爵士的血液——改變爵士樂歷史的薩克斯演奏家們（一）

當偉大的薩克斯先生於1840年發明木管樂器薩克斯的時候，他可能不會意識到自己為人類文明史做出了多大的貢獻。100年以後，一種被稱為爵士樂的音樂類型逐漸改變了人類音樂史，由默默無聞甚至被歧視的民間音樂逐漸發展成美國本土最有分量的藝術種類，直至今天在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它——爵士樂跨越了種族、時間和地域，連通了城市貧民區與廟堂之上，為人類的音樂帶來了前所未有的豐富變化和多彩個性，也讓這個星球更加美麗。有的評論家甚至認為爵士百年所經歷的種種階段，抵得上古典音樂在過去一千年中的發展變化。

以薩克斯風和小號為代表的管樂器，地位如同爵士樂內在流動的血液——不僅僅因為他們的音色特點決定其主奏樂器的屬性，不僅僅因為音樂史上最偉大的爵士唱片往往都有他們的身影，更因為爵士樂發展史上的每一次新風格的確立，新時代的產生，幾乎都與管樂器以及他們背後的偉大演奏者息息相關。而確切地說，這些演奏者的角色是無法用「演奏」的單純概念去界定的，他們自身非凡的創造力和爵士樂本身的特點，賦予了他們偉大音樂家的地位。他們中的一些人在人類音樂史上的地位，甚至完全可以與古典巨匠們相提並論。

讓我們共同簡短回顧一下爵士百年里，曾經改變爵士樂發展進程的薩克斯演奏家們，尋訪他們的故事，了解他們的演奏風格和作品的藝術價值，甚至去理解他們豐富多彩的人生。

早期爵士樂時期——從新奧爾良到芝加哥

美國是爵士樂的發源地。在爵士樂史中，「早期新奧爾良爵士」（ New Orleans Jazz）又被稱為「迪克西蘭」（Dixieland），指的是20世紀初發源於新奧爾良，隨後逐漸向芝加哥和紐約遷移的一種爵士樂風格。這種風格的兩位代表性人物——小號演奏家路易斯?阿姆斯特朗（LuisArmstrong）和薩克斯演奏家西德尼?貝謝（SidneyBechet）,對於爵士樂的發展有著劃時代的意義。

西德尼?貝謝

美國爵士薩克斯、單簧管演奏家和作曲家西德尼?貝謝是歷史上第一位以吹奏高音薩克斯而成名的爵士音樂家，奠定了薩克斯在爵士樂中無可替代的角色。生於1897年的貝謝，成長於新奧爾良，從小接受爵士樂熏陶，十幾歲時就已經是一位頂尖爵士音樂家，精通豎笛和單簧管。1919年，隨樂團赴歐旅行的貝謝在倫敦的一家樂器行發現了一支高音薩克斯管，立刻愛上了這種有別於單簧管相對溫暖平緩聲音的樂器，從此一發而不可收。

不懂樂譜的貝謝有著超凡的天賦，基本靠自學成才。1917年，貝謝前往早期爵士樂的大熔爐芝加哥，與當時的諸多先鋒人物的樂隊共同演出，吸取養分。1923年，從法國歸來的貝謝灌錄了自己參與的第一張唱片，第二年又加入了著名的艾靈頓公爵樂團的早期班底，此後貝謝在20和30年代成為唱片業公認的頭號爵士獨奏家，其獨奏的藝術悟性和風度在當時幾乎無可匹敵，可能只有阿姆斯特朗能夠與之抗衡。他與阿姆斯特朗互相影響，成就了許多難以置信的獨奏，二人合作錄音的曲目被人津津樂道。在40年代的新奧爾良復興運動中，貝謝成為了領頭人，被人們尊稱為「教皇」。此後他再次遊歷歐洲並最終定居法國，受到崇拜者的擁戴直至1959年病逝。法國政府視其為英雄般的人物，為其建造雕像，把法國南部安提比斯的的一座廣場命名為貝謝廣場，每年在那裡舉辦爵士音樂節。貝謝逝世後，無數人將其奉若神明，他的形象甚至印在了查德和甘比亞共和國的郵票上。

貝謝性格孤傲好鬥，愛惹麻煩，這也成就了他在歐美兩地傳奇的生活經歷。他桀驁不馴，爭強好勝，在舞台上永遠以自我為中心，與之合作過的大師名家幾乎都沒能與之長久共事。然而，貝謝在音樂上有著劃時代的地位。他是爵士樂歷史上第一位錄製唱片的獨奏音樂家，其賦予薩克斯管的音樂語言和演奏風格，後來人即便不肯全然效仿，至少也要消化吸收他的成就。他的演奏去除了拉格泰姆風格的循規蹈矩和迪克西蘭的簡約平淡，風格曲折、複雜、流暢、連貫，音色豐滿厚實，穿梭著大量尖銳的音調，廣泛運用厚實的吟顫。他是那個時代公認的天才，直到60年代初期約翰?柯川（John Coltrane）等人的出現，才有樂手逐漸掌握了貝謝那種高音薩克斯吹奏技巧。

