從《大護法》談國漫：崛起的火候究竟差在哪裡？

遊戲 07-30

年年國產動漫都以「崛起」為口號，然而年年都差一些火候。究竟國漫崛起的火候差在哪裡，且聽我一一道來。

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自從《大護法》上映之後，到現在陸陸續續出現了不少自來水，截止今天豆瓣8.0的評分可以說是開年以來少有的高分作品之一了。與之形成對比的則是它的票房以及少得可憐的排片量，能拿到八千萬已經是自來水們相當努力安利的後果了。《大護法》作為一部不同於主流商業動畫的實驗動畫，從各個方面講是一部優點與缺點都很突出的作品，然而正是這部片子的亮點，又給了觀眾一種「國漫崛起」的錯覺。客觀來說，國漫崛起的道路還遙遙無期，尤其是現今國內動漫產業鏈尚不完整，距離真正的崛起還有些時日。

想要國漫崛起，我們還得先從國產動畫的幾個通病說起，只有這些缺點逐一克服，國產動漫才能走上一條相對來說比較健康的道路。

故事講述了奕衛國大護法為尋太子誤闖花生鎮，捲入一場被慾望支配陰謀中的故事。

動畫質量

要論一部動畫的好壞，重中之重就是動畫的質量，其次才是劇情、配音等方面。然而現在國產動漫里配音的環節日趨重要，很多人會為了某個CV去追動畫，反而對畫面的要求不是很高。動畫動畫，自然以會動的畫面為主。若是捨本逐末，為了喜愛的CV而對畫面質量要求降低就本末倒置了。甚至在很多電影製作完之後，製作方會以高價請明星來擔當配音，以明星的名氣號召觀眾。實際上，很多明星雖然是好演員但不一定是好配音，越是大牌明星價位就越容易虛高，如果有多餘的財力去提升動畫品質或許會更好。動畫與配音是相輔相成同等重要的地位，甚至在動畫上的動畫質量要比配音質量更重要一些，不然就變成了PPT音樂劇。

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不重視畫面跟國內缺乏中村豐這種實力的大手也有關係

那麼好的動畫標準在哪裡？《動畫師生存手冊》一開始就給出了答案：「一切在於時間點(Timing)和空間幅度(spacing)。」簡單來說就是用恰當的節奏將漂亮的POSE擺上去。

動畫目前從製作工藝來看分為2D和3D，但是通用幀數都是24幀每秒。由於製作成本問題，2D動畫往往通用一種叫做「一拍二」或者「一拍三」的手法，也就是同一秒鐘一張原畫拍幾次，一拍二每秒鐘需要12張原畫，一拍三需要八張。一般的動畫電影用「一拍二」就足夠了，這也是二維動畫成本高的原因——優秀的原畫師工資是很高的。所以如果某個動畫看起來一卡一卡的，那肯定是在幀數上偷工減料了。

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一拍一就是逐幀動畫，《一拳超人》的打鬥如此炫酷就是因為採用了一拍一而動感十足

當然3D動畫就完全是"一拍一"，如果看3D動畫卡頓動作不連貫，那原因一般出在動畫師那邊。但無論是哪種製作，好的動畫都或多或少的遵循了動畫規律。迪士尼有著動畫的十二條黃金法則，其中最常用的就是：擠壓拉伸、慣性跟隨重疊、預備緩衝以及慢入慢出，全部遵守很難，但是一條也不遵守那就很難說是好看的動畫。一般的電影在這點製作上還是比較到位的，不會出現太大的硬傷。但是TV動畫中類似的錯誤比比皆是。

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《少年錦衣衛》反倒不如十多年前的《流星蝴蝶劍》自然

最新的《少年錦衣衛》由於落地緩衝不足，整個動作就顯得很硬，從如此高的地方跳下來慣性都沒有卸掉就站了起來，顯得整個人沒有重量輕飄飄的，你要說他是用輕功落的地，那麼加速度應該是一個持續減速的過程，就像樹葉飄落一樣。

