OK!調查｜當今影壇自成一派的四大女導演是如何打動觀眾的？

CHARACTERISTIC DIRECTRESS

被英雄大片轟炸了整個7月的銀幕之後，一部即將在8月4號登陸北美、反映真實犯罪歷史的電影《底特律》，將會把人們拉回現實。該片由凱瑟琳·畢格羅執導，這位以拍攝戰爭和男性題材著稱的女導演，再次將大眾視線集中到了那些獨立而有個性的女導演身上，因為縱觀當今影壇，除了畢格羅之外，還有不少女導演也是這樣閃光的存在，比如薩姆·泰勒·約翰遜、朱麗·泰莫以及簡·坎皮恩。

（左）凱瑟琳·畢格羅

（右）薩姆·泰勒·約翰遜

（左）朱麗·泰莫

（右）簡·坎皮恩

KATHRYN BIGELOW

男性力量

凱瑟琳·畢格羅（Kathryn Bigelow）的新片《底特律》即將於8月4日在北美上映，這部反映1967年美國底特律騷亂事件的傳記影片，僅憑題材就再次讓人們對這位女導演豎起大拇指。是的，即使畢格羅已經如此知名，甚至提到她就會脫口而出《拆彈部隊》和奧斯卡最佳導演獎，人們依然習慣了在她的「導演」稱謂前加一個「女」字。

凱瑟琳·畢格羅在《拆彈部隊》片場指揮取景。

畢格羅身高182cm，擁有一頭秀髮，即便站在成群的明星中也毫不遜色，然而這樣一位美女導演，卻並不願拍攝你情我愛的電影，她更熱衷於扛著攝影機記錄戰爭最前線——《魔鬼遊戲》《K-19：寡婦製造者》《拆彈部隊》《獵殺本·拉登》《販毒之地》，光看這些她拍過的電影名字，已足以令人肅然起敬。

《獵殺本·拉登》海報。

畢格羅曾經在媒體上宣稱：「男人能做的工作，我能做得更好！」這句話在「男人當家」的好萊塢簡直振聾發聵，大漲女性士氣。當然，她偏愛這些男性力量的元素不是沒有來由的。大概在1970年代，畢格羅還在舊金山藝術學院學畫畫的時候，就喜歡那些宏大的、粗糙的、帶點解剖學結構的畫，往往十幾米畫布上，她就只畫著一條流著血的胳膊。畢格羅拍攝的第一部20分鐘的短片就是兩個男人扭在一起搏鬥，從那時起，不走尋常路的特點便已經在她的電影中顯現，男人、雄性、暴力和權力成為她的電影主題，而她最喜歡的電影導演前輩，也幾乎都是男性：薩姆·佩金帕（Sam Peckinpah）、皮埃爾·保羅·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini），這或多或少影響到了她的審美觀點——那些好萊塢常見的大胸美女或者天真純潔的姑娘們，對不起，畢格羅的電影里沒有這些形象的位置。

畢格羅憑《拆彈部隊》獲得第82屆奧斯卡

最佳導演獎和最佳影片獎。

SAM TAYLOR JOHNSON

情慾話題

提起薩姆·泰勒·約翰遜（Sam Taylor Johnson），人們最先想到的或許是她近年來執導的熱門影片《五十度灰》，雖然在經歷了該系列口碑兩極分化、與原著作者不合等事件之後她萌生退意，但這並不妨礙她已經成為好萊塢炙手可熱的女導演之一。

薩姆給《五十度灰》男女主角講戲。

其實，薩姆早在26歲就已成名，她是英國最重要的當代藝術家之一，主要創作攝影作品和短片，她最著名的攝影作品便是《貝克漢姆在睡覺》和《哭泣的男人》，前者以一個1小時4分鐘的長鏡頭記錄了半裸的大衛·貝克漢姆（David Beckham）在睡覺；後者則邀請了包括保羅·紐曼（Paul Newman）、達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）、丹尼爾·克雷格（Daniel Craig）、羅賓·威廉姆斯（Robin Williams）、裘德·洛（Jude Law）、海登·克里斯滕森（Hayden Christensen）在內的好萊塢老中青三代男星，讓他們回憶傷心事，抓住他們在鏡頭前哭泣的瞬間。

薩姆·泰勒·約翰遜在拍攝《五十度灰》。

在慢慢轉型到電影領域之後，薩姆的作品則開始經常跟「性愛」話題相關，此前她執導的《性愛禁區》《Love You More》便較為細緻地描述了男女之間的情感發展變化，這或許是因為她的細膩、善於觀察和探討捕捉人在情緒上的變化和張力，才讓她在情愛方面的表現力更為深刻。而如今，薩姆的最新作品是前不久OK!專門報道過的美劇《吉普賽人》，這又是一次關於女性和情愛方面的新嘗試，但對她來說，似乎並不是難事。

