創立文人畫標準，超越時代界限的一代千古奇才

范曾所畫蘇軾像

在前不久，央視拍攝了一套《蘇東坡》的專題片，蘇東坡作為千古的奇才，無論從哪個方面來介紹都是值得一說的人物，所以央視的這套《蘇東坡》的宣傳片一經前期宣傳就受到了大家的廣泛關注，但是往往希望越大，失望就越大，這套《蘇東坡》的專題片遠遠沒有拍出人們心目中的蘇東坡。由於蘇東坡在宋代的時候受到了大量的排擠，經常被貶到各地，加上宋徽宗還曾經一度組織起來集體銷毀蘇東坡的文集等史料，所以大家只知道蘇東坡的名，但是一落實到細節上就很難去演繹了，今天書揚文化要給大家說的就是蘇東坡的國畫，很可惜的是蘇東坡的國畫沒有一件流傳到現代，但蘇東坡有關國畫的理論卻被傳承了下來，今天書揚文化小編就帶大家來了解這位千年奇才的國畫世界。。。。。

蘇軾《黃州寒食詩帖》，紙本，34.5×199.5cm 台北故宮博物院藏

蘇軾字子瞻，號東坡居士，眉山(今屬於四川)人，一提到蘇軾就不得不提到他的父親蘇洵和弟弟蘇轍，這三人被後世稱為「三蘇」。蘇軾的書法與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱為「宋四家」，蘇軾在書法上以「二王」為入手，對於顏真卿大加推崇，在蘇軾的書法觀點中，認為：「作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。」他 講他的書法藝術創作過程時說：「我書意造本無法，點畫信手煩推求。」他重在寫「意」，寄情於「信手」所書之點畫。其實蘇軾的國畫理論也和他的書法理論一樣，都都注重「意」和「寫」的層次。

《前赤壁賦》

蘇軾的畫論對後世影響極大。首先蘇軾對繪畫傳神理論的豐富和發展。在顧愷之的「傳神寫照」基礎上，延伸了「形似」和「神似」的含義，並提出了「常形」和「常理」。之後，雖謝赫、姚最、張彥遠、郭若虛以及楊維楨都對傳神論進行了不同的闡釋，說法不一，但都沒有超越蘇軾對傳神論的理解，因此蘇軾可以說是繪畫傳神理論的承前啟後的關鍵人物。

蘇軾《東武帖》，行書，台北故宮博物院藏

魏晉之前，繪畫沒有什麼地位，只有工匠才去從事這方面的工作，而繪畫也被看做是一種「技」而已。魏晉時期，文學進入了自覺時代，繪畫也隨著士大夫的參與地位得到了提高。如果說是「書畫同源」說是對繪畫地位的肯定，那麼蘇軾的「詩畫一律」說就從根本上提升了繪畫的地位。

蘇軾《王晉卿帖》

蘇軾將繪畫與詩等同起來，不覺中將繪畫的地位提高到極致。「詩畫本一律」的提出，影響了許多後世文人，如元人楊維楨、清代的沈宗騫、葉燮等都對這一理論進行繼承發展。蘇軾在前人的基礎上提出了「詩畫本一律」，不但確立了繪畫同詩一樣高的地位，更重要的是從創作規律、審美品評上說明了詩畫的相通性。

蘇軾 《次辯才韻詩帖》，行書，台北故宮博物院藏

「詩中有畫」是指從詩這種不可視的藝術中體味到言外之意，使欣賞者能夠生動形象的感受到所要表現對象形象特徵，簡單的說就是將詩歌形象化；而「畫中有詩」是指欣賞者不僅能夠看到所描繪的物象，同時還能體味到外象之味，也就是將靜止的畫面變為流動性的鏡頭。

《墨竹圖》宋 文同 台北故宮博物院藏

繪畫作為一門藝術，從創作者角度看，可以幫助創作主體來抒發心中的情感；從欣賞者角度看，可以愉悅欣賞者的心情。而欣賞者在欣賞的同時也不時的會議論一下繪畫作品，這樣就出現了繪畫品評理論。蘇軾特別推崇顧愷之的「傳神寫照」理論，並且在原有的基礎上又發展了「傳神寫照」，顧愷之的「傳神寫照」繪畫品評論只是對於人物畫而言的，蘇軾卻將這種「傳神「理論擴展到了所有繪畫的品評上。

《枯木怪石圖》宋 蘇軾

蘇軾的詩、詞、散文、書法在中國古代藝術中都佔有一席之地，而蘇軾的繪畫與之相比雖略遜一籌，但是在繪畫理論方面仍可以與之相提並論。蘇軾並沒有專門的繪畫理論著作，多數都散見於他的詩詞文中，所以不成體系，但是這並不意味蘇軾的畫論不成邏輯。

《芙蓉錦雞圖》宋 趙佶 北京故宮博物院藏

蘇軾一生桀驁不馴，不與世俗同流合污，無論是他的詩、詞、文，還是他的書畫處處都透露著他對人生真諦探索以及對高尚的人格和情操的追求，同時也造就他超越世俗功利的文人氣質以及超凡脫俗審美追求。到了北宋，蘇軾直接將繪畫與詩等同起來。

《採薇圖》宋 李唐 北京故宮博物院藏

ps：頭條號書揚文化開通一年來，受到了許多朋友們的支持和幫助，如果您喜歡書揚文化的內容，歡迎關注頭條號書揚文化、公共平台書揚文化（微信號：shuyangwenhua），我們會努力做得更好，也歡迎提出您寶貴的意見。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！