何為「清三代瓷器」？淺談康熙，雍正，乾隆時期瓷器特點？

清三代瓷器是專指清康熙、雍正、乾隆時期製作的瓷器。而這一時期出產的瓷器又往往同景德鎮聯繫在一起。從歷史上看，景德鎮瓷器發展於五代，成熟於宋元，輝煌於明清。從燒制的工藝看，它走過了從青瓷到白瓷，又從白瓷到彩瓷三個重要階段。明清時期的景德鎮是我國瓷業的中心，連我國制瓷業的頂盛時期， 官窯瓷幾乎成了景德鎮窯的代名詞。

康熙時期是清代鼎盛時期，經濟文化空前發展，就瓷器而言，無論是胎質、製作工藝和畫工等諸多方面都十分講究，所以康熙時期的瓷器被公認為是整個清代瓷器之首，也歷來被收藏者視為珍品。

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畫工方面，康熙朝的瓷器線條流暢，特別注意起筆落筆的頓挫，線條猶如鋼條，直線和彎曲都剛勁有韌性。繪畫造型準確，詩書畫印，完美結合。赤壁賦、聖主得賢臣頌等詩文常整文搬上畫面。書法多楷書，字體秀美、工整。繪畫的內容有人物、山水、花卉、龍鳳等題材。

從製作工藝上看，有粗、細之分。這主要是指旋胎及底足的處理。康熙時期的瓷器旋胎比較規整，器壁外處理平整，器物的內部少有精細的處理，常見手拉胎的痕迹。器物的底足大多很規矩，底足處理圓潤、光滑。

步入清代盛世的雍正一朝，為時雖僅十三年，但制瓷工藝卻發展到了歷史上的新水平，某些品類所取得的成績遠遠超過前後兩朝。

雍正時期的瓷器以精細著稱於世，歷史雖短，但燒制的數量和規模甚為可觀，其突出的特點是「瓷質瑩潔，工藝精細；器型雋秀，典雅優美；品類繁多。所仿宋代五大名窯及新創的釉色品種，取得空前的成就，摹古水平極高。

此時，景德鎮瓷業工人技術水平較康熙時期又有所提高，更加著重製瓷質量，精益求精，從而迅速把清代瓷業生產推向工藝精良的發展階段。這正是康熙時期把瓷器當成鑒賞品而製作的延續，也是歷史演化的必然結果。康熙時初創的一些品種，如粉彩、墨彩和琺琅彩，以及傳統的鬥彩和釉里紅等，此時又展新貌；仿古各名窯及仿明宣、成之器，品類更為繁多，有的「參古今之式，動以新意，備儲巧妙」：有的彩擷宋、元、明、清以來瓷器色釉之優者予以總結，花樣翻新，「更上一層樓」。雍正時期制瓷風氣之嚴肅認真，為隨後的乾隆時期所不及。景德鎮在幾任得力督窯官的佐理下，集中最優秀的工匠，聽命於喜愛瓷器的雍正皇帝的直接遣史，甚至一些官窯器的器型、圖案、品種，也須御批審定和御出新樣後方可奉命燈燒造。

乾隆朝是清代社會發展的鼎盛時期，亦是清代制瓷業盛極轉衰的轉折點。乾隆中期唐英病逝，御窯管理混亂，官窯瓷器質量日漸下降。乾隆五十一年後，「督陶官」做法的終結，官窯制瓷業逐漸滑坡。乾隆時期的外銷瓷數量很大，廣州珠江南岸的「廣彩」就是典例，至今在西方各國仍有多見。整體上看，器物造型端莊規整，但雄渾不及康熙、秀美不如雍正。造型更加豐富，轉心瓶、鏤空套瓶、鹿頭尊等就是這個時代的產物。

乾隆青花的藍色基調，呈色穩定渾厚、沉著。但在半個世紀內，隨著時間的推移，早期至晚期的色調呈現出一定未規律性的變化。早期青花，仍保留著雍正時期呈色不穩而暈散出廓的特徵，它是前後兩朝接替過渡是必然現象。以後逐漸形成正藍明快的色調，呈色穩定，紋飾清晰，代表器有乾隆青花折枝三果花卉蒜頭瓶。民國仿器，蒜頭口部位往往過大，器型略見拙，胎體加厚，青花色調過於濃艷，紋飾層次不清，款識字體略有鬆散。乾隆中期還有一類青花，藍中泛黑，紋飾往往層次不清，但色澤仍然凝重沉著；以青花纏枝蓮鹿頭樽為其代表，製作精細，釉面呈色青白或較白，而較青者居多。晚期的青花，色澤稍顯青灰，以民窯器最為突出。康熙、雍正、乾隆三朝官窯瓷器既一脈相承，又風格各異。作為朝廷窯口，官窯瓷器與皇帝的性格喜好有著密切關係。業內人士認為，「清三代」官窯瓷器體現出康熙的大度與豪邁、雍正的精緻與靜雅、乾隆的華貴與輝煌。

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