《對話》張嘉譯：二十年前我也是「小鮮肉」，演戲是一個不斷學習的過程

古裝玄幻劇比現實題材劇更容易創作、更受大眾喜歡？文藝題材影視劇叫好不叫座？主旋律影視劇=低收視？小鮮肉拿著「天價片酬」，拍戲卻不走心、不敬業？在打造影視劇時，收視率流量、口碑、獎項、商業收益哪個更重要？

7月23日，CCTV《對話》最新一期播出。節目邀請了5位影視行業的大咖，包括騰訊公司副總裁、企鵝影視CEO孫忠懷，東陽正午陽光影視公司董事長、製片人侯鴻亮，著名導演張黎，著名演員張嘉譯，檸萌影業合伙人、副總裁、檸萌悅心CEO楊曉培等，針對「讓作品無愧於時代」的主題進行了探討和分享。

其中張嘉譯作為一位入行多年的「資深演員」，近年又開始轉型做藝術總監，分享了他的從業經驗。他認為與古裝玄幻劇相比，現實題材的創作並不容易，對於藝術題材的劇集會更看重口碑。同時也表達了他對於小鮮肉、老戲骨以及高片酬等熱門話題的看法，「我從來不談錢，只談情懷」、「《白鹿原》劇組的不少演員都自願降低片酬出演」，「就作品而言，最看重口碑」。

內容：創作者要有責任心

不能一味迎合潮流

4月份，由張嘉譯擔任主演以及藝術總監的電視劇《白鹿原》開播。劇方在接受採訪時表示，該劇集從立項到製作完成，周期長達16年，投資約在兩億三千萬。張嘉譯更是直言，「這是我演過的最艱難的戲。」

但遺憾的是，這部獲得「史詩級巨作」、「良心巨制」等高評價，豆瓣評分高達8.8的劇集，在收視、點擊率上與同期都市題材的電視劇《歡樂頌2》相比，相差一些。

隨著國內影視行業的發展，劇集題材、內容等越來越多元化，古裝、玄幻、都市、諜戰等全面開花。數據顯示，目前大眾最為喜歡的仍是打造的IP古裝劇、都市愛情劇，對於現實題材的劇集並不買賬。為此多數的現實主義題材影視劇都面臨的共同問題——叫好不叫座，主旋律和藝術劇集更是如此。

縱觀張嘉譯出演的作品，比如《懸崖》、《心術》、《白鹿原》等大多數劇集都是現實主義題材。在他看來，對於演員來說，需要通過對角色的理解，捕捉、呈現出眾生相，從而引起大眾的思考。相較於古裝、玄幻、仙俠等劇集，現實主義題材雖然拍攝過程簡單，但創作起來卻很難。「既要直擊當下痛點，又要和觀眾共鳴，這個尺度很難把握。」

創作者在進行劇集創作的時候都會有一個矛盾點：究竟是選擇自己感興趣的題材，還是選擇大眾最想看的題材。其中少數的人會比較幸運，兩者是重合；但也有一部分人的想法是割裂，創作起來就會比較痛苦。

「我特別允許我自己的一部戲是，有觀眾喜歡，有不喜歡，有喜歡的讚揚，有不喜歡的批評。因為不是每個人喜好都是放在一個圈裡，各自都有不同的喜好。」張嘉譯直言。在他看來，現在的電視劇市場很大，作為第一個檢驗作品的人，創作者要有責任心，「堅持做自己認為對的事情很重要。」

選角：角色合適最重要

「小鮮肉明天就是老戲骨」

最近兩年，有關於小鮮肉天價片酬、耍大牌、不敬業、演技差等話題的討論不絕於耳。

對此張嘉譯表示他非常同意張黎的看法，不管是小鮮肉還是老戲骨，在進行演員挑選時，最準確的標準是「和劇中人物合適」。他在平時拍戲時也會接觸到很多的年輕演員，大家都希望把戲演好，提高自己的專業水平，但這是需要一個過程的。

