來自小城肖蒙的紙上大夢

設計 07-26

點擊上方「藝術與設計」

可以訂閱哦！

作者：Louis hothothot & 劉晶晶

> 法國肖蒙國際平面設計雙年展宣傳海報

電影界有電影節，藝術界有雙年展，設計界有設計周。當代的的藝術展會活動，一大特色就是集「城市文化、旅遊、商業、設計、藝術」於一身，把藝術活動作為提升城市品牌的重要策略。作為全球最具影響力的國際海報設計大賽——肖蒙國際海報節在今年，正式更名為肖蒙國際平面設計雙年展，這便

是一個很好的平面界活動例證。

這個叫肖蒙的小城市，論面積，僅僅55平方公里，比北京的東城區大不了多少，人口也僅有兩萬多人，應該是東城區的五分之一吧。這麼小個城，有著世界上最重要的平面設計節之一——肖蒙國際海報節全稱是肖蒙國際海報與平面設計節。位於法國北方的小城肖蒙，雖然常住人口只有兩萬人，但是一次海報節，帶來的參觀人數就是一萬六千人，幾乎是整個城市的人口，這難道還不能說是一個很大的成功嗎？你能想像東城區所有的人都去看了一個展覽嗎？設計節對當地

城市推廣的巨大作用，真也是不言而喻了。

> 拉爾夫·斯切拉瓦格爾（Ralph Schraivogel）設計

的海報

> 法國肖蒙國際平面設計雙年展宣傳冊

1990年，在肖蒙市長西里爾·魯弗爾（Cyril de Rouvre）的倡議下，創立了法國最早的平面設計節，隨後就一舉成為全世界最重要的平面設計活動。它最初僅

僅是個單純的海報競賽活動，而在九十年代後期，正是傳統的平面設計發生

巨大轉型的時期，設計結合傳媒技術的發展，不斷革新著設計的語言，平面設計行業也發生著巨大的變化。於是，這個老牌海報設計節也開始轉型，用新的技術和新的媒體作為載體，探索平面設計的未來。隨即正式改名，成為平面設計節。而從2017年開始，又將設計節更新成雙年展。這一次，又是一次新的轉

型，將設計節和城市文化的結合進行了一次新的推動。

第一屆雙年展的海報，設計得真是極盡感性。色彩和圖形設計的想像力，強烈且誘人。設計手法上，通過照片拼貼、攝影、手繪、兒童塗鴉、平面大色塊對比、筆觸塗抹、黑白攝影等多種形式呈現，貌似平面設計常用的手法都用到了。然而，整個圖形並不顯得凌亂。其實在於圖形的安排具有匠心，才能將這種視覺的秩序，安排得有序又強烈。而驢頭和人臉的對話，手繪信息的設計，佔據著畫

面的主要位置，也強調著溝通的動力。還有項目手冊的設計，主打的是拼貼風。

> 拉爾夫·斯切拉瓦格爾（Ralph Schraivogel）設計

的海報

除了更名為雙年展，肖蒙小城還將城市文化和設計結合的策略更進了一步，在城市裡建造了設計的實體空間——法國第一個國家級的平面設計中心「le

Signe」（le Signe, National Graphic Design Center in Chaumont）。熟悉法國

文化的朋友都知道，在法國，掛名國家級的文化機構都是資源豐厚且歷史影響力巨大的。像法國電影資料館等機構，在全世界電影界都是舉足輕重的。當歷史書寫現代海報設計的時候，總是從法國繪畫大師勞特累克說起。這一次，法國國家級的平面設計中心，設立在現代海報的發源地，大家也有信心，拭目

以待「le Signe」來改寫平面設計的歷史。

有了實體建築，平面的推廣自然也少不了。機構目錄的設計，和海報設計是一個風格的，大膽強烈的色彩，和自由的圖形設計。這本大賽書籍的設計正是出自本次大賽的評委會主席，來自法國的的設計組合Helmo（Clement Vauchez& Thomas Couderc）之手。這本書收集了今年國際大賽的入圍作品，其中大多都是歐洲平面設計的中堅力量們，比如荷蘭的登貝工作室。Helmo 和其他4

