長江日報：創新是當代藝術家的使命——兼談畫家邱漢橋作品《晨》

《晨》是國畫大師邱漢橋2010年到2011年歷時大半年創作的一幅著名山水畫，許多媒體和各界人士都讚美過這幅精美而又別具一格的國畫，這幅令人震撼的巨幅國畫（1.8×2米）平時懸掛在邱漢橋大師的畫室里，僅在2014年斯洛伐克大使館展出過。我每到北京去他的畫室，必在這幅充滿神奇色彩和極富創造力的國畫面前，注目幾分鐘，凝神靜氣地感悟和欣賞，從中吸取美的元素和美的力量。有時在畫室碰見邱畫家的朋友，他們和我一樣，也深深地被這幅與眾不同的國畫所打動。因為如此富有創新的構圖和色彩，從未見過；如此具有大美衝擊力和感染力的國畫佳作，世所罕見；如此表現人類天人合一審美情懷的，堪稱絕唱；如此大膽創新創造國畫技法和墨法的，當代第一人。也許，你會覺得我說的有點過分，或者以為是在有意嘩眾取寵，但是，如果你有幸在去年斯洛伐克大使館觀賞到了這幅令人驚艷的中國國畫，你會和數千名中外觀者一樣，一定會流連忘返，與這幅享譽中外的名畫合影留戀，並會在心中產生強烈的共鳴。

我曾就創新的問題問過邱漢橋大師，他微微一笑說，這既是個簡單的問題也是個複雜的問題，畫家如果只會畫前人畫過的東西，只能畫別人畫過的東西，那不過是畫匠，而不是藝術家，只有敢於創新能夠畫思想的畫家，畫出的作品，才可能給人以嶄新的審美感受，才可能改變因循守舊的審美習慣，才可能在繼承歷史和傳統的基礎上創造新的歷史，形成新的傳統，只有這樣，中國國畫才能大踏步的前進，否則就可能被歷史所拋棄。

創新是什麼？創新是一種價值取向，是一種精神寄託，是一種敢為人先、追求卓越的意志品格，是一種奮發有為愈挫愈堅的人生豪邁。創新應該成為中國國畫家的精神支柱和靈魂。中國國畫只有全方位提倡和推進創新，大力弘揚創新，我國國畫的整體水平才可能邁上一個新台階。我國的國畫才可能出現更多的國畫精品，才會有更多的國畫精品流芳百世，也才能夠真正地發展繼承豐富中國的傳統文化，也只有創新，中國國畫才能夠奪取世界文化的戰略制高點和話語權，才能夠贏得青年，贏得未來。一位哲人說過，誰掌握了青年，誰就掌握了未來，從這一點上考慮，國畫家們也應該義無反顧地創新。因為凡是成功的國畫創新作品能夠帶給人們嶄新的審美享受，能夠帶給人們別具一格的靈魂慰藉，能夠帶給人們新奇新鮮的心智調理，能夠帶給人們更多的情感陶冶，人格升華，能夠給人更多的啟迪，更多的激勵。創新才是中國國畫的發展大方向，創新應該成為中國國畫界的主流價值觀，創新應該儘快形成中國國畫界的滾滾洪流、奔湧向前。

一個台灣學者最近撰文寫道：中華民族偉大復興的希望在哪裡？他認為在中國大陸。為什麼？因為中國大陸人具有吃苦精神和創新拼搏精神，他們一輩人吃了兩輩人的苦，咬緊牙關，埋頭苦幹，才取得今天這樣驚人的偉大成就，如此發展下去，重鑄中華民族輝煌之日為期不遠了。

我認為，在當代國畫藝術家中，國畫創新的領軍人物非國畫大師邱漢橋莫屬。他崇高的精神境界與追求，使他在理想與現實，傳承與創新的艱難道路上頑強地堅守著自己的精神家園、開創了中國畫北勢南氣的新格局。他的作品《晨》田園詩歌般的境界用自己創造的鎚頭皴與水潤墨漲法吟誦著田園風光和山水景色。在他艱辛創造的一幅幅作品中我們可以發現，天地萬物竟能有這樣簡約的而又意境深遠的表達，老子說：天下萬物生於有而有出於無，在道家思想中，這至美的境界、正是有與無的相互轉化，美不在於內容的形式的複雜變化，而在於觀賞者能否感悟到，無窮想像的意境。這是中國美學理論中一個獨具特色的理論，而在當今畫壇中最能體現這一法則的畫家就是湖北籍畫家邱漢橋先生。

到今天為止，據全國最大的藝術家網站——雅昌藝術網對全國數千名著名藝術家官網點擊量排名進行統計，邱漢橋國畫大師仍以1950萬人次的點擊率位居第一，位居第一的時間已達兩年。可以說這是人民大眾對創新精神的讚美，是各界人士對邱漢橋先生國畫創新成果的歡呼，是時代大潮給予邱大師的崇高禮遇，也是美術界、國畫界對邱漢橋先生學術地位的充分肯定。

寫到這裡，我再次凝視著國畫大師邱漢橋創作的精品國畫——《晨》，邱大師用他獨創的鎚頭皴法和水潤墨漲法（許多文章已有介紹），為我們生動地描繪了這幅奇妙的充滿壯美感的山水畫：在兩座垂直、堅硬、裸露的山體當中，紅日緩緩升起，瞬間紅透了天空，極富立體感和雕塑感的山巒里，突然湧出了兩簇紅艷溫暖的祥雲，它是那麼的華滋深厚，它是如此的高貴養眼，在祥雲的簇擁之下，一位勤勞的農夫，挑著沉重的擔子，在實誠的水牛和忠誠的小狗陪伴之下，迎著初升的朝陽，邁著穩健的腳步，信心百倍地往前大步行走。這彷彿既是他的日常生活，也是他崇高的使命！

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