工筆畫筆法及線條的練習方法！

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筆法

要畫出高質量的線條, 做到隨心所欲、 筆為己用, 一定要熟練掌握正確的用筆技巧, 這是學習線描最為重要的基本功。用筆即用鋒。毛筆筆鋒按其運行軌跡可分中鋒、側鋒、散鋒;按其行筆過程可分起筆、行筆、收筆;按照運筆的動作又可分為提筆、頓筆、顫筆、轉筆、折筆;按照水分的多少又可分為干筆、潤筆、濕筆等,可調千變萬化、豐富多彩。正因為如此,毛筆才有其它筆不可比擬的表現力 。

下面對其特點及用法做以介紹:

中鋒——筆鋒垂直於紙面且始終運行在線條的正中,如「錐畫沙」、 「折釵骨」, 水分集中, 線條圓潤渾厚, 粗細均勻 , 富有彈性。 中鋒用筆可謂書畫用筆中最為重要、 使用最多的一種筆法 。篆書, 筆筆中鋒, 多寫多練對掌握中鋒會大有幫助 。 較為工緻的線描作品亦多採用中鋒, 中鋒用筆適用於所有花頭、 葉片、 技乾的描繪 。 傳統的十八描中的遊絲描、 鐵線描、 蚯生引描均為中鋒用筆。

側鋒——筆管側斜, 與紙面呈銳角 。 筆鋒偏於線條一邊, 線條效果不及中鋒用筆圓潤, 而是一 邊光一邊毛。中鋒運筆在於「立骨」,側鋒運筆在於「取姿」,其效果勁利、爽健,較中鋒運筆多變、輕盈,但亦要力透紙背,不可浮飄。畫石頭利於表現出其方硬之感。

散鋒——將聚集的筆鋒捏扁或揉開, 使之或整齊或散亂, 此方法多飛白, 更易體現毛筆特質而且表現力強。適於表現乾枯、蒼澀之物,如老乾、枯枝;也適於描繪蝴蝶翅膀等粉質物;還可畫禽鳥羽毛及動物蓬鬆的皮毛, 如批毛法 。

起筆——分露鋒起筆和藏鋒起筆, 應根據物象結構、 質感區別採用 。 露鋒起筆爽利, 易見精神，如畫玉蘭、荷花等花瓣,還有鳥喙、花骨朵之萼片,可體現其生命力之旺盛;藏鋒起筆結實有力,能較好地表現出物體結構, 如畫竹、 草本花卉之莖 。

行筆——行筆往往是線條中最長的一部分, 也是最富於變化、 最能體現物體質感的一部分, 勻細、光澀、頓挫、轉折、提按均在此體現,切不可忽視。根據筆跡形態可分粗細均勻的,如畫草本花卉之莖;漸行漸細的,如畫葉子;漸行漸粗的,如畫禽鳥之喙;中間粗兩端細的,如畫細長的葉子和草;頓挫較多的,如畫枝千、石頭。

收筆——亦分露鋒與藏鋒。露鋒收筆,可體現物體輕盈俏麗之感,易得其動勢與風姿。如畫枝條末梢、葉片尖部、烏爪、昆蟲之腿足。釘頭鼠尾描屬典型的露鋒收筆描法,畫葉多用此法。藏鋒收筆則含蓄完整。

提筆與頓筆——提筆與頓筆往往是兩個相連貫的動作,輕提之後常會有重頓。如為體現木本花卉的枝幹粗糙、乾裂、有節疤的質感,線條就要多提按、頓挫。忌過分誇張而顯突兀造作。

顫筆——顫筆為較多且短小的提筆、頓筆的結合。常用於較輕柔、多褶皺的花瓣邊緣線,如芙蓉、牡丹、美人蕉等;被蟲子啃食的葉片或葉子枯萎的部分用此法亦生動傳神。此法要注意節奏的把握, 避免重複雷同 。

轉筆——線描花卉中最常用的筆法之一 。 圓潤的花瓣、 翻卷的葉子都採用此法, 宜體現婀娜、嫵媚之態。 要避免浮滑, 須寓剛健於婀娜之中 。

折筆——與轉筆相對, 折筆體現出對象剛勁方峻之性格, 而且往往出現在結構的關鍵之處, 增強物體的體積感與分量感。 與轉筆結合則方圓兼備、 剛柔相濟, 畫月季花葉及石頭最適宜此法。 如出現過多,則會顯得刻利尖薄。

干筆——干筆是指筆鋒中水分較少,並非墨少或墨淡。干筆骨多而肉少, 最適宜畫蒼老的枝幹和枯枝,如畫深秋的枯荷非此筆莫屬 。 有時為取得某種意境也用干筆畫花, 反覺韻味倍增 。

