劉正中：《悟空傳》沖不破的生死離別式愛情

據美國《洛杉磯時報》網站7月25日報道稱，電影諮詢公司亞提森格維有限公司稱，上周，奇幻動作電影《悟空傳》連續第二周在中國票房榜上佔據首位。（7月28日參考消息網）

電影製作技術不斷革新，但是劇本創作卻停滯不前。明星+IP+小說改編的套路讓許多影片淪為流水線式的產物，並沒有太多的心意可言。網路小說的紅火，實則解放了電影編劇。在劇本創作方面越來越會投機取巧，不用過多的思考，拿來稍改便用。正是這樣缺少對劇本從零做起的研磨，才讓故事始終擺脫不了傳統模式的束縛。

《悟空傳》很好的完成了爆米花電影的任務。視覺特效已屬上乘，動作場面可圈可點，整體呈現力和故事完整度也算是中規中矩，但是用絢麗特效去掩蓋故事內核的空洞只是一種「掩耳盜鈴」的把戲。情感表現生硬牽強，缺乏應有的細節過渡，在情感的脈絡把控上略顯凌亂，橋段銜接突兀，通篇剪輯也缺乏連貫性，情感流露真誠卻不真實。天蓬與阿月的感情支線像是無病呻吟，悟空與阿紫的感情起點也來得莫名其妙。或許愛上一個人不需要理由，但是觀影者需要一個交代，開篇起點的模稜兩可，削弱了情節代入感，讓感情主線變得失真。通篇愛情主線缺少應有的邏輯性，突如其來的愛，在無任何催化的條件下居然迅速升華，甚至愛得捨生忘死。

情節方面，也是難以自圓其說。故事中糾結了許久的悟空「石心」，最終卻成了可有可無的擺設，悟空沒了石心重生後依舊大殺四方，大BOSS拿到了石心也難阻自己滅亡的腳步；悟空死而復生的一筆帶過，完全沒有交代，頓悟過後輕而易舉的復活，讓阿紫為愛無畏的犧牲成了不折不扣的笑話。

影片最大亮點非飾演捲簾的喬衫莫屬。今何在的小說里，捲簾是一個默默追尋自己夢想「琉璃盞」的角色，而影片中秒變鬼馬精靈，成為了影片笑點與淚點的匯聚點。喬衫的演繹讓人物更加生動鮮活，在有限的篇幅內將對夢想的追求，對阿紫的殷勤，對百姓的擔當，都拿捏的精準到位，實屬難得。喬衫演活了角色，也點亮了影片。

《悟空傳》跳出了《西遊記》的章節，完全屬於孫悟空的個人世界，可跳得出西遊的大背景，卻跳不出人物的宿命。即便是不同於《西遊記》的小說改編而來，人物設定和性格特點也不盡相同，但孫悟空的「愛情之路」卻依然悲劇收場，他的故事依然被束縛在傳統「理念」當中。當阿紫對悟空心生情愫的那一刻起，就註定了她悲劇的結局，難逃一死。或者說關於《西遊》的影片，只要有愛情線，不看都知道女主必死。總想要有所突破，有所變化，可是卻始終被固有模式所束縛，沒有真正的跳出傳統的條條框框思考。或許這樣類型片的結局與過程依然會延續下去，變得只是無關痛癢的故事細微處，主演的演員，故事背景及增添了噱頭的人設而已。

孫悟空本沒有愛情，或許只是因為大家將自己壓抑著的叛逆，想要衝破禁錮的執念，都寄托在這隻「潑猴」身上的緣故，才讓他有了愛情。既然賦予了孫悟空愛情，又為何不可給他一個完滿的姻緣。悲劇更能讓人記住，但是「被註定」的悲劇，硬要去死的結局就難免令人生厭。一部單純的商業電影，愛情部分篇幅必然有限，不能像愛情電影有足夠時間空間去濃墨重彩，娓娓道來。也沒能有《大話西遊》的魄力將孫悟空的愛情故事分集展現。而由無愛到相愛，由歡喜到悲哀，這是一個過程，但卻是兩個需要細緻雕琢的部分。缺少情感細節的描述，只會讓愛情故事成為為愛而愛的尷尬。既然受制於先天因素不能言盡，那何不在故事情節上大膽些，跳出傳統思維，留下愛情，抹去悲情。「讓女主不再橫死，讓孫悟空陪伴愛人至兩鬢斑白，直至安詳離世，再了無牽掛的斬斷塵緣，踏上成佛之路。」這又有何難？

死磕套路已經成為當下中國影人們的最大喜好，長期的省心省力，也終讓觀眾開始審「美」疲勞。中國電影市場正在逐漸擺脫粗爛當道的尷尬局面。盲從觀影者在減少，理性觀影者在增多，這樣的變化讓一些想靠「流水線」作業產物圈錢的影人們開始努力起來，同時也讓這個沉寂的市場增添了幾分「活力」。無論是出於迎合觀眾，還是良心發現，亦或是誠意滿滿，影人們能在創作伊始投以「雄心壯志」，這都是好事一樁，可是「心比天高」往往卻成了其作品最終的定位。想要說的很多，能夠展現出來的卻很少，這也成為了當下國產影片的通病。

完成任務與開拓創新僅一步之遙。在粗爛橫行無阻的時期，從影片中能夠看到些許創新、製作稍顯誠意都已難能可貴。但今時不同往日，想要受到認可，就要拿出更大的誠意與用心，多在故事本身下功夫，跳出程式化的思考模式，求新求變，打破傳統才能令人眼前一亮。

稿源：湖北日報網

作者：劉正中

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