湖南衛視播出七周，全程稱霸次黃金檔，甚至一度超越黃金檔劇目，一躍成為湖南衛視周播劇場開創以來非暑期檔冠軍，它也創造了湖南衛視自《花千骨》以後，周播劇場20個月以來的最佳成績。

今年，檸萌影業又將拍攝楊冪、阮經天主演的古裝劇《扶搖》，以及楊洋主演的電競題材劇《全職高手》。對於為何會選擇這樣的題材，楊曉培說，對於時代，對於現實，年輕人同樣有著深刻的理解和思索，只是他們需要一種更符合他們語境的表達，找准和他們的接頭暗號才能引發共鳴。

在楊曉培看來，年輕化並非淺薄的代名詞，古裝、玄幻劇是可以成為引發共鳴的介面之一，因為它同樣可以關照現實，「檸萌希望在做年輕化的作品，尤其是古裝、玄幻作品的時候，不是停留在狗血、虐情，而是要賦予它一些精神力量。」比如在做《擇天記》的項目時，他們更多是希望傳遞與命運抗爭的精神，去強調學問對於人格塑造的影響，強調有所爭，有所不爭的為人處世的態度，「我們希望每一部作品，都能做到言之有物，有深度和厚度。空洞、嘩眾取寵的作品，我們不會去觸碰，這是檸萌做劇的基本準則。」

選演員不能只看流量，演員與作品相互成就

楊曉培

在《擇天記》中，身為總製片人的楊曉培啟用了鹿晗這樣的小鮮肉，而《扶搖》的女主角也敲定為流量擔當的楊冪。談到選演員的標準，楊曉培說，顏值、熱度、流量會是其考核的指標之一，但絕不是唯一的標準，「還是要根據作品的氣質，人物的匹配度來選擇演員。之所以選他們，也是因為他們跟角色有極大的匹配度和代入感。」

楊曉培透露，自己在跟演員談項目的時候，首要地不是和他談價格，「行業里有句話——戲比天大，一個良性的劇組，沒有所謂的大牌和非大牌，我談演員，如果只是上來告訴我多少天，多少錢，這種演員堅決不用。」楊曉培也說道，在與鹿晗、楊洋、楊冪等演員接觸時，初次見面都是在聊角色，聊對人物的理解，「彼此能夠感受到對方對於塑造這個角色的期待，成就這部作品的赤子之心。」

她以《擇天記》為例，當初在籌備階段，鹿晗看了小說後非常感興趣，他覺得這個故事和角色都非常勵志，陳長生那種不服輸、不認命的精神很符合當下年輕人的精神內核。正因為他與人物之間產生了思想上的共鳴，才欣然接下該劇。進入劇組後，鹿晗也非常投入，「他一個不坐飛機的人，坐了40多小時的車到敦煌外景地拍攝。在劇組他每天跟著導演學習，也一直都在和導演溝通，並觀察學習別人的表演。」

所以在楊曉培看來，外界對小鮮肉有一定的誤解，演員也真的不是外界想像的那麼看重片酬，「演員和戲之間是相互成就的關係。沒有演員願意自己在熒幕上的形象是糟糕和負面的。」當然在她看來， 「小鮮肉+老戲骨」，一定是優化的組合，「從創作角度來講，老戲骨會對小鮮肉在創作上會有一個精神力量的傳遞，能對他起到提升和幫助。」

把匠心傳遞下去，對內容要有敬畏之心

如今演員片酬居高不下，勢必會影響到一部劇製作費用的投入比例。操盤過很多項目的楊曉培這些年一直堅持一個底線。她在《對話》中透露，自己做的劇演員片酬與製作費用至少是4:6的比例，甚至製作費還會更高，「當我們在把控、統籌項目的時候，一定就要把它明確、明晰出來，並且堅守下去。」

除此以外，楊曉培也一直堅持「課不備足絕不開拍」的原則。她在節目中透露，自己有一個工作習慣，開機前劇本一定是完善的。開機前45天左右，全部主創都要在劇組進行研讀劇本，「各部門一起，以導演為主順劇本，這其實就是解決課不備足的問題。比如導演順劇本會跟武術導演說，這場戲怎麼打，美術部門知道導演在拍這場戲的時候置景做多大，劇本基本順完，我們就可以進入到一個相對良性的劇組環境當中。」

近些年，資本大舉進入影視圈，商業性與藝術性如何平衡，其實是很多製作人都要思考的問題。在楊曉培看來，一部影視作品如果失去了精神表達，沒有了魂，也就失去了它的核心價值和生命力，「我們在打造一個影視作品的時候，當然會去考慮流量，考慮收視、考慮商業回報，但更應該去考慮的是，它能對這個社會，這個時代產生什麼樣的價值。一部作品，十年二十年之後依然會被人津津樂道，這才是來自於我們這個行業最大的成就高和榮譽感。

曾經，楊曉培探班過很多劇組。比如和她一起參加此次《對話》的著名導演張黎，就對她觸動很大。楊曉培說，到黎叔的劇組探班，劇組井然有序，甚至有時候總是鴉雀無聲的, 「每個人都好像在處理一件藝術品一樣，專註地干著自己的事，生怕被打擾，愛惜作品就像愛惜自己的羽毛。」

後來楊曉培開始自己做製片人後，也用這樣的標準來要求她和她的團隊。她說，這是他們對我的傳承，「我希望，我們這個行業能夠把做劇的匠心、對藝術的尊重，對內容的敬畏之心，對社會的責任感能夠不斷地傳遞下去。」

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！