127年了，我們依舊摯愛梵高

原標題：127年了，我們依舊摯愛梵高

7月29日，是梵高（Vincent Willem van Gogh）離世的127周年。這位歷史上最偉大的荷蘭後印象派畫家，一生窮困潦倒，創下了無數經典之作，卻選擇了在37歲時開槍自殺。但他在孜孜不倦地追求夢想之路時的不懈努力和所擁有的真摯靈魂，也留給了世人無限的靈感啟發。

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《至愛梵高》

全球首部手繪動畫油畫傳記電影

電影預告片《至愛梵高》

電影《至愛梵高》是有史以來第一部動畫傳記電影，也是全球首部手繪動畫油畫電影。

它是英國著名的電影工作室BreakThru Films(曾獲得奧斯卡獎)和Trademark Films 為了向這位偉大的後印象主義的先驅畫家致敬而製作的一部動畫電影。

該部電影的最大特點是，製作方希望可以通過梵高的畫作來講述他的一生，因而邀請了115名畫家，以梵高的120副畫作和800多封信件為原型，重新繪製了65000副油畫作為基礎，以每秒12幀，一幀1副油畫的方式塑造了整部電影。

115名畫家正在工作中

同時為了電影中人物的互動和舉止在製作中顯得流暢，還特別邀請了真人演員，如Douglas Booth、Jerome Flynn、Saoirse Ronan等演員飾演油畫中人物原型，在進行拍攝後，重新進行電腦特效創作，可謂是用心良苦。

《至愛梵高》中的電影片段截圖，其原型源自梵高1887年的作品《阿尼埃爾塞納河大橋》（Bridges Across The Seine At Asnieres）

梵高原畫《Armand Roulin》中的人物由演員Douglas Booth所飾演

電影講述了梵高顛沛流離的一生。以梵高自殺的事件為開始，電影不僅描繪了他是如何度過他的一生，也留下了他對流浪生活不同尋常的視覺紀錄以及創造那些曠世巨作的過程。

梵高的生命短暫且凄苦，在37歲時選擇吞槍自殺，卻仍身體力行地向所有人證明他對夢想的熱忱與執著堅持。

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向梵高致敬 時尚界的靈感源泉

梵高是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他在一生中創作了許多佳作，將自己對生活的感悟和美好事物的熱愛注入了自己的畫筆，作品中充滿了後印象派的細膩且靈性。

鑒於藝術與時尚之間，本就有著靈與肉的親密關係。因而梵高及其畫作成為時尚界的靈感繆思，自然也就變得順理成章。其中，他以自然界為對象而描繪的油畫作品尤其受時尚設計人士的熱愛。

梵高最著名的自然界油畫作品莫過於《向日葵》系列，他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，也提到「讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光」。

他甚至將向日葵視為自己的化身，稱其是天真充沛生命旺盛的羽翼之花。因此，《向日葵》的這幅畫作也時常被視為是梵高的代表，被時尚設計師們多次引用到自己的設計中。

梵高的《向日葵》

上世紀八十年代，時裝設計師Yves Saint Laurent對藝術的熱枕，常常被他反映於時裝設計的內容中，例如其經典之作，以蒙德里安為靈感的小洋裝，征服了法國的時裝界。

而當Saint Laurent 試圖向梵高致敬時，他同樣選擇了這幅充滿純凈鉻黃的畫作作為靈感。在1988春夏高級定製系列中，Saint Laurent以梵高的《向日葵》與他在1889年創作的油畫《星空》、《鳶尾花》一同作為了該系列的主要設計元素。

當這些油畫作品以全新的載體呈現在天橋之上時，觀者除了感嘆設計師的獨具一別的風格，更是被梵高作品強大的生命力所折服。

Yves Saint Laurent 1988春夏高定系列

無獨有偶，Laura Mulleavy和Kate Mulleavy兩姐妹在Rodarte 2012春夏系列中也將這幾幅畫作沿用到了自己的該季的設計靈感中，她們將《向日葵》的鉻黃和《星空》中的紫色作為了數碼印花的主要對象和色調，它們看上去顯得尤為耀眼，被細膩地裝飾於不同的洋裝禮服上，充滿了古典的優雅氣息。

Rodarte 2012春夏系列

2014年，荷蘭設計師Mattijs van Bergen不僅將梵高的油畫作品沿用到了自己的同名品牌2014秋冬服裝系列上，還與阿姆斯特丹的梵高博物館合作，舉行了一次聯名展覽。