一部動畫，最能體現動畫功底的是帶有角色表情的表演以及觀眾喜聞樂見的打鬥場面。目前大部分3D動畫表情由於成本太高做得都比較簡單，2D動畫的表情表演因人而異這裡也不做表述。反而是打鬥場面最能展現動畫的水平，一個動作能不能讓人看清楚、打鬥間鏡頭運用的水準高低都直接關係著動畫的好看與否。這裡必須得提一下，很多動畫渲染出來的畫面雖然很好，但是動畫跟模型材質完全不是一個級別的。動畫是塑造角色的主要手段，而不是這張畫多漂亮這個模型多麼美。很多動畫喜歡用鏡頭晃來晃去或者用特效遮擋動作，這些其實都是動畫做不好在耍流氓而已。

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奇怪的越軸，以及看不出意圖的動作令人莫名其妙

《大護法》因為主要作戰方式是槍戰，而失去了很多多人同框表演的機會，單人鏡頭運用也相對較多，總體來說是為了降低成本不得已省去了很多能讓動畫變得更優秀的地方。

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《阿阿奇與西西帕克》充斥著極富衝擊力的暴力美學鏡頭。《大護法》或許可以試試

在如今國產動畫之中，3D動畫使用動作捕捉（以下簡稱「動捕」）存在著很多瑕疵，大量使用動作捕捉可以降低動畫中日常動作的成本，但是通過修正動作捕捉的數據製作打鬥這樣的方式雖然成本低，效果卻不見得有多好。這也是國產武俠動畫例如《畫江湖》《秦時明月》《少年錦衣衛》等動畫質量一般的原因。簡單來講，手KEY動畫可以模擬動捕效果，但是動捕很多情況下不一定有手KEY效果好，所以如果你看到有些公司以動捕動作作為賣點，那麼就要小心了，這很可能是個坑。

動畫之所以能與真人劇分庭抗拒，最主要的原因是動畫能釋放人們的想像力，很多真人無法完成的動作都可以通過動畫來完成。同樣的道理，動捕的動作也只能捕捉人類正常情況下能完成的動作，而將動畫束縛在這個框架下的話，那我們為何不去拍一部真人影視劇呢？更何況巨大機器人、觸手怪等千奇百怪的幻想生物是沒法動捕的，所以備受好評的暴雪影業做CG都是堅持動畫師手KEY。

最近的國產TV動畫中，慢工出細活的《納米核心》算一個，藝畫開天的《瘋味英雄》也不錯，可惜沒把握好市場。

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《瘋味英雄》動作與劇情都不算太差，可惜擦邊球打過了

2D動畫市場本身就出現了斷層，比起3D動畫更艱苦，從《十萬個冷笑話》開始興起了一陣低幀數偏向於日常系的動畫。好在如今畫師和技術也日趨成熟，如製作了OW二維動畫的狼煙工作室，以及《歲城》導演林魂的六道無魚（動畫工作室）都十分值得關注。

被夭折的《歲城》實在是可惜了

導演要學會如何講故事

在遊戲行業，美術決定遊戲的下限，程序決定遊戲的上限。對於影視行業同樣可以說，動畫師決定動畫的下限，導演決定動畫的上限。然而很遺憾的是，動畫導演比其他領域的導演做得好的更是鳳毛麟角。很多本應該很出彩的動畫沒有達到預期效果，導演的責任遠遠要比想像中的更重要。最早扛起國漫復興大旗的青青樹、擁有著好萊塢生產線的追光、12年情懷的彼岸天，這三家在國內名氣最高的動畫公司其實可以做得更好的，而做得更好的關鍵就在於幾位當家導演。