潤筆——筆鋒乾濕程度適中, 干而不燥、 濕但不淌, 有骨有肉, 最常用也最適宜畫各種花卉、草木。

濕筆——筆鋒中含水量較大, 墨色也相對而淡 。 晩清嶺南派大師居廉用水分飽滿的筆勾畫葉筋以求水潤之感。以濕筆在絹和熟紙上作線描則覺清朗潤澤,干後也不覺枯澀。此法要注意水分的多少和筆力的控制,如把握不好,則線條臃腫、拖泥帶水。

點、染、皴、擦技法的使用

以線描為主要技法表現對象時,還輔以點、染、皴、擦等技法的運用。

點雖不大,卻最具凝聚力,最見精神,常起到點睛作用。主要為點花心、點苔和蜂、蝶、鳥、蟲的眼。此法禿筆效果更佳,更易取得渾厚凝重感。墨色以焦、濃為主,間以清淡;形狀可大可小、或方、或圓、或尖;用筆干、濕、藏、露皆宜,應根據對象特徵靈活運用。如點鳥之幢孔,宜用焦墨圓筆, 點石之苔宜乾濕藏露並用, 使其豐富多變。

染則處於次要地位,通常是為加強畫面氛圍, 如在花的周圍進行烘染; 增加結構體積,如花瓣較多的花頭,適當的分染而不必很具體; 加強畫面分量和黑白對比, 如染葉以襯托花等。

皴擦主要用於木本植物的枝幹和石頭、坡地。皴和擦雖沒有太明確的界限,但也有一定的區別,皴更有規律和程式, 用筆也更堅實; 而擦則較隨意、靈活, 用筆也相對松活 。 其作用有二:一是體現結構, 如凹凸轉折; 二是表現質感,如方硬、虛松或濕潤、乾枯;此處要借鑒山水畫之樹、 石皴法,其筆法、墨法亦靈活多變 。 如畫石頭常用的披麻皴,以兼毫、干筆為上,而斧劈皴則適宜狼毫側鋒用筆。有時為體現鳥毛的蓬鬆感, 常在絲毛之後以淡墨干筆輕擦。

線條的練習方法

許多初學者覺得勾線是一件較困難的事, 常提起筆就會緊張, 以致手指顫抖, 這屬正常現象。了解正確的方法, 循序漸進, 功到自成。 所以正確的認識和方法是很重要的。

「意在筆先」,以意引氣,勾勒用筆講究貫氣,即氣月永貫通。 「筆斷意連」、 「跡斷勢連」均指用筆要氣勢連貫, 筆墨未到而意已到 。 勾線時由意念引全身之氣力, 由肩至臂, 由臂至腕, 由腕至指,由指至筆端,注入紙中。這樣勾出的線可謂有「入木三分」之力。

作畫運筆,根據線條的長短需懸腕、懸肘, 一般勾短線和中等長度的線時,肘依桌面,腕部提起,即用腕力;勾長線時,腕依桌面,肘部懸空,徐徐移動腕部,線隨肘、腕的移動而逐漸畫出。

行筆應有快有慢,快則流暢、活潑;慢則凝重。對於初學者來說,宜慢不宜快,速度太快則線條浮於紙面,所以寧滯勿滑,寧拙勿巧。平心靜氣、全神貫注、身端筆穩,徐徐勾出,這樣的線條才能沉靜有力、圓渾飽滿。練一段時間,有了一定的功力,便可根據對象的需要,或快或慢,運用自如。

很多初學者都會覺得短線、曲線、粗線好畫,而長線、直線、細線難畫,順筆如從左到右、從上到下好畫,反之就難畫。開始練線,可從基本的線條入手,如直線、曲線、平行線等;當手上有了一定的感覺後, 就可以從結構簡單的線條和變化相對較少的葉片花頭練起, 如杜鵑、 桃花等; 有了一定把握後,可練習結構複雜、變化較多或線條較長的花卉,如芙蓉、牡丹、月季、荷花。同時多練書法會對提高線描功力起到很大作用。

前人對線條的優劣提出了 「快而不飄」、 「重而不板」、 「慢而不滯」、 「松而不浮」的標準,可供我們參考。黃賓虹先生對線條的筆法提出 了「平」、 「圓」、「留」、 「重」、 「變」的主張。 「平」是指對作者力的要求, 即執筆平穩、 用力平均而非線條平板僵死; 「圓」可謂線條的形狀和意態, 「無往不復」、 「無垂不縮」,起收有藏鋒回筆之意,如此才顯含蓄有力; 「留」是指作者的意念和線條的狀態, 用筆時要以意念控制筆的力度、 運行, 使其力量凝結於紙上不致滑溜而走, 如「屋漏痕」; 「重」是指線條蘊含的分量感, 一點一線絕不輕浮,如高山墜石擲地有聲; 「變」是指作者的情感、線條的軌跡、質感、形態等隨對象的變化、畫面的需求而靈活變通。

以上所說,需要作者長期實踐、細心體悟方可知其中要領,運用自如。我們還要明白的是, 線沒有絕對的好和絕對的差,主要看其是否恰當地表現了對象,是否與整幅作品的氣息相和諧。

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