「20年前，我也挺『鮮』的，真的從很迷茫，不知道演戲，一點一點學。在我們前面有我們的前輩，很多時候做一些榜樣，可能你運氣好一些，碰上黎叔這樣的導演，跟著逐漸明白怎麼演戲，怎麼理解人物，就走得正一些，走得快一些，實際上是一個傳承的過程。」並補充說，「小鮮肉明天就是老戲骨。」

目前，市場對於「小鮮肉」這個詞其實存在一定的誤解，並不是所有的年輕演員都拿著高片酬，拍戲卻不認真負責。《白鹿原》在拍攝前，要求所有的演員都到農村體驗生活，包括做農活、聊歷史、聊小說、聊人物等；曾打造了《擇天記》、《寂寞空庭春欲晚》等劇集的楊曉培表示，開機前一定會組織全部主創通讀劇本；以要求嚴格著稱的張黎更是要求所有的演員在開機前熟記劇本，不得把劇本帶到拍攝現場。他們表示劇中年輕演員的參與度非常的高，也很負責。

張嘉譯還補充說，演員在選擇劇本時並不是只看中片酬。每個演員、製作團隊以及資方都希望有自己的代表作品，他們喜歡這個劇本、這個角色，便會加入進來。並表示，在《白鹿原》籌備初期，與各方進行溝通時，「我從來不談錢，只談情懷。」

因此，在《白鹿原》劇組中，雖然雲集了眾多演員，但演員的片酬佔總體投資金額的比例並不高，很多演員都是自願降低片酬出演。

品質：藝術創作需要敬畏之心

匠心打造才能出精品

近年來，國內的影視行業飛速發展，在劇集的數量上有很大的提升，資本也大量湧入。對於不缺演員、不缺資金、不缺能力的影視行業而言，優秀的、能夠成為標杆的、經得起觀眾和時間考驗的作品仍不多見。

在張嘉譯看來，這是因為目前很多團隊、製作公司都缺乏對藝術創作的敬畏之心，以及匠心打造的精神。「現在有很多資本進入影視行業，但資本是逐利的，哪一個行業發展好，就進入哪一個行業。但對我來說沒有第二職業選擇。更需要尊重這個行業，維護好它，做的每一部作品都需要用心。因為你本身生產內容，只有拿出好的內容來，才能對得起這個行業。」

在《白鹿原》的製作過程中，有兩件讓其印象深刻的事，殺青和補拍。他解釋說，對於很多劇組而言，「課不備足絕不開機」這件事都做不到，或者說很難做到。「因為沒有備足的時候，永遠都處於備課的階段。你總會想像，今天這樣不行，明天那樣不行。但起碼有8成的把握沒有什麼問題，後續是在過程中不斷加以補充，苛求細節是每一部戲的態度。」出於對劇集質量的負責，難免存在追加投資、殺青後補拍的現象。

因此在影視創作中，如何平衡收視率流量、口碑、商業收益等之間的關係，成為從業者首要思考的問題。張嘉譯表示，在流量、收視、商業回報之前，他們會優先考慮到劇集的質量、價值，以及口碑。

其直言《白鹿原》作為一部非常厚重的現實題材劇集，在受眾上確實不大眾化。在最初開拍的時候，製作團隊、資方以及演員就已經意識到這個問題，並且做好了心理準備。「一部作品的呈現，可能會更看重一個作品是否留下來。對《白鹿原》來說，更看重的是口碑。」

「我始終認為一個行業裡面，一定要有領著這個行業往前走的標杆人物。當一個行業資金進入很多，熱錢很多，發展得非常活躍時，恰恰是往前走最好的時機，而真正領著行業進步的一定是這個標杆。我們老是說學美劇，就必須意識到行業要想進步不是靠在後面做享利的人，往往是不混利的人。」

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