《魁拔》導演王川、《小門神》導演王微、《大魚海棠》導演梁旋在各自電影里有著不同的執導風格，而各自的電影也因為幾位導演的功底或多或少呈現了不妥的地方。王川導演相當喜歡跨行，在《魁拔》最後的字幕可以看到他出現在了五個職位。如果他能夠將全部心思放在如何以小故事展現大世界觀，那麼《魁拔》後續幾部作品可能會比現在環境好很多。王微導演喜歡挖掘國內的傳統文化，這是非常值得鼓勵的事情，但是從他目前兩部作品來看，故事衝突性與邏輯性斷斷續續不太連貫，讓人很難一口氣把電影看下去，容易讓觀眾走神。梁旋導演對於短片的控制能力很好，而相對於長片來說就弱了一點，《大魚海棠》像是將一部短片硬是拉長之後在裡面塞了一部分不太優質的故事，在華麗的美術背後，沒有一個過硬的故事內核。

《魁拔》導演王川還擔任了出品人、編劇、腳本、主題曲作詞以及村民配音職位。

相對於以上幾位導演來說，不思凡的期望值要高一些。首先他設定相當有靈性。無論是最早的《黑鳥》《小米的森林》還是後來的《妙先生》，觀眾很容易被他天馬行空的設定所俘虜，令人無比期待他所描繪的那個世界。其次從對於各個導演的採訪中也可以看到，不思凡更傾向於如何表達自己內心所想，而不是一開始就為了追求動畫復興、票房大賣。懷著一顆赤子之心去製作，令他對自己作品應該是什麼樣子更加考究。不同於《大聖歸來》是好萊塢動畫流程式的代表，也不同於《大魚海棠》是市場資本需求的一個體現，《大護法》是一部擁有導演個人風格的作品。

然而從如何講好一個動畫故事的方面出發，《大護法》呈現出來的效果仍然不盡如人意，作品對角色的刻畫相當得單薄。在以迪斯尼為代表的動畫電影中，主角都能看到一個「弧光」。即角色從一開始到影片結束或多或少都會有一個成長曲線，正是這種成長的過程能給人帶來動畫角色蓬勃的生命力。在這一點上，《大護法》就做得比較弱，主角從頭到尾心裡沒有太多波動，自然也沒有多少成長。

《大護法》看完之後仍會有很多不明白的地方

而同樣是剛剛上映的《阿唐奇遇》（以下另稱「茶寵」）問題也有不妥的地方，追光動畫的動畫質量目前在國內說數一數二也不過分，然而號稱8500W成本的「茶寵」，目前票房還沒突破三千萬。放出第一個預告片的王微「功不可沒」，僅僅以整部預告片來講，節奏平鋪直敘沒有輕重緩急，光看預告片很難把自己代入到動畫中的角色中去產生移情的效果，「茶寵」雖然動作設計、畫面效果相當優秀，但是光故事就能把人看睡著。整部電影中的起承轉合幾乎沒有，角色行動邏輯也不嚴謹，可能是定位給小孩子看的原因，整部動畫每個角色貼個標籤就開始活動了，沒有看到角色自己的生活氣息，只能感受到「哦，原來導演是這麼安排的。」

想趕超迪斯尼可以理解，但是光形似可不夠

在TV動畫中「角色塑造不夠立體」的情況就更多了，很多作品走向了在一開始就丟出一個單薄人設的路線，不斷誇大人設的某些特點從而失去了豐滿角色性格的機會。以四月大火的《全職高手》為例，如果和你說將有一個「包榮興」這樣的朋友要請你吃飯，那你可能腦海中只有一個帥哥的場景。但是如果說要你帶像「懶羊羊」一樣的朋友去吃飯，那麼可能你的腦海里可能已經展開奇怪的小劇場了。能否將角色形象活靈活現，就是角色單薄與否最簡單的一個特徵，固然《全職高手》只有12集，但並不能迴避視美在製作的時候對於角色塑造的不足。這一點就連原作者蝴蝶藍都十分遺憾。