在展覽中，設計師將自己的時裝系列與梵高的畫作原作一同陳列於館內，將每一幅被引用的油畫作品與服裝作品一一對應，方便所有觀展者能夠直接感受到梵高的魅力流通與藝術和時尚之間的領域。

Mattijs van Bergen與梵高博物館合作的展覽

如果說上述幾位設計師對梵高作品的引用還停留在「圖像挪用」的概念上，時任Maison Martin Margiela設計師的Matthieu Blazy在2014秋冬高定系列中，對梵高經典油畫作品《鳶尾花》進行了全新的詮釋。

他發揮了品牌的標誌性的解構主義手法特徵，以鏤空和拼貼的方式重組了鳶尾花的組成形態，並恰如其分地增加了裙子設計的立體感和恰到好處的性感元素，是更為高明的借鑒方式。

Maison Martin Margiela 2014秋冬高定系列

同理，荷蘭設計師Viktor＆Rolf 二人組通過自己天馬行空的創意對梵高作品進行了二次的重塑和轉化。在Viktor＆Rolf 2015春夏高定系列中，他們在秀場筆記中提到自己的靈感來源於梵高，並將本季的主題命名為「梵高女孩」。

荷蘭設計師二人組並未直接挪用梵高的歷年的經典作品，反而是對作品中出現的元素進行了拆解，因而你可以看到那些原本應該安靜地呆在畫布上的花卉圖形，如今以蠟染染色，並被塑造成如同雕刻版的立體外觀、呈現在誇張的A廓形娃娃裙裝上。

「我們將抽象圖形與一些立體有機元素進行了結合。」他們在接受媒體採訪時曾如此說道。

Viktor＆Rolf 2015春夏高定系列

最近，在Louis Vuttion 與波普藝術家 Jeff Koons 合作的「Masters」系列中，後者以梵高1889年所繪的風景油畫《柏樹中的麥田》為靈感設計了數款手袋，將現代波普藝術與繪畫大師的傳奇作品進行了融合。

Louis Vuttion 與Jeff Koons 合作的「Masters」系列

當藝術作品的生命力不再局限於其特定領域時，它的延續性以及其本身的藝術價值，不僅不會隨著時間的消逝而消退，反而會因為以各種新形態重生，並以全新展現方式進而重生，這或許對梵高而言也是另一種藝術精神和生命的延續。

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如果梵高穿越到了現在……

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《當梵高穿越到現在》

「如果梵高穿越到了現在」這是一個有意思的假設題，梵高在當時因為自己的作品得不到賞識而窮困潦倒、顛沛流離，以至於最後精神失常，吞槍自殺。

那麼如果我們大開腦洞，為他創造一個可以穿越到現在的機會，是不是可以改變他過後的人生，甚至幫助他創作出更多流傳至今的作品？

BBC出品的英劇《神秘博士》就曾幫我們做過這樣的假設，當梵高來到了21世紀的法國巴黎奧賽美術館，在宏偉的美術館內他看見許多人佇立在自己的作品前，沉迷其中，梵高表現出的是一臉不可思議和手足無措。

片中的Dr.Black在評價梵高時，這樣說道：「梵高是史上最傑出的畫家，在任何時期都是最知名、最偉大的畫家他是最受敬仰的，他對色彩的掌控無與倫比，把生活中遭受的痛苦磨難，轉化成畫布上激情洋溢的美。」

「痛苦很容易表現，但任何糅合熱情和痛苦，來表現人世間的激情、喜悅、壯麗，前無古人，也許也後無來者。對我來說，這樣一個徜徉在普羅旺斯田野里的男人，不僅是世界上最偉大的畫家，作為一個人，也是同樣偉大。」

片中，當梵高聽到這番話時，他為尋覓到了知音，忍不住感動得潸然淚下。但是故事的結尾，我們發現時間線卻一如既往，並未做出任何變化。

說回現實，真實的生活中，梵高的生命短暫且困苦，儘管他早已隨風而逝，但他將痛苦與愛、熱情與夢想化為手中的畫筆，在畫布上盡情揮灑。

當生活之痛苦與自然之美皆成為他靈感的源泉，並以作品傳承時，他喚醒了許多人心中對生命的熱愛和渴望，這也是源自於這位偉大的畫家在人生的追夢之路上，擁有著比任何人都要出色的靈魂和生命力。

撰文｜ 徐小喵

編輯 ｜陳曦、游思平

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