近三十萬人心中的經典之作，很多人卻看不懂！

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對於導演克里斯托弗·諾蘭，你了解多少？

有人說他是一個偏執狂，是好萊塢中少有的把電影控制權抓在手裡的導演，為了電影，他不做任何妥協。

所以才有那麼多佳作。

在《盜夢空間》，他帶著我們重新走過一次年少的奇幻之旅。

在《蝙蝠俠:俠影之謎》，他一直追尋歌劇式氣魄，所以率先採用IMAX先進膠片拍攝模式。

《記憶碎片》，他拍攝僅用了25天，但是裡面的每一個鏡頭都融合暴力、玄疑等諸多因素，是一部具有探索精神的佳作。

這就是諾蘭，一個電影奇才導演。

今天，我們來安利他的另一部經典之作——《致命魔術》。

在尖叔眼中，這是一部純粹的興趣之作，沒有票房野心。

豆瓣評分8.8，IMDb評分也高達8.5，好於98%的懸疑片。

其實，這部電影中不僅僅是導演有實力，就連卡司陣容也是逆天，有克里斯蒂安·貝爾、休·傑克曼、邁克爾·凱恩、斯嘉麗·約翰遜一眾好萊塢實力派影星強勢加盟。

這個故事的背景設置在了19世紀末的英國，那時候文明之風才剛剛興起，對於很多東西都不甚理解，比如說魔術。

這是漂浮在人們日常生活之外的東西，對此，人們是有好奇心，也有敬畏之心。

兩位主角安吉爾和波頓是魔術師，他們都有著高超的技藝，成為了倫敦城裡的傳奇人物。

不過這兩個人卻有著迥然不同的性格。

安吉爾出身貴族，性格比較沉穩，所以在富人圈中也很受歡迎，他的魔術華麗豐富，可以充分展現魔術的魅力。

波頓則出身比較低微，對於魔術他有著不同的理解，那就是創造力。

所以他的魔術比較具有新意，往往能出奇不易，但是正是因為這樣的性格，往往讓他有種格格不入的感覺。

兩人雖然處於一種彼此的競爭狀態，但是年少時兩人就是好友，一起學藝、表演，且都有一顆爭強好勝之心，也是因為如此，兩人在不斷的爭鬥中，矛盾不斷升級。

這部影片也是承接了諾蘭慣用的影視套路，有著復仇的因素在裡面。

波頓的一次失誤表演，導致了安吉爾的妻子在表演中不幸死亡，自此主角兩人的矛盾全面升級。

除了這種直面故事主線的描述方式，還有兩個敘事空間，分別以安吉爾和波頓各自的記事本為線索展開，這就相當於兩條輔線。

莫頓的記事本，是從兩人學徒生涯開始的，直到安吉爾妻子的死亡，自此兩人在魔術中你來我往的不斷報復升級。

而安吉爾的記事本，則是他得到波頓的記事本，前往科羅拉多揭開魔術的秘密。

諾蘭的三重敘事的方法相互獨立，在電影中不斷打亂時間，然後重新組合，將原有的時空順序重新分割，形成一個層層鑲嵌的結構，打造了一個看似混亂實則嚴謹的敘事結構。

這是很考驗導演的功底的。

除此之外，影片中還有著大量的暗示和隱喻，這讓觀眾對導演的奇思妙想更加服氣。

比如安吉爾妻子的死亡時間，其實在她死之前，就有人提醒過波頓的魔術要求嚴謹，可是波頓並沒有做到。

知道後來安吉爾老婆死亡，安吉爾質問波頓：你到底打的哪個結？伯登卻說：我不知道。

其實從整體上看，這部電影並不是一部純粹的懸疑片，有著很強的寓意在裡面。

對於導演來講，每一次精彩的魔術背後，都是一次光明正大的謀殺——謀殺的是自己，殺人者也是自己。

在機器時代，社會化大生產是一種典型象徵，而在這種生產中，產品被統一的標準約束著，創造者也被統一的標準桎梏著，似乎這整個社會就是一台龐大的複製機，我們每天面對一樣的東西，想著一樣的事情，吃著一樣的快餐，我們殺死著自己，再創造著自己，這樣的我們，「魔術」里的我們，犧牲了什麼？

所以，它有一種悲劇色彩。它的悲劇感和陰暗色調勾起了20世紀初的慘烈回憶，也可能是今天的社會只是維多利亞時代的升級版，根本的矛盾遠未解決，甚至遠未被認識到，或者我們寧願視而不見。

就像影片最後一句話：我們選擇被愚弄。

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