「念念有詞」葛大為：和徐佳瑩互相懂得，與陳奕迅合作很愉快

梁靜茹的《愛你不是兩三天》，劉若英的《聽說》，陳奕迅的《倒帶人生》、田馥甄的《念念有詞》、楊乃文的《離心力》，徐佳瑩的《懼高症》、《極限》、《你敢不敢》……還有早前在偶像劇《夏至未至》引髮網友熱搜的程七七唱的一首《拿走了什麼》，這些都是葛大為的詞。

作為當下樂壇最活躍的詞作者，葛大為高產並且優質；從唱片企划到詞人，從滾石、華納、亞神到自由創作，葛大為文氣並且清醒。

葛大為，文氣且清醒。

接受著調專訪時，說起這些年在樂壇的遺憾，他直言不諱：「沒有跟陳淑樺見面、合作過。」而帶給他影響最大的前輩，一直是李宗盛。

采寫：老丁

A、從滾石唱片的企劃入行

最遺憾的是沒和陳淑樺合作過

許多人聽葛大為的歌，但不知道他是從滾石唱片的企劃入行，發表的第一首歌詞是劉若英的《你說的對》，是他跟施人誠、朱冠綸共同完成的作品，雖然最後採用的是三人聯合署名的版本，但第一次看到自己的名字印在了歌詞作者的欄目，葛大為還是非常激動。

《你說的對》收錄於劉若英1998年發行的專輯《很愛很愛你》。

著調：第一首歌詞是劉若英的《你說的對》，當時是怎樣完成的，給你哪些忘不掉的記憶？

葛大為：當時是在錄音室里，主管（謝芝芬，現相信音樂老闆）跟製作人一起把幾個版本的歌詞討論然後加以調整完成的共同作品，第一次親耳聽到自己寫的文字被唱出來，覺得非常新鮮，專輯發的時候還特別去看歌詞本上印著的、自己的名字。

著調：在滾石唱片做企劃，都參與了哪些讓自己滿意的唱片？

葛大為：我非常感謝在滾石唱片工作的那個階段，讓我學習到很多企劃方面的知識，中間參與企划了奶茶的《很愛很愛你》、《我等你》，以及辛曉琪的《永遠》，是自己覺得非常心頭好的作品。

辛曉琪《永遠》也是葛大為的「心頭好」。

著調：企劃與寫詞，從你本人的角度，哪個更能給你自己滿足感？

葛大為：其實都是在為歌手服務，寫詞帶給自己的滿足感可能大些，畢竟它的創作過程比較私密。

著調：你自己最滿意的企劃作品是哪個，為什麼？

葛大為：製作企劃的作品中很滿意徐佳瑩的《理想人生》，覺得專輯很完整，每一首歌都是當時之選。視覺行銷企劃作品則是光良的《童話》，那個過程真的很艱難，所以覺得作品從歌手到企劃整體是很有凝聚力的。

光良《童話》視覺行銷企划過程不易，但整個過程很有凝聚力。

著調：從滾石到華納到亞神，你見證了華語樂壇的高低起伏，對自己來說有沒有哪些遺憾？

葛大為：沒有跟陳淑樺見面、合作過。

著調：李宗盛之前有過分類，唱片業曾經經歷過「製作人導向」、「企劃導向」和「業務導向」，在當前「業務導向」和市場決定的背景下，企劃還有哪些重要性？

葛大為：我覺得現階段企劃的重要性在於敏銳地觀察急遽變化的環境，才能精準地幫歌手挑選到適合併能夠引領時代的美感。唱片工業的重心近期是以經紀主導的。

著調：自己曾是企劃，又同時是創作人，在唱片業有哪些優勢？

葛大為：我覺得優勢是可以更清楚源頭到後期的歷程，知道歌手需要什麼、公司需要什麼，然後達到一個平衡。對於視覺包裝邏輯的熟悉度也讓創作時能夠多些想像。

葛大為在企劃和創作方面的經驗和能力，讓他在唱片業發展有獨特優勢。

B、在亞神日漸成熟

和徐佳瑩「搭檔」最天馬行空

離開滾石之後葛大為曾經短暫在華納唱片做過製作企劃，歌詞創作多是邀約，寫下了蕭亞軒的《瀟洒小姐》、羅志祥的《嗆司嗆司》等作品。但讓葛大為作為創作人大放異彩還是到了亞神，和蔡健雅、楊乃文等密切合作，尤其是和徐佳瑩的「黃金搭檔」，讓他的氣質日漸成熟。

