國畫巨匠張大千扛起青綠山水畫復興的大旗！

大千偽作的古山水畫可以以假亂真，曾遭到很多人的指責，但他在青綠藝術上的創新，卻是大家一致公認的。研讀中國山水畫史，我們知道中國山水畫徹底從人物畫中獨立成科，是從青綠開始的。可以說，青綠藝術的完善，最終完善了中國山水畫的藝術主體性，同時創造了山水畫藝術的第一次高峰，從展子虔經李思訓、李昭道到王希孟、趙伯駒，前後綿延500餘年，形成了中國山水畫的極盛時期。應該說，青綠山水和淺絳山水平分秋色，共享了中國古典繪畫黃金時代的榮光。與此同時，文人畫家逐漸主導了畫家隊伍，由於文人群體強大的集團力量，從而形成了文人群體特有的審美系統。在這個系統里，。水墨為尚。青綠之美受到排擠而逐漸邊緣化。在宋以後的近千年里，雖然青綠山水沒有徹底從中國繪畫中消失，但基本上只是被作為一種技法使用。像展、李、王、趙，那樣專攻青綠而卓然成家的近乎絕跡。青綠之美遂在千年繪畫史上若隱若現，僅僅是作為一種技藝被一代又一代地重複和繼承，山水面的創新規律幾乎與青綠無關。這反過來使青綠繪畫更為卑微，更遭很多畫家和社會的輕視。

在近現代大家林立的山水畫家中，張大千卻是個例外，因為有了張大千，才沒有讓青綠之美徹底消失，是他恢復了青綠藝術的創新功能，將創新的生命活力注入青綠藝術之中。當黃賓虹、傅抱石、李可染、陸儼少等人苦心建構中國畫的筆墨之美時，張大千走的卻是重建青綠之美的單行道。其他人都是無一例外的筆墨之美，張大千卻是青綠之美。張大千賦予了青綠藝術以新的生命力，而在青綠藝術之外，他在潑彩畫中所展現的藝術創新力量，也一點不亞於其他水墨畫家。

在過去很多年的美術理論研究中，我們忽略了張大千青綠之美獨創性和革新性，而是把他歸納到一例!新的水墨之中，以水墨的話語霸權，掩蓋了張大千青綠藝術的創新獨特性。應當說，張大千點燃了青綠藝術的新希望，他不僅改變了宋以後青綠繪畫的卑微狀態，更證明了青綠藝術創新求變的可能性，也可以說，張大千不是一個偶然成功的個案，而是宣告了青綠之美復興時代的到來。

如果說，張大千在那個時代發現了青綠之美是獨具慧眼。那麼在今天，青綠之美的誘惑要強大得多。經過千餘年的持續發展，以筆墨為核心的水墨畫在走過六百年的極盛之後，顯現出日益明顯的惰性，在古今大師們建構的森嚴水墨壁壘里，當代年輕一輩的水墨畫家們明顯地感到無處不在的束縛和影響，可容納施展拳腳的空間越來越小。

張大千是一個成功的榜樣——潑彩畫是青綠藝術創新生命活力的證明，它所獨具的、集民族和現代美感於一身的視覺語言，是大同小異的筆墨語言難以比擬的。

研讀美術史，我們會發現，唐宋時期，傳統的青綠山水和新興的水墨山水交相輝映，構成了當時中國青綠、水墨之美共存並舉的審美意識世界，成就了唐宋繪畫的輝煌。與唐宋時代的中國相比，今天的中國正走在全球一體化的進程中，無論是開放的氣度，還是創新的要求，都理應更為強烈，我們有什麼理由像明清時代。

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