位大賽的評委，在上千個稿件中，選擇出了160份，將其展覽並出版。另外，還

要提及的是今年的評委都是功成名就的設計大家們，有來自荷蘭的艾斯特·弗里斯（Esther de Vries）、瑞士的尼娜·韋爾樂（Nina Wehrle），韓國的李在民

（Jaemin Lee），還有德國的馬庫斯·德里森（Markus Dressen）。

> 法國肖蒙國際平面設計雙年展宣傳海報局部

平面設計的基本語言是字體設計，字體設計的工作坊更是平面設計節的重中

之重。在今年的工作坊中，更是不乏大家，比如設計了Vesta和Alverata 這樣著名字體的荷蘭設計大師傑拉德·昂格爾（Gerard Unger）前來主持字體設計的工作坊。

金獎作品的設計者是來自瑞士的設計師拉爾夫· 斯切拉瓦格爾

，他是當代歐洲平面設計界最重要的設計老將之一，早已屢獲殊榮，比如94年華沙海報雙年展的金獎，97年肖蒙海報設計的金獎，還有瑞士年度最佳海報設計等。他的設計總是感性而無拘無束，與機械化的網格設計的節制和收斂截然不同，他的設計看似隨意，實際上，是在打破刻板的網格束縛。

法國設計師皮埃爾·萬尼（Pierre Vanni）獲得了二等獎，他的設計總是語言簡

約且節制，用色強烈、簡單。通常用兩種顏色，卻能創造出強烈的視覺效果，他設計的簡潔圖形，更是深刻而富有寓意。獲獎作品《愛》（love）是為音樂節設計的海報，正是能夠體現其設計語言的絕佳代表。皮埃爾還為《紐約時報》這樣的國際媒體設計平面圖形。他的設計靈感通常來自流行文化，大多數的作品輕鬆幽默，充滿嬉戲味道，有點街頭，又有點高雅。他創作的「歷史狗系列」已經成了當代漫畫或平面設計的一個經典符號，甚至還出品了動畫、廣告和畫冊等產品。這些關於「狗」的漫畫語言輕鬆幽默，簡單生動。僅靠幾條外輪廓線條的描繪和黑白兩種顏色，就塑造出了生動的「狗」的造型，其創意更是幽默

而有學者氣質，讓人愛不釋手。

> 金獎獲得者——瑞士的設計師拉爾夫·斯切

拉瓦格爾（Ralph Schraivogel）的海報作品

三等獎的得主是來自荷蘭的設計師理查德·尼爾遜（Richard Niessen），他也

是平面老將一枚。他的海報設計是為阿姆斯特丹的字體設計機構設計的海

報。這一系列延續了他長達十幾年的研究。他總是用基本的圓形、矩形、三角形來進行設計或組成豐富的設計元素。這樣的設計讓人眼花繚亂，眼花繚亂得讓人以為這不是線性的視覺傳達渠道。他說：「非線性的視覺結構實際上是一種排版砌體，是一種跳躍性的，連貫的視覺系統，不同於平面設計慣用的網格設計」。他創造了一種眼球的刺激，他說：「這個和我偏愛印花有關係」。有意思的是，他和今年的評委艾斯特·弗里斯（Esther de Vries）是來自同一個工作室的。他們分別於在96年、98年前後畢業於荷蘭阿姆斯特丹的設計學院——里特維爾藝術學院。他們即是藝術家，又是圖形設計師，同時又受雇於

客戶，創作商業設計項目。

他們的圖形設計有自己的語言風格，更像是一個藝術家在探索設計語言、設計形式和內容結合的創作。長達20年的研究，讓他們獲得了國際性的成功，很多美術館和設計機構都紛紛收藏他們的作品。順便說一下，艾斯特·弗里斯也是

肖蒙國際海報設計節2009年國際大獎的得主。