對話張嘉譯侯鴻亮行業大咖，影視作品如何無愧於時代

納蘭驚夢/文

隨著這幾年互聯網的飛速發展和視頻網站的強勢崛起，「互聯網+」也正在悄然改寫著整個影視行業的「潛規則」，它在改變著影視行業的運行邏輯的同時，也更新著從業人員對於產業的認知。可以說，互聯網對影視行業發展確實存在一定的衝擊，也對整個影視工業轉型升級發出了新的挑戰。

或許也正由於「互聯網+影視」的發展過於迅猛，以至於業內業外對其依舊存在著不少誤解。日前，CCTV-2《對話》一場關於「讓作品無愧於時代」的業界大佬對話，也從正面釋疑了有關於互聯網影視的迷惑。

影視製作講商業責任更講創作初心

隨著大量資本熱錢的湧入，隨著技術手段的不斷發展，電視劇領域的製作環境早已經是今非昔比。像當年楊潔導演歷經六年時間，克服各種困難拍攝《西遊記》的故事更加凸顯出如今影視行業的景氣。作為一個已經不缺資金，不缺技術，也不缺技術人才的行業，打造一部能夠經得起時間考驗的作品到底還需要什麼？這是擺在所有從業人士面前最為現實的問題。

企鵝影視CEO孫懷忠以兼顧投資人和平台方負責人的雙重身份給出了獨到的見解。在他看來，只有在尊重影視劇製作商業責任的基礎上，以一顆敬畏之心對待藝術創新和探索，才有可能打造出傳播範圍更廣，流傳程度更深遠的作品來。毋庸置疑的是，如今的電視劇已經從最初單純的藝術作品悄然轉變成具有藝術性的商業作品。只有當把商業責任放在從業人員可關注的範圍之內，兼顧商業和藝術的表達，才有可能把整個影視行業推向健康發展的方向。同時，把智慧和匠心用於鑽研藝術創作而不是投機取巧，以嚴謹的態度來從事這個記錄時代風雲的行業，為時代奉獻更多能夠經得住觀眾評價的作品，這才應該是正確的方向。

互聯網擴容影視劇類型

說到互聯網影視，就不得不提屢屢在視頻網站上創造流量奇蹟的古裝玄幻劇。尤其是自《花千骨》一戰封神之後，古裝玄幻劇儼然已成為了視頻網站乃至衛視平台的心頭好，「網紅IP+流量小鮮肉」的搭配也成為了至今依舊影響巨大的製作模式。短短兩年間，包括《蜀山戰紀》、《青雲志》、《三生三世十里桃花》等同類型劇屢屢掀起收視狂潮，也給觀眾留下了「後宮佳麗三千，皇上就獨寵我一人」的印象。但在孫忠懷看來，視頻網站青睞古裝玄幻劇只是表象。古裝玄幻劇之所以在視頻網站流量屢創新高的原因，其實跟年輕人對於現在社會的思考和認識方式息息相關。這種能引發共鳴的對接渠道，為年輕人創造了符合他們語境的表達渠道，因而對於以年輕觀眾為主體用戶的視頻網站來說，古裝玄幻劇這種與用戶高度契合的產品備受追捧也就不足為奇。

但需要指出的是，小鮮肉加大IP就等於互聯網時代電視劇一個成功的模式也並非是金科玉律，從去年開始，大IP神話就有破滅的趨勢。相反，由於互聯網重垂直的屬性，才使得多元化的影視題材類型湧現。根據不完全統計，僅去年在線視頻產值全行業有600億人民幣的產值，如此龐大的體量足以容納包括古裝玄幻劇在內各種各樣的樣式和題材，像先後播出的《暗黑者》、《如果蝸牛有愛情》、《鬼吹燈》等，就都是收割流量的爆款。這也充分證明，只要是題材上有突破有創新，有引領有傳遞，內容上能與觀眾之間產生心靈溝通和共振，就能夠影響到審美一致的觀眾。固然龐大的互聯網資本在高度湧入市場時可能造成短期內的亂象，但是長期市場規律終將會使整個行業全方位回歸一個正常合理的位置。

小鮮肉天價片酬不是互聯網的「鍋」

除了古裝劇和現實題材劇的類型之爭，演員的高片酬這個敏感話題也一直是當下輿論關注甚為關注的焦點。事實上，這也正是目前整個影視行業高速發展時所面臨的陣痛。去年著名編劇高滿堂曾經公開吐槽，怒批某小鮮肉耍大牌要價6000萬片酬卻只拍65天的拍攝時間，引發了業內外一片嘩然。對於這些被廣泛質疑只有人氣沒有演技的小鮮肉到底值不值天價片酬，與孫懷忠一同參加《對話》的檸萌影業合伙人、副總裁楊曉培則有著自己的見解。作為《寂寞空庭春欲晚》、《擇天記》等偶像劇巨制的製片人，楊曉培則表示，檸萌在做電視劇預算有個特別堅守的4:6底線，即演員片酬最多佔總預算的40%，整體製作費用至少佔總預算的60%。至於某營銷號所爆料鹿晗出演《擇天記》拿走1億多的片酬，以及卓偉「只有八千萬」的「澄清」，楊曉培很堅決的予以了否認。

孫懷忠介紹，騰訊視頻無論是在決定投資還是採購時的主要決策階段，演員因素根本不在首要考量因素範圍之內。只有在劇本大綱、故事脈絡、價值觀等基本面符合平台訴求後，進展到考量項目預期效果和投資回報比的階段時，才會在此基礎上根據演員的投入度來考慮片酬問題。所以，簡單把小鮮肉片酬的飛漲歸結於互聯網資金帶動行情的水漲船高其實並不準確。

一向以精良製作而著稱的東陽正午陽光影視有限公司董事長侯鴻亮對於這個觀點也給予了支持，他承認演員片酬的差異關鍵在於每個項目對於製作需求不盡相同。像正午陽光今年上半年在浙江衛視播出的《外科風雲》演員費用就一度突破到50%以上，而在置景道具要求更高的《琅琊榜》第二部中演員費用就降到了40%。只不過在同樣是現代都市題材的《歡樂頌2》里，演員費用比例就只有30%。不同類型項目的製作需求和質感要求，決定著演員費用和製作費用間的取捨，而簡單把演員片酬歸結於互聯網資本的帶動效應，未免有些太過武斷。

無可否認，互聯網對影視行業和影視作品的影響是溝通方式的更新，與網路大數據平台達成溝通而非迎合，這才將是互聯網時代對於影視工業最為深遠的影響。

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