受篇幅限制，《全職高手》的動畫有很多遺憾

不能被資本左右想法

1065個鏡頭。

795個場景、91360幀原畫。

4個人、3年。

很難令人相信這是一部登陸大熒幕電影的製作成本，雖然後期人員擴展到了六個，但是最終的效果完全看不出來。這部製作成本只有千萬左右的動畫截止今日七千萬的票房已經收回了成本，可以說《大護法》給了資本市場重重的一拳，這就是為什麼動畫圈內的朋友都在力挺《大護法》，哪怕他並不是一部可以封神的作品，但他卻是一個標杆，穩穩地扎在了資本市場長河之中。

有人曾問過田曉鵬導演：「《大聖歸來》的票房已過5億，感覺國產動畫已經迎來了春天，對於剛投入動畫行業的年輕人，您有什麼建議嗎？」

田導很幽默：「別急著脫秋褲。」

《大聖歸來》之後，資本開始向著國產動漫行業湧入

田導這句話說得很實在，《大聖歸來》打開了資本市場的大門，就如同閉關鎖國的清政府被列強用洋槍大炮轟開了國門，不是說有資本注入不好，而是動畫一直是一個相對來說需要慢工出細活的行業，過多的熱錢容易使這個行業迷失自我。一部兩部現象級作品使得人們對動畫行業產生了希望，但如果說迎來春天還言之過早。果不其然，隨後《大魚海棠》的出現讓人們對這部動畫褒貶不一產生了爭論。

《大魚海棠》可以說是資本運作的一個成功案例，通過大力度宣發以及十二年的情懷，加上還算精美的畫面讓它成為了2016年的爆款電影。只是對於動畫本身來說，它在如何講好一個故事的層面可以說是比較失敗的。《大魚海棠》最後傲人的成績，使得資本家們找到了一個可以複製的套路，但是僅僅利用情懷和畫面是講不好一個故事的。

《大魚海棠》如果是一本畫集評價應該會比現在好得多

「我們現在特別害怕「大聖」、「大魚」的成功，讓整個行業以為這就是標本，都要去照著做，那麼這個市場就完蛋了。」彩條屋總經理易巧說的這段話也是大多數動畫從業者所害怕看到的。如果按套路輕輕鬆鬆就能成功，那麼那些還在努力發揮自己風格的人的道路恐怕就會被堵死了。《大護法》本身代表了一種多元化的嘗試，它像世人證明了動畫片並不僅僅是做給小孩子看的，同樣他也不以大牌聲優為賣點，而是靠著自身動畫的獨特來吸引觀眾。它沒有賣弄情懷，也沒有做鋪天蓋地的宣發，就好像江湖中形容俠客橫空出世一樣：「當你發覺的時候，它就已經在那了。」

似乎比起同期上映的《悟空傳》，《大護法》更擔得起「我要這天再遮不住我眼」。一開始《大護法》是沒有打算登陸大銀幕的，不思凡導演「不想做昨天的東西」，「我發現我原來是被一種自己的習慣、經驗和知識給束縛住了」，他沒有遵循商業動畫一貫賣IP賣人設賣CV等賣點，他的賣點就是屬於自己的導演風格以及別具一格的美術風格，這才是最難能可貴的赤子之心，沒有遵從商業套路反而獲得了另一片天空。

《大護法》中花生人的誕生源於當今社會中人群的冷漠：當一位老人倒地之後，導演不思凡想將老人扶起來時，老人拒絕了他的幫助要自己站起來。不思凡只好等在一旁，承受著路人們異樣的目光。當不思凡眼睜睜看著身邊摔倒的老人顫顫巍巍地爬起來的時候，周圍人群的冷漠深深刺痛了他。於是「大護法」在影片中被塑造為一個俠者的形象，一杖在手，天下我有的豪氣，讓他獨身闖入這個處處透露著古怪的小鎮。在現實世界中《大護法》毅然決然，孤身闖入資本廝殺的洪流中，很慶幸，它付出了3D化的代價，仍然守住了自己的創作初心。