如今，許多貝謝的追隨者都是從《純正布魯斯》（really the blues）這張唱片起步的，它收錄了貝謝最多產和最重要時期所有正式演奏會的精彩曲目，包括與阿姆斯特朗合作的《2.19布魯斯》（2.19 Blues）。此外，貝謝在30年代曾大力提攜剛剛起步的爵士樂史上最重要的廠牌「藍標」唱片（Blue Note），他在藍標時期錄製的曲目被收錄在專輯《西德尼?貝謝藍標精選》（The Best of Sidney Bechet on Blue Note）中，包括了他最著名的曲子《藍色地平線》（BlueHorizon）和《夏日》（Summertime）。此外，RCA唱片公司曾在1994年悉心再版了他們所能搜羅到的全部貝謝唱片，共有3套雙CD，極具收藏價值。

搖擺樂時代

20世紀30年代和40年代初的爵士樂時期被稱為搖擺樂時代，這一時期有兩位支柱型的次中音薩克斯演奏家，以至於30年代後期的爵士樂迷隨之分成了兩大陣營，一派支持科爾曼?霍金斯（ColemanHawkins），一派追隨萊斯特?楊（LesterYong），

科爾曼?霍金斯

科爾曼?霍金斯是爵士樂成型階段起到開拓和完善作用的演奏家之一。他被公認為音樂界首位重要的薩克斯吹奏家，以其豐富的音色、流暢的旋律線條和厚重的顫吟成為搖擺樂次中音薩克斯手的典範。1923年他加入了由弗萊徹·亨德森（Fletcher Henderson）領銜的明星雲集的爵士大樂隊，從此名聲大噪。1939年，霍金斯演奏了《靈與肉》（Body and Soul），證明了自己作為即興演奏家完美無瑕的品味，至今聽來依舊令人心醉神迷。40年代，科爾曼超越了搖擺樂，轉向波普風格，並開始與塞勒紐斯?蒙克（Thelonious Monk）、迪茲?吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）等優秀樂手合作。他孜孜不倦地從年輕的演奏家身上學習新東西，甚至在後期的專輯中找到約翰?柯川（John Coltrane）和桑尼?羅林斯（Sonny Rollins）的印記。

萊斯特?楊

與霍金斯激進多變的風格相比，萊斯特?楊的樂風高亢而又不失和諧，溫和而不張揚，演奏中總是表現得從容自在，注重旋律。他的曲風融合了搖擺樂與波普爵士，又預示了40年代末和50年代冷爵士風格的音響特徵，是所有冷爵士風格次中音薩克斯手的典範，為爵士樂的語言帶來了解放。他在與一代爵士名伶比利?霍利迪（Billie Holiday）的合作中表現得遊刃有餘，也贏得了後者的愛慕。其「總裁」的名號就來自於霍利迪。二人合作的唱片也成為眾多崇拜者的珍藏。

作為冷爵士風格的先驅，萊斯特?楊是次中音薩克斯手的樣板，他的演奏比霍金斯更輕柔、靈巧、抽象。他的即興表演有一種旋律的內在凝聚力，這與當時許多其他樂手更為和聲化的手法大不相同。這種做法直接導致了爵士樂語言中和聲的解放，沒有這種解放，就不會產生後來的波普爵士、自由爵士和先鋒爵士。

本尼?卡特

綽號「國王」的本尼?卡特（BennyCarter）是搖擺樂史上一位舉足輕重的人物，也是爵士樂史上最為傳奇的人物之一。他擁有著最為成功和完整的音樂生涯，在他所擅長的領域裡一直就是最出色的幾個人中的一位。在70多年的時間裡，他既是一位出色的薩克斯演奏家，又是一位編曲家，作曲家，配樂師、樂隊指揮，一位不經常演奏的小號演奏家。本尼?卡特至少從1928年開始就成為了最優秀的爵土樂音樂家之一，而令人驚嘆的是，在1996年88歲高齡的他依然能夠登台演奏，而且表現出來的精力和才智，絲毫未受他年齡的影響。有時人們如果單單聽他的演奏，而不是在現場觀看，甚至會認為他是在他鼎盛的30年代，他的魅力絲毫沒有漸弱。

卡特領奏的唱片會讓搖擺樂迷們感到非常過癮，因為每首樂曲都帶有強烈的搖擺特徵。他在漫長的藝術生涯里留下了太多經典的搖擺樂專輯和現場錄音，堪稱爵士樂的化石。

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