藝術中的化學課全在這了！

丟勒銅版畫作品，1526年

作為「版畫系列」的完結篇，我們為大家介紹最後一類常見版種：銅版。銅版畫的製作過程充滿神秘感，像是初高中時的化學課；銅版工作室也猶如一間藝術實驗室。銅版的無限樂趣令製作者為之著迷，一起來揭開銅版的神秘面紗吧。

銅版是什麼？

銅版畫（copper plate etching），它還有好幾個別名：「蝕刻版畫」、「銅刻版畫」、「銅蝕版畫」、「腐蝕版畫」。簡單來說，銅版畫就是在金屬版上用腐蝕性液體進行腐蝕，或用銅版刀直接進行刻制而後印刷的一種版畫。

法國地理學家Georges-Louis Le Rouge繪製的中國園林銅版畫系列（其一），1776-1788年

銅版的印刷需要使用專門的銅版機，整個製作過程也需要有專門的工作室。換句話說，銅版可不是你在家就能隨便做的。從名字上看，這門藝術自然是和銅這種材料有關。實際上，除了銅版，目前還會普遍使用的還有鋅版，主要因為銅的造價相對較高。

清 佚名《頤和園》，銅版畫

作為一種舶來品，銅版畫在乾隆時代傳入了中國。乾隆皇帝曾下令為征戰有功的將領和有名的戰役製作銅版畫，其中有些銅版畫已成為海內外各大博物館的珍藏。

圓明園西洋樓銅版畫 (九幅) ，1259年

銅版畫看似高深莫測、遙不可及，但實際上卻與人們的生活非常接近。除了藝術作品外，我們的貨幣、早期的地圖等諸多印刷品都是運用銅版的技術製成的。

由於早期印刷品多用銅版製成，在英語書法中還由此誕生了一種名為「copperplate」的字體。這種字體最早是用墨水在紙上寫完之後，把紙貼在金屬板上雕刻，然後複製印刷的，所以也得名於此。

大師的銅版畫

銅版畫起源於歐洲，至今已有600餘年歷史。美術史中不乏有許多經典的銅版作品，也有不少繪畫大師同時也是銅版畫家。

阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer）

文藝復興時期的藝術大師阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer），就是大名鼎鼎的銅版發燒友，曾留下諸多精湛的作品。其中，最為經典的是創作於1514年的《憂鬱》，這幅作品被視為難解之謎，令後人猜測不已。在丹·布朗的小說《失落的秘符》中，對這幅畫也有所描寫。

阿爾布雷特·丟勒《憂鬱Ⅰ》，銅版，1514年

《憂鬱》畫面中包含著諸多元素，斜在屋外的木梯、發獃的愛神、打盹兒的狗等等。雖然內容量豐富到令人髮指，但僅僅依靠黑色的細線，畫面還是做到了井井有條。實際上，除了丟勒超凡的繪畫功力以外，這還得益於銅版這種能做到極其精細的材料。

阿爾布雷特·丟勒《亞當與夏娃》，銅版，1504年

《亞當與夏娃》是丟勒在1504年創作的第一幅實驗性銅版畫，這幅作品盡顯銅版之美，也極大地體現出丟勒對人體之美的描繪。畫面中的亞當與夏娃如同擁有著最美好體態的男人和女人，環境和諧而幽靜，令人陶醉。

丟勒銅版畫作品

除丟勒以外，美術史上還有許多大師也曾熱衷於銅版畫創作。比如戈雅、倫勃朗、馬奈、莫奈、德加，以及離我們今天更近的大師畢加索、馬蒂斯等，都留下過經典的銅版作品。

倫勃朗銅版畫作品

18-19世紀西班牙最偉大的藝術家戈雅，曾創作了一系列經典的銅版畫，對理性、自由以及真理展開深入的探究，他的思考與感受在銅版上展現得淋漓盡致、鋒利無比。

戈雅《理智入睡催生惡魔 》，1799年

戈雅為後世留下的銅版畫數量十分可觀。其中，美國著名人類學家、收藏家漢斯·古根海姆就收藏了戈雅80幅與西班牙內戰相關的銅版畫，這些作品大多反映了戰爭及所帶來的災難，藝術價值十分珍貴。

戈雅銅版畫作品

在戈雅的銅版作品中，除了直接在銅版上雕刻以外，還用到了飛塵等手法。實際上，銅版畫的有許多製作方法可以供創作者隨意選擇，不同的製版方法能夠得到截然不同的質感與效果。

