打鬥場景第1的動畫好萊塢都比不上，花費1000萬人民幣，可惜票房慘敗

佐藤直紀-異邦人の刃0:0

來自漫文化

打開今日頭條，體驗完整音頻內容

優秀的劇情，加分項的背景音樂，一流的畫面是評價一部動畫的三個重要因素。然而人們對一部動畫和電影的評價好壞，更多來自觀影體驗，觀影體驗除外在因素，還有內在因素，也就是畫面流暢度（幀數）。影視作品國內壓制的幀數大約24幀左右，只要畫面連續不中斷，24幀就可做到流暢的觀影體驗。

日本動畫一直沿用傳統手繪製動畫，一張原畫為一幀，手塚治虫的限幀動畫技術出現後，為控制成本會發現日本動畫很多場景是靜態，特別是武打場景，往往幾招就略過不談或是製造光污染特效，畢竟武打所需要的原畫是別的場景幾倍之多。作為骨頭社07年的扛鼎之作《異邦人無皇刃譚》由學院派實力作曲家「佐藤直紀」擔任音樂製作人，專長於武打動作形式的「安藤真欲」擔任動畫導演。強強合作，音樂與武打的完美交融使《異邦人無皇刃譚》至今還是日本動畫一部難以逾越的高峰。

故事以明代為背景，講述的是垂垂老矣的大明皇帝聽信他人佯言，在特定日子獻祭傳說的孩子就能求得長生藥。官員白鸞奉命帶領明朝錦衣衛（瞎扯的）在日本修建祭壇，一邊等待日子來臨，一邊抓捕傳說中孩童「仔太郎」。劇情雙線推進，一面是「男反派」羅鬼的劇情，一面是仔太郎在日本躲避追捕時遇到武藝高強的日本野武士「無名」的劇情。

故事遵循一貫套路，冷酷的「無名」註定要和仔太郎發生不同一般的關係。仔太郎的充滿懸念的人物背景是推動故事情節主要發展點，無名不時回憶起的刀光血影，親手斬殺的兩位孩童又代表了浪人無名內心情感的轉變。其中有個微妙情節，拯救仔太郎的僧人祥庵，當場質問無名在危及自己生命時，你真能做到捨棄自我，保護他人嗎？這段話無疑促使了無名拯救仔太郎的行動。僧人祥庵也是人，在生死存亡之際，他選擇顧全自我，背棄他人沒有什麼不對，他違背的是自己修行的本心，如果祥庵早知道仔太郎是他的夢魘是否還會出手相救呢？

劇情無槽點，人物性格轉換也無槽點。

本片最為出色應是打鬥場景和對打鬥細節的刻畫，日本打鬥片往往是對峙半天，最後幾招致命，打完後還要惺惺相惜幾句話。觀看完異邦人之後，對於日本打鬥大為改觀，本片打鬥突出一個字「快」，帶有晃動感的快。刀劍交擊的鐺鐺聲，相撞後的火光四濺，刀刃划過人體後噴涌而出的鮮血，這是部充滿暴力美感的動畫。特別是無名與羅鬼的最後一戰，兩人招式變化多樣，出手快速，人狠話少我社會無名哥和羅鬼哥，更是稱得上動畫史上最為經典的打鬥場景。耐人尋味的是男反派「羅鬼」手持的武器居然是唐刀。

骨頭社雖然出產動畫不多，但是部部精品，這部異邦人當初燒的錢至今還沒回本，估算一下至少又燒了一兩千萬人民幣！