實測被歐美影評交口的《敦刻爾克》：足夠震撼，卻不夠感人

這個7月，重啟的《蜘蛛俠：英雄歸來》，諾蘭大神的《敦刻爾克》，口碑系列之作《猩球崛起3》，每一部都是很多人期待的片子，然後，三部都不能馬上看到，而是要等到9月，這就越發吊人胃口了不是？

而且，諾蘭這次又被影評人捧上天了。

話不多說，直接上圖：

52篇影評，只有1篇給差評。

近半媒體打滿分：

他們誇了啥？自己看英文咯。

下圖左一是《敦刻爾克》，往右依次是凱瑟琳·畢格羅的《底特律》、諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《記憶碎片》和《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》。《星際穿越》都排不進來……

作為參照：《少年時代》100分、《月光男孩》99分、《愛樂之城》93分。最近的《血戰鋼鋸嶺》也就71分。

在這樣的誘惑下，泡椒提前跑去看了《敦刻爾克》。

對於觀眾和以往的諾蘭來說，這是一部很特別的大片，很多地方出人意料：

1、「戰」的部分較少（主要是湯姆·哈迪的空戰），而「逃」的戲份佔了絕大部分，以至於99%的時間只能看到交戰的一方，而德國鬼子沒見到幾個。

如果你希望看到《拯救大兵瑞恩》那樣的陣地對戰，《兵臨城下》那樣的頂尖個人對決，對不起，沒有那樣的槍林彈雨，諾蘭只提供了湯姆·哈迪演繹的角度怪異的空戰，比較實驗、比較另類。

2、看來諾蘭太想提供和別的戰爭片不同的感官上的震撼，讓你體驗前線、感受緊張，這個野心很大，但他居然做到了，全片都寫實而精準，很多和時間賽跑的時刻讓人喘不過氣來，不適感也很強，感覺銀幕下的自己都快和士兵一樣精疲力竭了。

拍攝難度……自然也是挺大的，戰爭片汗牛充棟，想跟別人不一樣，太難了。諾蘭都把那麼沉的70毫米膠片攝影機搬上那麼小的戰鬥機了。

永遠不知道炸彈和魚雷何時會來，但知道隨時會來。

3、問題來了，《敦刻爾克》足夠震撼，卻不夠感人，幾乎所有角色的行動都停留在比較淺的層面，關鍵詞就是「逃」，如何在德軍圍城轟炸中佔盡先機及時上船回家，所以看起來更像是幾個小兵的生存遊戲，還是VR版的，畫面以外的冷槍才是最為可怕。不過，對於滯留在海灘上的40萬人來說，採樣標本夠不夠是一個問題。

他們的行動，幾乎就是下意識的生理反應，而且諾蘭選擇了「極簡」風格，模仿《死囚越獄》《扒手》，動作多對白少，觀眾能看懂他們在幹嘛就不錯了，難以談到比較深的話題。所以，慣常這類戰爭片要呈現的人性掙扎、生死抉擇，涉及得比較少，也不夠深，所以human touch不夠，當然這只是我個人的感受。

就我的體驗而言，感動當然有，在最後，只不過又是乏味老套的愛國主義主旋律。

像《現代啟示錄》那樣反思人性黑暗？沒有。像《死囚越獄》那樣的悲劇轉化？沒有。

一場寂靜無聲的逃亡，所有懸念就是他們能不能堅持到底。

話說了這麼多，是不是有點蒙？這到底是啥片子啊？

放心，《敦刻爾克》當然不是先鋒藝術片，也不是漢斯·季默MV，它電影感十足，既有舊時代戰爭片的宏偉規模，與此同時又混合了諾蘭的拿手本領，包括炫酷的視覺呈現、多線敘事的混剪，剪輯技巧出神入化，雖然它並不會像《記憶碎片》、《盜夢空間》那麼讓人眼花繚亂，而是呈現了這場大戰中的三個場景，講了三個小故事，而已。

40萬人在海灘陸地上被炸了一周，其中幾個小兵是怎麼活下來的；

英國民用漁船花了一天跨越海峽前來救援；

某英國戰機只帶了1小時的燃油大戰德軍飛機。

陸地，海洋，天空，幾種元素都為《敦刻爾克》所用。

靈感無疑是來自丘吉爾在敦刻爾克大撤退之後發表的演講名篇，「我們將戰鬥到底。我們將在法國作戰，我們將在海洋中作戰，我們將以越來越大的信心和越來越強的力量在空中作戰，我們將不惜一切代價保衛本土，我們將在海灘作戰，我們將在敵人的登陸點作戰，我們將在田野和街頭作戰，我們將在山區作戰。我們絕不投降。」

很主旋律吧？

到如今，除了眩暈感，我記憶最深的就是幾個飽含情感的凝視了。

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