7塊9也不看你拍的青春片，你想過為啥沒有？

作者|一 一

編輯|李春暉

雖然《閃光少女》沒能跪來票房，好歹還是成功引起了硬糖君的注意。點開購票網站一看，家附近最便宜的票7.9元。再次刷新了我對票補的認識，原來9.9還不是擊穿底價？

然而只要7塊9，我還是不想看。看那名字，看那海報，再想到國產片一貫的尿性，就知道其主打的二次元，必然是我媽眼中的二次元。

《閃光少女》可能真不是一部爛片，卻360度無死角演繹了什麼是爛宣發。

7月24日晚，上映5天的青春片《閃光少女》官微發布一張「下跪致歉」海報。雖然海報發出後迅速成為熱點，但卻利大於弊、批多於贊。

隨後，宣發團隊相關負責人表示：「我們不是賣慘，不是求排片，不是跪票房，我們只是發自內心向真愛電影的觀眾道歉，我們只是拼盡全力請求大家：不要因為宣發的錯誤，就從心裡疏遠一部這樣的電影，不要僅僅因為片名和海報，就跟好電影永遠隔著一步之遙」。

話是這樣說，但你們這樣搞只能讓我更疏遠你啊！

隨後，電影出品方安樂影業總經理張晗在接受媒體採訪時也回應質疑，認為採用下跪的方式是因為覺得相對真誠和正式。「也想彌補影片在宣發上的失誤和不足，讓更多的人關注到它。」

許多影迷將這部電影的「苦情營銷」與方勵為《百鳥朝鳳》下跪相提並論，但方勵僅僅是義務發行方的負責人，而且文藝片在市場遭遇排擠是不爭的事實。所以，他的跪讓人「心疼」，也達到了相應的目的。不過，他的下跪同樣引起了巨大的爭議，也有主流媒體用跪掉文化人的尊嚴來嚴厲抨擊。

同樣的招數不能用兩次，《閃光少女》的再跪只能引起更大的反感。不過，這部電影之所以被市場冷遇，倒也不能全怪宣發。青春片長期口碑不佳、咎由自取，如今再想讓觀眾走進影院，本就需要比原來更加十倍的努力。但創作者卻仍想略微用心一點就來套路市場，以至於本想取悅二次元，卻讓二次元深感被冒犯。

「窮」路線為何「富」不起來

《閃光少女》放在如今的電影市場，算是典型的「三無產品」，無大明星、無大IP、無大導演。雖然是一部商業類型片，受到的卻是文藝片的市場待遇。

所以，《閃光少女》從一開始就註定要走口碑逆襲路線。如今電影市場的集體萎靡，其實給了這類依靠需要依靠口碑逆襲電影充足的空間。例如《摔跤吧！爸爸》可以利用口碑逆襲，票房成功突破10億。《湄公河行動》可以利用口碑逆襲，成為年度「黑馬」，即便是暑期檔的文藝片《岡仁波齊》，也可以通過口碑營銷，來成功獲得一席之地。

既然口碑逆襲可以成功，為何輪到國產青春片就不靈了？

讓我們先來看看那些年國產青春片造的孽：墮胎車禍、打架鬥毆，來來回回拍了五年。五年的時間裡，明星玩膩了拍一部，主持人當煩了拍一部，導演轉型的時候來一發，甚至是製片人試水也能試一下。

回顧國產青春片的「那五年」，觀眾為一部又一部爛片買單，就好比一個純情少女被渣男騙了無數次，再遲鈍也該甩你一巴掌了吧？

過度的「信用透支」是國產青春片無法通過口碑逆襲來實現反轉的最大原因，而電影本身的賣點局限則更加堵死了自己的「致富通道」。二次元的小眾文化被推到大眾面前，結果是大眾和二次元都覺得怎一個「尬」字了得。

該片的確在諸多平台上刷新了華語電影史青春片的最高口碑評分，但電影最成功的或許只有兩個方面一是音樂，二是新鮮。音樂的好，在於斗琴的燃，在於借音樂之聲抒民族之情。新鮮的好，在於二次元作為一個主體登上大銀幕，在於電影的「反類型」，不再只是打架鬥毆、墮胎車禍。

還有一點新鮮，在於電影不再肆無忌憚的「賤賣」情懷，不再打著「還原真實青春」等某某辣眼旗號。但很抱歉，如今電影的「下跪」把這點新鮮跪沒了，電影依然在「賤賣」情懷。

電影的好，好的有些脆弱。而差評卻是有理有據，既不是盲目攻擊鮮肉小花，也不是對於亂改原著的泄憤，而是電影混搭的突兀、是節奏的失衡、是標籤的刻意放大。電影的優點無法掩蓋，電影的缺點同樣無法忽視。

與此同時，「不再9塊9，不再8塊8，此時只需7塊9」。今年暑期檔國產大片正式進入到了點映和改檔的「競賽模式」，《閃光少女》無疑也是其中的「佼佼者」。檔期從7月28日提到7月20日，而且還有聲勢浩大的百城千場大規模超前點映。所以，電影從點映場就開始出現了8.8元特惠票，正式上映後也出現了7.9元特惠票。在如今平均票價超過30元的內地市場，「三無」中小成本+不知所云的片名+有些土氣的海報+超低票價，觀眾真的會相信「天上掉下個好片子」么？

