怎樣臨習《九成宮醴泉銘》

文/白謙慎

歐陽詢的《九成宮醴泉銘》是中國書法史上最為重要的楷書經典之一，至今仍然是人們、特別是初學者最為經常臨習的楷書範本。它在中國書法史上的意義不言而喻。

《九成宮醴泉銘》是拓本，原跡不傳，所以對於我們了解它的本來面目產生了一定的困難。其實，也恰恰因楷書原跡不傳，為我們留下了更多想像和闡釋的餘地。比如說，《九成宮醴泉銘》結字瘦長嚴謹，顯得十分險峭嚴峻，但它實有極為生動的一面。譬如，《九成宮醴泉銘》的三點水就極有姿態。歐陽詢楷書墨跡今已不存，但從拓本上，我們依然能推想墨跡中的三點水是何等生動。所以，臨習《九成宮醴泉銘》需要想像力。

在臨習《九成宮醴泉銘》時，除了要學習其嚴謹的一面，我以為還可以注意以下幾個方面：

一、如何取生動之致。唐人的書法以精嚴著稱。唐楷達到了不可企及的高峰後，給後代出了很大的難題。唐以後，雖也有精於楷書的書家（如趙孟緁），但大家極少。或是書寫工具的問題，或是用功不夠，我們很難找到唐人對楷書的那種感覺。大概是我們的感覺已經不太容易接受唐楷經典以外的嚴整書法，太工整了總容易給人以板滯的感覺，成為「能品」。所以，唐以後有不少書法家在寫楷書時常留下一些看似不完善的破綻，以期在嚴謹的楷書中增加一些活潑的意趣。明末書法家董其昌深明此理，提出了「生」與「熟」的概念，並認為自己的書法因「生」而得一種秀色。但這個「生」又有個度的問題，太「生」易被認為離經叛道，或使參照系失靈，無從判斷。所以要「生」得有新意，但又不離原典的基本法度的規範，和經典保持著若即若離的關係，出乎意料，又合乎情理，讓觀者有似曾相識的感覺。所以，在臨習《九成宮醴泉銘》達到一定的熟練程度後，可以多想想如何寫得「生」些。

二、盡量理解《九成宮醴泉銘》產生的時代背景和周邊的書法環境。歐陽詢是由隋入唐的書家，在存世的隋代碑版中不少還有隸書遺韻，如著名的《龍藏寺碑》，其中許多字的橫劃右端就微微向上挑出。歐陽詢本人也寫隸書。在他的兒子歐陽通的書法中也依然能見到帶有隸書意味的橫畫。所以，在學習《九成宮醴泉銘》的書法時，適當地摻入隸書的筆法是一種合乎情理的嘗試。這樣寫能產生更為古雅的藝術效果。

三、臨習《九成宮醴泉銘》，學得不好容易板滯。可以參考歐陽詢的同代書法家虞世南的書法，盡量向樸厚的方向努力。這樣或許能在險峻之中，帶入一股清新圓潤的韻致。

以上是本人學習唐楷（包括《九成宮醴泉銘》）的一些體會，僅供學書者參考。

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