作為一部非商業化的實驗動畫，《大護法》的象徵意義大於實際意義，它告訴我們動畫不是一定要完全追逐商業的要素，只要你用心做，一樣會有人支持你。就像《大護法》背後密密麻麻的眾籌名單，為國產動畫的多元化展露了一絲的曙光。

這就是我們為什麼要挺《大護法》，哪怕他並不盡善盡美，只為他一步不退。

《大護法》自分級，建議13歲以上觀眾觀看，電影院也有看到一半將孩子帶出去的家長

寫在最後

「動畫行業的尊嚴是動畫師一幀一幀KEY做出來的，而不是向任何人乞求得來的。」

一個行業從來都不是單純靠製作方的努力就能夠撐起來的，我們作為觀眾同樣需要提高自己的要求，而不是降低標準。所謂「愛之深，責之切」，動畫需要的是鼓勵而不是溺愛。因為喜歡的人設或者崇拜的CV而降低動畫標準是不合適的。對於國產動漫的理性分析及批評也需要平心接受，而不是一味遷就。既然想要國產動漫復興，那就更不能降低標準了。

「近代中國人有種非常強烈的自卑感」，不思凡在談到影片的東方文化時這樣說道，他希望通過在電影里安排很多帶有中國色彩的玄學部分來吸引觀眾，希望有中國DNA的動畫能夠得到珍惜、尊重。

影片里有很多古詩詞

此次《大護法》上映還有一個重要的對手是《神偷奶爸3》，然而通過自我分級，《大護法》將動畫的主力觀看者小朋友給剝離了出去，這不得不說是一種大膽的嘗試，面對著強敵仍然堅持如此，可見《大護法》將自己擺在了與小黃人同個層次的動畫。哪怕站著死去，也不跪著求生。這是屬於中國動畫自身的驕傲：我與你站在同一起跑線是對自己的尊重，我認識到你我之間的差距是對對手的尊重。

只有認清楚我國動漫與國際的差距，才能了解我們究竟該如何復興。所以對於中國動畫的反面聲音只要言之有理那也是好的。只有多方面了解其他作品，才有能力化為國產動漫前進的力量。

即便是再有潛力的動畫系列如果延續時間過長，也會碰壁，《神偷奶爸3》便是鮮明的例證

大IP+著名聲優容易滋生出一批過於盲目追求的粉絲，這點在四月大熱的《全職高手》里體現得淋漓盡致，有UP主指出了視美在《全職高手》1-8集裡面濫用兼用卡的現象，竟然還招來了各種洗白的粉絲來指責UP主。這就是一個很明顯的負面現象：《全職高手》平心而論是一部還算可以的動畫，但是遠遠沒有達到可以封神的水準。但就是這麼一部動畫，竟然被一大批粉絲封為神作，甚至上升到了可以跟日本頂級動畫相提並論的高度。這就未免太過尷尬，自己在家裡橫沒什麼，但是比不過人家還非要去往人家臉上蹭就很有問題了。長期以來對於國產動畫的包容，給資本市場帶來了只要能買來大IP和著名聲優加盟，製作只要稍微及格就可以大賺特賺的錯覺。雖然事實確實如此，但這對於動畫行業，尤其是動畫師來說是很可怕的現象。長久如此何談國漫復興？

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唐柔女神在不同的環境下對著不同人說的話，表情卻是一樣的，體現出了角色塑造得薄弱

賣IP吸引流量固然是好事，然而引來流量之後該如何維持一個良性循環才是資本方所應該考慮的事情，而不是買一個榨乾利用價值之後再買下一個。《擇天記》《從前有座劍靈山》《蠻荒記》等IP的表現有目共睹，竭澤而漁的事情正在發生。如今到了連《愛在西元前》的IP都能改編為動畫的時候，以後豈不是只要是名聲稍微大一點就可以出一部動畫來騙錢？同時也希望我們觀眾的注意力不要只局限在自己喜歡的CV身上，流量熱度終究只是一時，可怕的是沉溺在熱流之中看不到外面的世界，猶如井底之蛙一般自娛自樂。