女攝影師把風景拍的比油畫還美！

一幅好的攝影作品總是能讓人賞心悅目，今天給大家介紹的是一位將攝影作品拍出了油畫感覺的保加利亞女攝影師，她的每一張攝影作品堪比油畫，不管是從色調還是意境來講，都媲美油畫作品。下面我們一起來看看這位女攝影師的「攝影油畫」作品吧。

Albena Markova，保加利亞女攝影師，1962年出生於保加利亞首都索菲亞，電子工程碩士學位。2000年至今從事網頁、平面設計。2005年建立房地產公司。2006年師從瓦爾納最優秀的攝影師之一Angel Nenov學習攝影。

保加利亞羅多彼山地區喀斯特地貌擁有大面積湖泊，湖上的霧氣氤氳和特殊氣候條件下所形成的厚重雲層，成就了她鏡頭下飽滿而厚重的構圖。

Albena偏愛一直望到遠方的遼闊感，比如從腳下一直延伸到地平線的金色麥田或者紫色薰衣草田，以及布滿倒影的湖水或者波濤洶湧的海水。

這一切與遼遠的蒼穹相呼應，在遠處地平線處銜接，因此在她大部分作品中都可以尋找到明確的透視點。然而穩定均衡的構圖容易導致畫面整體單調呆板的審美效果，Albena有時會刻意在畫面中增添一些破掉這種穩定感的因素——起伏的山巒、高大的樹木以及那些擁有柔和線條的物體。

風景從來都是Albena Markova的主角。以她溫柔的目光觀察一切，以詩意的心靈感受一切。

Albena Markova唯美風光攝影欣賞，四季的風光在她的鏡頭下,，是如此之寧靜與唯美。

豐收在即的紫色薰衣草田，漾著深秋紅暈的羅多彼山，天光雲影與大海洶湧的波濤，白色的沙灘與祖母綠色的湖泊，也許是一瞬，也許是永恆。

攝影師渴望向觀者呈現她眼中的保加利亞,眼中的自然，細膩的情懷被寫進那一幅幅光影流轉的照片中，她的這一些攝影圖片非常之美，意境華麗深沉，看過之後讓人的心都跟著平和了。

印象派的風景畫對Albena的啟發顯而易見，她認為圖片在最初拍攝時，瞬間的靈感和捕捉最具力量，這讓她想到莫奈。從1881年起，這位印象派大師每次外出寫生時都會帶上幾張畫布，在一天中不同的時間，不同的畫布上畫同一個主題。

Albena手中有比畫筆更加能夠精準操作的相機，可以用溫柔詩意的目光感受這一切。「我熱愛油畫，喜歡很多藝術家，我自己就會畫油畫」只是我更想用相機來記錄我心中的油畫。

Albena著迷於捕捉不同光線狀況下同一景物的色彩光影差別，而類似的構圖則更能凸顯光與色的共舞。

風景從來都是Albena作品中的主角，照片中偶然出現的人物也與整體景觀達到完美融合，這就與印象派所主張的「人是風景中的人」不謀而合。在多數時間，人物就是活躍照片構圖的那個元素，推到後景的人往往同樣被茂密的叢林或者厚重的雲層包裹著。

當然融合不僅僅體現在構圖上，Albena所刻意尋找的光影與色彩的神奇互動，在畫面中的人物身上同樣得到充分表達，比如衣服的顏色產生的微妙變化，比如投射下的光柱為人的皮膚和整個身體蒙上一層金色的透明光暈。

出生在保加利亞首都索非亞的AlbenaMarkova，之後一直生活在瓦爾納，她始終對自己的祖國充滿感情，就像一位讚美自己母親的孩子那樣讚美著保加利亞的一切，「攝影是以光影書寫的詩篇，那麼我詩篇的主題都是關於保加利亞的。」

2006年她師從瓦爾納最優秀的攝影師——Angel Nenov，完成了專業攝影課程。在接下來的4年里，大部分時間她都在旅途中，行走讓她更親近地感受著這個美麗的國家，催生了一組組無與倫比的攝影作品。

她引用攝影師Monte Zucke的話來強調自己的主張：「我不拍攝世界原本的面貌，而是呈現我希望它所擁有的一面」，Albena渴望更多人感受到故鄉的美麗。「我會到保加利亞各處去拍攝，但羅多彼山脈永遠是我心之所向」，這座貫通保加利亞與希臘的山脈擁有典型的喀斯特地貌，圍繞著它的是湖泊、山谷和森林，當然還有那神
秘的傳說。

Albena被攝影網站發表的第一組作品就是斯莫梁湖的秋天，這個湖被稱做「羅多彼山祖母綠色的眼睛」。清晨，湖上又是一片霧氣氤氳，睡在帳篷里的Albena此時已經起身，在相機後等待第一縷陽光的到來。太陽緩緩升起，陽光穿透厚重雲層傾撒在地平線上，幾乎觸手可及的縷縷光柱貫通了天空與大地，長時間曝光可以記錄湖水的波瀾、風中搖擺的稻草。

她說能拍出這樣的照片一是因為自己從小就喜歡繪畫，二是自己受了很多藝術家油畫影響。他們是使用畫筆來闡釋了美，而我是用相機記錄這刻的美。

女攝影師Albena拍攝保加利亞，抒發胸中積鬱的懷鄉之情，向觀者講述一切關於故鄉的故事和傳說。她幸運地尋找到了屬於自己的表達方式——相機，她迷戀於曾經欣賞過的油畫畫作上奇妙的光影跳動，風景中所包含的色彩多樣化和不均勻感被她的鏡頭凸顯放大，並且被觀眾們感知接受。

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