一期一會，一日一花

在東日本大地震後，日本當代花道第一人川瀨敏郎從2011年6月開始的一年，用古老、質樸、布滿歷史痕迹的器皿當做花器，依據時節到山野里找最當令的花葉，融入花器中，並持續在網上連載「一日一花」專欄，廣受好評後彙編成這一冊精美的圖鑑。

366個作品野趣中充滿了寧靜和雅緻，在「空」和「寂」中給人一種生命的啟示。在《一日一花》中, 川瀨敏郎著力於詮釋「最高的技巧即沒有技巧」，在不著痕迹中傳達「素」之花極致的自然姿態。《一日一花》，於所有對美敏感、欣賞花道，和愛好植物的人來說，都是不可多得的一本書。

《一日一花》里的每一頁，都具有讓你長久凝視的魔力。每一次翻開，都有一種感動。冬季的枝、春天的草、夏日的葉，秋時的果，以及四季的花，都可以信手拈來，塑成一景……

山茶花。「清雅中不失華麗。」

日本當代花道第一人——川瀨敏郎著

425種來自山野的花草，勾勒靈魂記憶

366件寧靜雅緻的作品，富有生命啟示

國內眾多設計師、文化人和設計網站推薦；「設計目錄」、「知日」、「VOICERme」等網路平台爭相轉載。

蘆葦和竹子。「枯萎，卻不失矜持。」

楓。「腦海中浮現出『清風』一詞。」

《一日一花》的作者川瀨敏郎是日本當代花藝大師。1948年生於京都，自幼師從最古老的「池坊」花道。日本大學藝術學部畢業後，前往巴黎大學留學，回國後不拘泥於流派，回到花道的原點自由創作。

也是山茶花。「花之柔和，蕾之銳利。」

枯萎的山茶花。「待到花謝結果時，方知山茶之強勁。」

文竹。「僅剩的兩粒果實如同眼眸一般。」

在東日本大地震之後，川瀨敏郎開始用古老、質樸、布滿歷史痕迹的器皿當做花器，依據時節到山野里找最當令的花葉，融入花器中，並持續在網上連載「一日一花」專欄，得到了大家的好評。

他的作品彷彿會呼吸，有生命。如同日本美學中最重要的觀念「侘寂」，他的花作會讓人在樸素的花與器前，看見時間、天地和美。

落葉松。「令人耳目一新的綠意。」

夏季的石榴花。「花蕾，花朵，果實，三位一體。」

蓮花。「出淤泥而不染，卷舒開合向晴空。」

說起創造的初衷，他說：「最打動我的是人們凝視鮮花時的燦爛笑容。震災後，我有生以來第一次無法去觸摸鮮花。而當我看到那些笑容時，渴望再次插花的心情愈發強烈。」

現在展現在我們眼前的精美圖冊，就是由「一日一花」專欄的內容彙編而成。

梔子花。「她從山中來，無意惹塵埃。」

木防己，葛藟葡萄。「總是踏遍秋日的山野尋覓芳蹤。」

馬醉木。「春花似錦，秋枝料峭。」

花道起源於中國隋朝的佛堂供花，後來隨日本遣唐使傳到日本。就像茶道傳入日本一樣，花道經日本人學習和改進後，融入了自己民族的文化和內涵。對日本人來說，花道並非植物或花型本身，也不是將花材進行簡單的堆砌，而是一種情感的表達和創造。

梅。在六月，「這個時節特有的青綠，稚嫩而純粹。」

金橘。「潔白小巧的柑橘類花，倍受歡迎。」

青莢葉。「枝頭高掛的美麗果實引人注目。」

此外，不同於西式的插花，日式插花除三個主枝外，花兒往往並不擔負重要的角色。

夏紫藤。「殘存的姿態如此抽象。」

在川瀨敏郎看來：「在路上看到的一株不起眼的小草，通過插花竟然也能呈現出一種崇高的姿態，這何不使人欣喜呢？」日本從古至今一直是一個未經人工雕琢的自然之邦，崇尚「素」之美。所謂「素」，即添一分則嫌多、減一分則嫌少的極致之美。

佛手柑，維氏熊竹。年末，「帶著美好的心愿。」

因此，在《一日一花》中，川瀨敏郎著力於詮釋，在不著痕迹中傳達「素」之花極好的自然姿態。作品最後，還附帶了425種植物的索引和解說。

值得一提的是：本書的譯者楊玲，畢業於西安外國語大學日文系。1990年代初前往日本，學習歐式花藝。2002年入門傳統花道小原流，現為日本花道小原流教授、日本國家花卉裝飾一級技能師，在日華人花藝協會會長。

溪蓀。「脈脈溫柔淡淡漾開。」

《一日一花》，於所有對美敏感、欣賞花道，和愛好植物的人來說，都是不可多得的一本書。翻開它你會發現，生活，原來可以日日如春。

樹棉。未經雕琢，彷彿是神之化身。

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