薩姆·泰勒·約翰遜和男友亞倫·泰勒·約翰遜。

除了在事業上的成功，薩姆的個人生活也是一個勵志傳奇。1997年後的3年間，她先後被確診為結腸癌晚期和乳腺癌，但她都挺了過來。康復之後，她曾經拍了一張自拍，手裡抓著一隻象徵慾望的兔子，身著男裝，意為超越性別掌控人生，而現在她也的確做到了——她的人生在反轉之後愈發精彩，現在她還時常被媒體拍到與小自己24歲的老公、90後英國小鮮肉亞倫·泰勒·約翰遜（Aaron Taylor Johnson）的恩愛日常，除了羨慕，我們還能說什麼呢？

JANE CAMPION

女性情感

紐西蘭女導演簡·坎皮恩（Jane Campion）是世界影壇的一個傳奇。早在20世紀80年代初期，她就已經開始了電影拍攝，而似乎從她與電影接觸的那一刻起，西方電影節便紛紛愛上了她。

簡·坎皮恩在拍攝《明亮的星》。

1986年，坎皮恩的第一部短片《果皮》(1982年)在戛納電影節上獲得金棕櫚獎，而她執導並參與編寫劇本的第一部長片《甜妹妹》（1989年）則獲得美國獨立影視協會最佳外語片獎及第42屆戛納金棕櫚獎的提名，接下來她又執導了根據作家珍妮特的自傳改編的影片《天使與我同桌》(1990年)並獲得1990年威尼斯電影節銀獅獎，並且在當年的多倫多和柏林電影節上也都分別獲獎。1993年她拍攝了《鋼琴課》，再次獲得當年的戛納電影節金棕櫚獎、最佳女主角獎以及1994年的奧斯卡最佳女主角獎、最佳女配角獎及最佳劇本獎，這使她正式成為全球屈指可數的頂尖女性導演。

坎皮恩（中）在《鋼琴課》拍攝片場。

坎皮恩善於用細膩、圓潤的手法表現女性內心的感觸，喜歡把兩性問題放在一個極端甚至詭異的空間里來探討，她表示：「你能想像那些羞澀、謹慎的女人身體里蘊藏著怎樣的力量嗎？相對於那些外表強悍的男人來說，這些弱小者的爆發更有一種迷人的神秘，我所致力於做的事就是將這種神秘釋放出來。」

JULIE TAYMOR

視覺藝術

在好萊塢的個性女導演之中，朱麗·泰莫（Julie Taymor）絕對算得上是才華橫溢的一位。她是史上第一位得到托尼獎肯定的百老匯音樂劇女導演（美國戲劇托尼獎與電影奧斯卡金像獎、電視艾美獎、音樂格萊美獎並稱為美國娛樂界四大獎，是美國戲劇界的最高獎項），她的作品中充滿視覺藝術符號，綺麗華美的視覺效果和服裝設計都有著極具天賦的展現。2002年她執導的第二部影片《弗里達》獲得6項奧斯卡提名，並最終摘下最佳化妝和最佳原創音樂兩項大獎。為泰莫才華慕名而來的明星也不在少數，愛德華·諾頓 （Edward Norton）、安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）、菲麗希緹·瓊斯（Felicity Jones）等人的身影都先後在她的作品中出現。

安妮·海瑟薇出演朱麗·泰莫執導的戲劇《Grounded》。

要說泰莫的藝術造詣高，不如說是她豐富的生活閱歷成就了她。15歲時，泰莫便已經遊歷過斯里蘭卡和印度等國，並被波士頓的Julie Portman劇院納為一員，之後，她前往法國巴黎深造，跟隨戲劇大師Jacques Lecoq學習肢體表演，1970年她入讀俄亥俄州的規模不大但極具盛名的奧伯林（Oberlin）藝術學院，之後又被前衛現代主義導演Herbert Blau收至麾下劇院，成為該團隊年紀最小的一位成員。此外，泰莫還研究過東方藝術、印尼的topeng舞蹈戲曲和瓦揚庫利皮影戲藝術，這些龐大的藝術知識積澱，對她此後的創作風格產生了巨大影響。不得不說，泰莫的學霸人生，其他人還真模仿不來。

泰莫在為《弗里達》的女主角薩爾瑪·海耶克講戲。

編輯&撰文／畢慧玲

圖片／東方IC

設計／張宇航

新媒體編輯&設計／Sun

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