背負著國產片五年沉澱的罵名；攜帶著沒有流量的青年演員；遭遇著數部國產大片的聯合夾擊，此時想逆襲，哪有那麼容易啊？

被逼死在牆角的青春片

青春片並非沒有「富裕」過，在趙薇執導的《致青春》出現後，青春片一度成為影市最熱的類型。當初我天真我單純，我掏出了一次又一次貨真價實的影票，後來我發現我真的是很天真很單純，拍的那麼爛還死死追隨，相信「明天會更好」。如今我不再相信，你卻反過來祈求我「買票」？或許受傷最多的還是那些可憐的普通觀眾。

青春片時至今日，留下的是一個「別人吃過吐出來，吐出來又吃進去再吐出來」的爛攤子。觀眾早已厭煩了華而不實的國產青春片，甚至對此類電影已經有了過度的本能排斥。

而青春片本身呢？奢華糜爛的「富二代」風被玩轉了；瞄準小鎮青年中二青春的被拍透了；講述校園清純愛情的被看多了，那麼青春片這樣一個本身並不大的電影類型究竟還有多少玩法？

近兩年，幾乎所有的青春片進入市場都有先「死一半」，尤其是去年到暑期檔結束之前，幾部所謂體量級明顯並參與保底發行的青春片在市場失敗後，更加被市場所看衰。但去年下半年，並非沒有青春片成功。《七月與安生》亮相金馬獎、征戰金像獎，拿下1.66億票房，收穫7.6分的豆瓣評分。

在如今青春片「一潭死水」的年代裡，這樣的成績已經非常不錯。但電影的成功在哪裡？在於它的「反類型」，它打破了觀眾的固有認知，雙女主的感情戲同樣可以表現細膩、純潔的純友誼，這讓絕大多數女性觀眾可以感同身受。

而電影有陳可辛作為監製的「黃金招牌」；有周冬雨和馬思純這樣具備流量潛質的「小花」；同樣有嘉映影業和阿里影業擔任出品；還有小妞電影深受都市青年喜愛的傳統；更有安妮寶貝的同名小說。電影有可以逆襲的「口碑」，也有可以撐下去的票房「保證」。所以，在青春片過度飽和的情況下，《七月與安生》成功了。

隨後張藝謀女兒張末執導的《28歲未成年》同樣是一部小妞電影，但在豆瓣評分上只有5.7分，累計1.29億的票房也不如《七月與安生》。這部電影同樣有具備逆襲的一切基礎，但是在風格類型上過於冗雜，沖淡了電影的純與真。雖然同樣「反類型」，但冒險的嘗試未必一定會成功。

《閃光少女》的強大口碑讓人看到了複製《七月與安生》成功的希望，但很可惜它並沒有做到。二次元的元素雜糅未必現在就適應坐在電影院里欣賞的普通觀眾，缺乏足夠市場吸引力作為基礎未必能讓都市青年心甘新意買票。

只是如今創造多項口碑記錄的《閃光少女》通過下跪的方式大火，未來被逼到牆角的青春片果真還能強有力的反彈出來么？

青春片「回到未來」

其實青春片可不可以有墮胎車禍，青春片究竟拍成什麼樣子觀眾才買單，這似乎一直是業內熱議的話題。幾乎每一部引起反響的青春片，其主創都要交出自己的答案。

在業內來看，青春片之所以不被觀眾所接受，口碑出現較大滑坡，關鍵在於電影的「失真」。這種「真」不是校園、校服的還原度有多高，不是明星扮演的角色有多像，而是情感，情感失真。

去年，陳可辛攜《七月與安生》的導演曾國祥以及編劇參加活動時，就表示墮胎車禍並沒錯，錯在不知道怎麼拍。普通大眾的青春不是只有墮胎車禍，但也絕不全是五年高考三年模擬。

如何擺脫創作者的個人束縛，不以40歲來「意淫」20歲的青春，才是青春片未來最大的創造命題。準確捕捉和把握到普通大眾的青春情感狀態，是青春片急需解決的創作核心。

除此之外，市場的「瓶頸」仍然需要市場的突破，電影的失敗不能全部歸結為明星演員的「不敬業」。電影仍然需要演員帶動市場號召力，需要在市場競爭中保持一席之地，這是「三無作品」口碑再好也無法改變的既定事實。

其次，自《致青春》之後，大量的青春片將目光投向80後，打著回憶青春的「情懷」來對準小鎮青年。可小鎮青年一直是電影的偽命題，在如今的網生時代，小鎮青年和都市青年的青春差異絕不是電影中表現的那麼明顯。

在如今青春片處於低谷的時期，都市青年還是最願意戰其身後支持的主力軍。因為他們有自己的評判標準、審美需求、價值喜好，相對應的則是小鎮青年在這一點上的相對落後。

青春片需求供給的不對等，同樣是青春片難以崛起的重要因素。未來青春片想要崛起，在目標受眾上似乎應該更多的向中產階級的年輕影迷所傾斜。表現他們真實的青春，似乎遠遠比「意淫」小鎮青年更加急迫。

假，是國產青春片從曾經的爆款跌落至「爛片」的最大根源。如今，衰落後最普通的宣發團隊像是被「處刑」一般下跪，這難道不是更「假」的事情么？所以，下跪非但沒有搏來同情，反而招致「惡意炒作」、「有損風格」、「違背三觀」的罵名。

回頭看，這次下跪還值么？

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