戈雅銅版畫作品

銅版，是這樣做成的

在幾個世紀的不斷實踐創作中，銅版畫擁有了多種多樣的製版方法。銅版畫製作較為繁雜，每道工序上對細節的把控都決定了最終畫面的效果。較為基本的有：飛塵法、軟蠟法、干刻法、腐蝕法等。其中，腐蝕法運用得較為普遍。下面為大家簡單介紹幾種，能夠略知一二也是不錯的。

——I——

致敬世上最緻密的黑

美柔汀（Mezzotint）

美柔汀，是Mezzotint的音譯。它是依靠一種特製的搖刀，通過手臂不斷地搖擺，將版面做成密密的毛點，製造出一片黑色。法語里叫做Maniere Noire ，意思是「黑色的方法」。

幾乎每位做過銅版的人提起美柔汀都會深吸一口氣，原因是這種方式達到的效果之佳與需要付出的勞動之多都讓人驚嘆。曾有版畫工作者這樣形容：「搖一小塊銅版，比跑1000米還累。」

Bernhard Vogel《女人肖像》

美柔汀由荷蘭畫家、版畫家賽根（Siegen）發明。1642年，他創作了最早的美柔汀銅版畫《阿米莉亞·伊麗莎白肖像》，並在畫中注釋了美柔汀技法發明的過程。

賽根《阿米莉亞·伊麗莎白肖像》，1642年

後來，這一技法被畫家魯伯特王子（Prince Rupert）發展並繼承。事實上，魯伯特被公認是研發這一技法的重要人物。此外，由於他是一名英國王子，可以在歐洲的其他皇室中自由往來，所以有機會欣賞到大量的歐洲繪畫精品，也結識了許多的畫家。

魯伯特王子（Prince Rupert）

1654年，魯伯特王子與賽根結識時了解了這一技法的原理，並開始試作。由於魯伯特王子在英國推廣和普及美柔汀技法，所以人們也把美柔汀叫做「英國式的技法」。

魯伯特最著名的美柔汀作品

——II——

其貌不揚的銅版刀

干刻法（drypoint engraving）

干刻法，是一種用刻針直接在銅版上刻畫的方法，不經過腐蝕即可上油墨印刷。由於其線條是在銅版上靠手力直接刻畫出來的，往往剛直有力，從而呈現出獨特的效果。

倫勃朗銅版畫作品

——III——

滾刀是怎樣一種存在

炭筆式製版法（crayan manner）

在眾多銅版刀中，有一種特殊的「滾刀」（roulette），它可以做出摹仿炭筆或粉筆的效果。這種刀是裝有帶齒小輪的刻刀，這種技法也被稱為「炭筆式製版法」（crayan manner）。

珂勒惠支銅版畫作品

滾刀的誕生來自於美柔汀技法，正式是被法國雕版師弗朗索斯（J.C.francois）發明的。他把這種滾刀上的滾齒小輪做成粗細不同、形狀不同的多種款式，以適應不同的筆觸。

——IV——

松香與火焰的故事

飛塵法（flying dust）

戈雅銅版畫作品

飛塵法，是將松香等防酸的材料製成粉末，使其均勻地落在版子上，通過火焰加熱，使粉末熔化並粘合。在之後放入硝酸溶液的過程中，沒有松香的地方會被腐蝕形成凹洞，上油墨印刷即成一片黑底白點的灰色。

戈雅銅版畫作品

腐蝕時間越長，灰色越深，反之就越淺。飛塵時，創作者常常屏住呼吸，周圍也不能有任何風吹草動，所有的目光都集中於松香粉飄落在版子上的瞬間，那場景就像是自導自演的一場安靜的雪。

——V——

藝術里的化學課

腐蝕法（etch）

2011年嘉德拍賣會的銅版畫《動物》

腐蝕法，是以瀝青等防腐劑形成一層防腐膜，接著用刻針在版面上刻畫，然後放在硝酸溶液中進行腐蝕。凡被刻針颳去的地方，就會被腐蝕，形成凹線。腐蝕時間越長，凹線也越深。

對於創作者如何把握放入酸池的時間，也是熟能生巧的。並且，版子放入酸池時也很講求技巧，否則池子里的酸很容易綳在身上或臉上，更有甚者還會進到眼睛裡，所以說銅版的製作危機四伏。完備的銅版工作室還需配備專業的沖洗機器，防止意外發生。

關於版畫的四篇文章已全部完結。木版、絲網、銅版和石版，每一類版種都有著自己的歷史和故事，有著獨特的風格與調性。藝術家在版畫中能夠體會到的樂趣，是其他材料所不能給予的，同時其困難也無疑是對每一位創作者深層次的考驗。至此，希望更多的人認識版畫，也在此致敬版畫。

監製/齊超

編輯、文/張婧雅

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