石濤繪畫的創新精神內涵

石濤（1630～1724）清初四僧之一；清代畫家，中國畫一代宗師。幼年遭變後出家為僧，曾拜名僧旅庵為師，性喜漫遊，屢次游敬亭山、黃山及南京、揚州等地，半世雲遊，飽覽名山大川，以賣畫為業，晚年居揚州。他既有國破家亡之痛，又兩次跪迎康熙皇帝，並與清王朝上層人物多有往來，內心充滿矛盾。石濤所畫山水，筆法恣肆，離奇蒼古而又能細秀妥帖；畫花卉瀟洒雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。著有《苦瓜和尚畫語錄》。

取材：平凡中有真諦

石濤生活在明末清初，一個動亂的年代。這種大環境下文人志士們害怕招來不必要的麻煩，大多寄情於詩文書畫中，來逃避現實。這種狀況阻礙了知識分子思想的自由發展，扼殺了中國文人的創新精神。明末清初，以董其昌和以「四王」為首的「師古派」崇尚摹古，他們強調基於前人技法上來為自己再利用，以此為「正宗」。在清政府的鼓勵下，「重現古法」的風氣成為當時頗為流行的一種畫法。一味的「師古法」，作品即便形象逼真，卻少了鮮活的氣息，顯得客套死板，也因而無法擺脫前人的創作束縛，限制了繪畫藝術的發展。石濤獨樹一幟，反對摹古仿古，倡導應該「師古人之心而不師其跡」，「具古以化」而不要「泥古不化」。石濤作品取材大多是親眼見到的景象，來源於生活所見，創作的手法和創新性的思想是和當時社會所對立的，從而體現了他超乎時代的藝術水平。

技法：揮灑中得心源

傳統的山水畫技法石濤歸納為「三疊」（一層地，二層樹，三層山）與「兩段」（景在下，山在上，俗以雲在中，分明隔做兩段）。而石濤不同，多年居於深山老林，便於觀察山景，章法上突破傳統，遠近景渾然一體，這種畫是從生活中來，從心境中來，從靈感中來，若不是豐富的生活經歷，很難畫出這種畫來。石濤把自己的章法總結為「蹊徑六則」（1、對景不對山，2、對山不對景，3、倒景，4、借景，5、截斷，6、險峻）。他不願受約束於成法，隨心揮灑、筆墨進行創作，抒發心中情懷，他們以一種超凡脫俗、清新自然的作畫風格出現在清代的畫壇上，有別於當時流行的仿古復古繪畫風格，令人耳目一新。石濤向古人學習繪畫技巧，不為古人的經驗所束縛，活學活用，注重向大自然學習，在「師古人」、「師造化」的過程中打破傳統的同時，又不拘泥於古法，大膽的表達心境，為後世所學習。

心境：僧俗兩界顯高遠

在中國的傳統社會中，儒家思想對於傳統中國人的思想影響是極其深遠的，儒家的文化及其價值觀也已內化成為了傳統中國人的一種人文思想。作為文人畫家，石濤身上也同樣具有深深地儒家傳統文化烙印。作為一名佛門弟子，他秉承佛家淡泊名利的思想，長期居於深山老林之中，衣食起居，皆「以天為蓋地為爐」。因此即便當他陷入逆境時，（和當時的畫壇主流思想相抵觸），他不曾消極沉淪，而是依然堅持自我，勇敢的承擔起推進中國山水畫向前發展的社會責任，突破陳舊的傳統束縛，大膽的革新，運用創新思維進行藝術創作，取得了顯著的成就。

石濤繪畫藝術對後世的啟示

在生活中發現美：在石濤的繪畫中，多以取材於大自然中最為常見的一花一鳥、一草一木，但在創作過程中突破畫家傳統的繪畫思想，帶有較強的石濤本人的主觀色彩。追求創新，在不同程度上突破了傳統美學規範。石濤注重向前人學習，注重傳統，但是「師古人之心而不師其跡」，「具古以化」而不要「泥古不化」。在古人優秀作品的基礎上根據時代特點和個人主觀思想，突破傳統，創造出屬於自己的，新的繪畫技法風格。

在生活中創造美：石濤繪畫以獨特和個性的風格作品，逐步改變了人們的審美標準，提高了人們的審美水平，改變了當時畫壇死氣沉沉、一成不變的現狀。當今畫壇，需要學習石濤這種敢於創新的精神，更需要畫家利用自己高超的技法水平，更具現實社會發展的現狀，特點和潮流，在市場經濟的背景下創作出符合時代特徵的藝術作品。

在生活中弘揚美：中國畫的產生和發展依託的是中國數千年的傳統文化，啟發當今藝術家們不為世俗生活所迫，堅持住自己的創作理念與畫風，如實反映社會問題，敢於直面社會現實問題，並用自己手中的畫筆表現出來，讓人們在欣賞的同時反省現實生活問題。堅持藝術與生活結合，保持作品在藝術原創性的基礎上不斷地追求著自身的突破，創作出具有中國傳統文化內涵兼具時代特色，針對當前社會問題產生特定的藝術語境的作品，創造藝術家獨特的個人藝術風格，與時俱進，更新藝術的時代性，促進藝術朝著好的方向發展，共同打造中國畫壇最美好的明天！

內容整理自網路；插圖：石濤《金山龍游寺圖冊》（故宮博物院藏）

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