把普通人拍成《1984》的「老大哥」，他的攝影語言就是一場革命

第59期

「重逢島」為Lens於2016年創辦的原創視頻品牌

-

藝術家托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）16歲時買了人生第一台相機。

拿著那台相機，他拍攝了日落的景象、美麗的光線、重疊的陰影、花朵和樹木。之後就理所當然地模仿在攝影雜誌里看見的東西。一直到開始接觸並學習攝影史，他才意識到之前拍的東西很俗氣，與真正意義上的攝影相去甚遠。

托馬斯·魯夫

他後來成為杜塞爾多夫學派的一員，在攝影家貝歇夫婦的弟子中，他算是對攝影語言探索最遠的一位。

他早期有一組很著名的肖像作品。

「我想拍肖像，與喬治·奧威爾的《1984》有關。我有時把這些肖像看作是「老大哥」鏡頭前的表情。所以我要求他們坐在我鏡頭前面的時候擺出『局促、不太自信的表情，同時清楚地意識到自己即將被拍攝』。」

他對Lens說道，「如果將肖像放大貼在牆上或製成大尺寸，這些面孔看上去極為簡單，非常本質，同時他們也在看著你。奧威爾的觀點具有普世性。所有的火車站、機場無一倖免，監視成為正常生活的一部分。喬治·奧威爾沒有說錯。 絕對要清楚地意識到：我們隨時都生活在別人的視線中。」

托馬斯·魯夫對社會問題很敏感，他回應的手段又與攝影的技術進步與革新密切相關。

比如，1992年，他使用當時算是很先進的夜視紅外攝像頭拍下了一組綠色的圖像，這些圖像後來出現在第二次伊拉克戰爭期間的廣播電視上。

2004年開始，他拍攝了一組「JPEG」系列——像素與像素的壓縮。這組作品發表後，很多讀者投訴說出現了印刷質量的事故。

還有一組作品是給NASA官網上的黑白照片上色。

「在NASA官網第一次看到這些黑白照片時候，我就對其構圖一見傾心。當時我腦海里的想法就是給它們加上顏色。」他回憶說，「實際上，即便你看到的彩色太空圖片來自NASA，你也無法確定其顏色的真實性，因為這些顏色是科學家猜測的假定顏色。

在天文學中，天文學家需要與波段極廣的電磁波打交道，其中包括我們肉眼無法識別的深度太空波段，並將其製作成圖像。我們的人眼和顏色辨認能力非常有限，利用到的電磁波真正波段只有這麼長。亦真亦假，誰也說不清，不過我也不在乎。」

托馬斯·魯夫的職業生涯都在製造影像，也質疑著影像。

「對於觀察照片和從中獲取信息，我們都應保持警惕。」他說，「除了保持謹慎之外別無他法。」

「大概99%的年輕人都被facebook、snapchat等社交媒體洗腦了。成為其中一分子意味著做同樣的事：什麼被宣揚，他們就會傳播什麼。在我看來，這些年輕人太天真了。

我認為他們的革命性被大大削弱了。他們的成長環境充斥著物質的舒適，真正的革命會讓人失去一切，而他們並不願意放棄唾手可得的安逸生活。」

——————

攝影圖片由托馬斯·魯夫提供

文字版權為「Lens·重逢島」所有

合作機構：北京德國文化中心·歌德學院（中國）

如需轉載，請聯繫後台

——————

歡迎關注微信公號：WeLens

Lens 是一個致力於發現創造與美、探求生活價值、傳遞人性溫暖的文化傳播品牌。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！