歌詞邀約不斷，個人風格逐步建立。

著調：從企劃的角度，最想用什麼樣的詞曲，自己最喜歡哪個詞人？

葛大為：當然希望詞曲是能夠清晰傳達出某個信息的，這樣企劃的輔助才會真正加上分。我最喜歡的詞人是李宗盛大哥。

著調：從配合的角度，和哪些作曲人合作更舒服？

葛大為：我喜歡寫小安的曲，因為他的旋律有力度與獨特性，填詞的時候常常一聽就已經有畫面了。

葛大為喜歡與作曲人小安合作，《瀟洒小姐》便是兩位創作者的默契之作。

著調：你為不少唱將型歌手寫詞，也為不少大眾偶像寫詞，在創作的時候有沒有什麼針對性？

葛大為：寫歌詞就是為歌手服務，所以我會對歌手做基本的研究（因為不是每位歌手都熟識），然後構思下筆的時候把自己想像成他們，那是一種很像附身的概念，哈哈。

著調：比如蕭亞軒和羅志祥，合作的時候也會有「附身」的感覺嗎？

葛大為：和他們基本上都是通過公司比較多，不過ELVA在錄《衝動》的時候我有去錄音室與她討論歌詞。

ELVA經典歌曲《衝動》收錄於專輯《三面夏娃》。

著調：與偶像歌手合作，相對來說與和蔡健雅、徐佳瑩這樣的創作型歌手寫詞有哪些不同？

葛大為：為創作型歌手寫作我會更注意她們的思維與個性，該用多少重量多濃多淡的字，我比較會從她們當下的狀態斟酌，然後再增添一些想像。

著調：你和徐佳瑩的搭檔一直是樂壇佳話，你們兩個是如何碰撞出更好的火花？

葛大為：其實就是互相懂得、討論，有想到什麼就交換意見。可能我們都是有點天馬行空的人吧，在聊這些的時候並不會有過多壓力。

與徐佳瑩合作的《理想人生》備受好評。這對「黃金搭檔「互相懂得。

著調：陳奕迅是非常認真的歌手，對咬字和發音都非常講究，你給他寫了《倒帶人生》、《床頭燈》、《陪你度過漫長歲月》，和他的合作過程中有沒有被「折磨」？

葛大為：沒有！每次合作都很愉快，去錄音室探班的時候他總是很謙虛地與我討論，而且非常非常尊重創作人的想法。

葛大為說與陳奕迅合作愉快，吹神很謙虛。

著調：相對來說，你還是給女歌手寫詞更多，在表現上如何做到更貼切？

葛大為：我覺得寫女歌手的歌詞層次可以比較多，能說比較多內心話，我寫詞時就盡量做到細膩。

著調：你好像越來越少用長句作為歌名，像「愛你不是兩三天」已經算是長句，最近多是諸如「離心力」這樣的兩三個字，為什麼？

葛大為：因為好的長句歌名實在太難想了，我一直很佩服可以想出長歌名的人，我也想寫出長歌名的歌，最近的作品可能跟旋律風格有關，比較類似外國片名一樣，簡簡單單製造一些想像空間。

楊乃文《離心力》蘊含的想像空間很大。

C、自由的詞人

更看重的是文字的氣味和畫面感

現在的葛大為脫離了唱片公司體制，自由接案，寫出了楊乃文的《離心力》、蔡依林《戀我癖》、田馥甄《念念有詞》等優質詞作，到現在還有不少樂迷為《離心力》沒有入圍金曲獎最佳作詞憤憤不平，而葛大為自己也承認，楊乃文的《離心力》和陳奕迅的《床頭燈》是自己覺得比較偏文學的作品，但他更看重的是文字的氣味和畫面感。

葛大為在2017HITO流行音樂獎上憑藉 《離心力》獲得HITO作詞人獎 。

著調：現在自由創作，回頭想哪個詞人前輩對你影響最深？

葛大為：李宗盛，那是從小到大的偶像，是神。

李宗盛在葛大為的心中位置是神。

著調：從寫詞的專業角度，你怎樣看待歌詞中的文學素養？

葛大為：我覺得要拋下慣性，去感受各式各樣不同的文字氣味，文學素養倒是其次，但是一定要有好奇心，東看看西看看，流行的東西為何而流行，不斷吸收，增加自己的文字畫面感。

葛大為個人文字作品《溫柔的殺手》。他覺得文字的氣味很重要。

著調：你關注流行，但你很少使用潮流網路辭彙，為什麼？

葛大為：其實看歌型，適合的時候還是會用，我會用一些新的辭彙，但不限於網路辭彙。

著調：一個自由詞人，在當今的唱片環境，可以完全依靠創作養活自己嗎？

葛大為：我覺得其實有點難，所以我一直是用賺外快的心情平常心看待歌詞創作的。我的本業其實還是唱片企劃啊哈哈。

葛大為作品《左撇子》。

著調：你是唱片企划出身，又是自由詞人，你自己會參與唱片公司比稿嗎？

葛大為：比稿在目前還算是蠻普遍的，我自己發詞時會盡量不要，但是別人找我時如果有時間我不排斥參與，這方面我有很好的版權經紀人會幫我篩選。比稿感覺是很難避免的常態，我只能盡量在我能夠主導的範圍下減少這種狀況，但真的只能盡量。

D、「尋光計劃」評委

有很多驚艷作品，

但文字局限性大了些

著調：你是「尋光計劃」評委，怎樣看待當前的年輕創作人的詞作？這個世代的歌詞創作，和李宗盛代表的滾石那個世代，有哪些演進和變化？

葛大為：我非常驚訝這次參與「尋光計劃」中聽見了好多好驚艷的新作品，然而在歌詞上我覺得因為現在是分眾世代，所以文字的侷限性稍微大了些，廣度跟想像力比較不夠，可能同樣是平鋪直敘的句子，但是成為金句的機率就少了許多。滾石世代是真的在經歷經濟生活與社會發展之下而產出的音樂經典，那些歌詞除了走心，也反映了大眾當代生活，現在的作品比較少看到這樣的作品，可能也跟大眾使用網路的習慣有關。

葛大為擔任蝦米音樂「尋光計劃」的評委。

著調：現在嘻哈正火，你會嘗試寫這類歌詞嗎？

葛大為：試過，但是真的太困難了，嘻哈的歌詞真的應該交給專業的嘻哈音樂人。所以每次收到有說唱的歌都會懷疑自己到底寫不寫得出來啊。

編輯：克里安

助理：華兒

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