追憶迪斯尼動畫的第二個黃金時代，哪部你最愛？

娛樂 07-27

沃爾特迪斯尼動畫工作室已經成為文化的象徵。

該工作室於1937年憑藉美國史上首部完整動畫長片《白雪公主與七矮人》發家。按照沃爾特迪斯尼的規劃，該工作室在四十年代、五十年代和六十年代繼續創造出不少經典之作，但是到了七十年代末和八十年代的時候，迪尼斯動畫迷失了方向。

直到1985年發行《黑神鍋傳奇》，該片被公認為迪斯尼動畫工作室的一個重要轉折點，因為它是第一部獲得PG評級的迪斯尼電影，而且比該工作室之前製作的任何一部影片都要黑暗。簡而言之，迪斯尼動畫工作室經歷了漫長的發展歷程。

此後，迪斯尼CEO邁克爾-艾斯納任命派拉蒙影業前製片主任傑弗里-卡特珍伯格負責迪斯尼的動畫片部門，後者的首要任務就是在創意和財務上扭轉公司的局面。

卡特珍伯格果然不負眾望，迪斯尼迎來了第二個黃金時代，一波充滿創意的動畫電影讓迪斯尼動畫工作室品牌復甦，獲得業界廣泛好評，並且鞏固了迪斯尼動畫電影在票房方面的地位。

這個黃金年代一直持續到九十年代末期，誕生了一大批有史以來最優秀的動畫電影。沃爾特迪斯尼動畫電影公司憑藉著《海洋奇緣》和真人電影獲得蓬勃發展，現在又開始了新的改變電影。

現在似乎到了回顧這個黃金年代出產的深受大眾喜愛的動畫電影的時候，以下就是迪斯尼在九十年代出品的所有動畫電影。以影片質量排序）

1、《美女與野獸》（Beauty and the Beast）

《美女與野獸》是一幅傑作，這是有史以來第一部獲得最佳影片提名的動畫長片。它兼具格局色彩和浪漫情懷，通過迄今為止最令人驚嘆的動畫表現出來。這部影片本身的結構宛如一部百老匯音樂劇，它神奇的品質幫助它經受住了時間的考驗。影片中的歌曲與故事情節完美匹配，令這部影片更加令人難忘。這是一個能夠引發普遍共鳴的故事，充滿激情和樂趣，加上豐富的動畫、驚人的配樂、令人難忘的歌曲和豐富的角色，讓它成為迪斯尼動畫在上個世紀九十年代的巔峰之作。

2、《獅子王》（The Lion King）

九十年代初的時候，迪斯尼已經將動物電影拍到無法繼續拍下去的地步了。但是，1994年出品的《獅子王》卻給沉悶的動物電影帶來了一個全新的史詩般的轉折。將它與莎士比亞的經典作品混合在一起，一個真正的經典誕生了。這部影片是迪斯尼動畫遺產的基石之一。

3、《阿拉丁》（Aladdin）

事後看來，迪斯尼第二個黃金時代的出現是完全合理的。1991年出品的《美女與野獸》標誌著奧斯卡提名這個裡程碑式的成就，1992年出品的《阿拉丁》重新回到了更適合兒童的領域，而且並沒有以犧牲動聽的音樂為代價。從視覺上看，《阿拉丁》還為迪斯尼動畫師們提供了一個完全不同的畫板，而且他們確實也幹得很不錯。《阿拉丁》可能是上個世紀九十年代迪斯尼出品的最搞笑的電影。

4、《小美人魚》（The Little Mermaid）

1989年出品的《小美人魚》開啟了迪斯尼動畫的第二個黃金時代。這部由安徒生童話故事改變的作品一直是迪斯尼鼎盛時代的代表作。《小美人魚》講述了一個非常令人愉快的故事，一個關於渴望的生活和愛情的故事。但是這部影片的秘密武器卻是歌曲作者霍華德-艾希曼和艾倫-門肯，實際上這也是迪斯尼第二個黃金時代的秘密武器。

5、《花木蘭》（Mulan）

毫無爭議的是，1998年發行的《花木蘭》是迪斯尼在第二個黃金時代製作的最具女權主義色彩的電影。故事本身就相當吸引人，導演巴里-庫克和托尼-班克羅夫特也絕對抓住了中國古代美學的精髓，以時尚的方式將凄冷迷人的風景搬上了大銀幕。

6、《大力神》（Hercules）

製作了兩部非常嚴肅的影片之後，迪斯尼似乎想再創《美女與野獸》的輝煌。它憑藉1997年的《大力神》轉向了高概念的喜劇。結果，就是出品了這部充滿樂趣、色彩豐富、視覺震撼的電影，但是主題方面並不像迪斯尼的其他頂級影片那樣令人滿意。

7、《巴黎聖母院》（The Hunchback of Notre Dame）

這部影片是迪斯尼在《風中奇緣》之後製作的一部電影，它與以新世界為中心的電影有很多共通之處。這很好，但有時也很無聊，有一些令人不安的暗流。

8、《風中奇緣》（Pocahontas）

1995年版的《風中奇緣》是一部非常奇怪的電影。如果僅從屏幕上的內容來評判，那麼它還算OK。一方面，它的動畫華麗，風景宜人，雖然節奏稍慢，但是結局令人滿意。另一方面，它與歷史明顯不符。影片試圖介紹迪斯尼史上的第一位印第安人公主，這種勇氣令人欽佩，但是改編後的故事情節與真實情況相差太大，而且將主人公之間的關係簡化為黑人和白人之間的矛盾，這嚴重地傷害了影片本身的價值。