她畫了很多女性器官，卻一點都不色情！

桀驁不馴的面容，深邃淡定的眼神，

挺拔豐滿的乳房，修長妖嬈的雙手，

優雅神秘的黑衣，巨大妖嬈的花朵，

原始動物骨骸以及沙漠……

以上的種種，還遠遠不夠來詮釋這位藝術家的迷人和傳奇。

她的畫，風格之變換，像是一個活了好幾輩子的畫家畫出來的。就像她的人，一襲黑衣，絕世而獨立。

她就是上世紀美國著名藝術家——喬治亞·歐姬芙，還是世界女藝術家中畫作拍賣價最高的人，她的《曼陀羅 / 白色花朵一號》，在2014年紐約蘇富比以高出估價三倍的4440萬美元價格拍出，不僅刷新了她自己的拍賣紀錄，也締造了女藝術家作品拍價的最高世界紀錄。

歐姬芙創作於1932年的《曼陀羅/白花一號》（Jimson Weed/White Flower No 1）

她的花朵系列，畫面清澈、純凈，只用少數幾種顏色，賦予畫布神秘而富有生命力的氣質。它們被歐姬芙細膩而仔細地呈現在畫布上，花朵被放大到特寫的地步，使你不得不仔細端詳它們，而非只是簡單地欣賞，從而去發現你從來不曾注意的細節和奧妙之處。

《明亮的鳶尾花》（Light Iris）, 1924年

長久以來，評論家覺得歐姬芙的花具有強烈而豐富的暗示性：有人認為它們象徵貞潔，有人認為它們象徵女性器官，有人認為它們充滿「燦爛的女人味」，甚至有人認為它們色情。

《灰色、黑色、藍色和黃色線條》（Gray line with black, blue, and yellow）, 1923年

對此，歐姬芙堅稱自己的作品沒有任何象徵意義，她只是逼著人們重新審視自然。

《兩隻粉紅色的浪漫海芋》（Two Calla Lillies on Pink）, 1928年

她說：「當你仔細注視緊握在手裡的花時，在那一瞬間，那朵花便成為你的世界。我想把那個世界傳遞給別人。大城市的人多半行色匆匆，沒有時間停下來看一朵花。我要逼他們看，不管他們願不願意。」

歐姬芙不喜歡別人

將她定為女性藝術家：

她曾這樣說過：

「男人們叫我最好的女畫家……

我覺得，我是最好的畫家之一。」

《木槿花與緬梔花》（Hibiscus with Plumeria）, 1939年

這樣一位有著強大自信的「女權主義者」，她的一生，還真有點讓我們好奇。

1887年11月15日，歐姬芙出生在美國威斯康辛州的太陽草原市。父親和母親經營乳牛場為生。全家有七位兄弟姐妹，歐姬芙排行第二，上有一位哥哥。歐姬芙從小就跟當地的水彩畫家莎拉·曼爾學畫畫。

歐姬芙畫作

11歲時她便立志，要成為一個藝術家。1905年進入著名的芝加哥藝術學院深造。2年後她轉去紐約市參加藝術學生聯盟。1908年她師事畫家威廉·馬里特·切斯。並以油畫「無題」贏得藝術學生聯盟中的威廉·馬里特·切斯獎。此獎也將歐姬芙送到紐約上州的喬治湖區，參加藝術學生聯盟的夏令學校。

1908年，歐姬芙到紐約291畫廊觀賞雕塑家羅丹的水彩畫展時，遇到她未來的丈夫，也就是畫廊主人兼攝影家，阿爾弗雷德·史蒂格利茲。

阿爾弗雷德·史蒂格利茲

阿爾弗雷德·史蒂格利茲，在美國攝影和現代藝術的發展過程中具有舉足輕重的地位。當歐姬芙還是一個名不見經傳的青年畫家時，他早已功成名就，慧眼識英才，以他的強有力影響，把她推介給美國藝術界。

年齡相差24歲，相識31年，住在一起的時間不到4年。20世紀美國最著名的女畫家歐姬芙和現代攝影的先驅之一史蒂格利茲的結合，可謂是藝壇神話。

兩人住在一起之後，也陸續替她拍了許多攝影作品。他為歐姬芙拍攝的人體如此唯美、如此浪漫。尤其是後者，那些生命的韻律與美的靈感，由於攝影家的瞬間把握，已成為永恆。這些傑作，是沐浴在愛河裡的他們獻給對方的愛的禮物。無疑，斯蒂格里茨的照相機成為他們世紀愛情的見證者。

1921年的2月，史蒂格利茲舉辦了攝影展。展出共有45張作品，其中多數都是歐姬芙本人，甚至有數張是裸露的，這個展使歐姬芙無可避免的成為眾人話題焦點。

《曼陀羅草》（Jimson Weed），1936年

1924年，史蒂格利茲與妻子離婚，並與歐姬芙兩人結為連理。這一年，歐姬芙開始了最著名的花卉系列，大幅的花朵內部微觀圖，以微妙的曲線和漸層色，組成神秘又具有生命力的構圖。這一系列畫作在1925年展出時，將歐姬芙推到繪畫生涯中的第一個高峰。

《東方罌粟花》（Oriental Poppies）, 1928年

《黑色鳶尾花二號》（Black Iris II），1987年

《藍色的花》（Blue Flower）, 1918年

《紅色美人蕉》（Red Canna）, 1924年

1926年作品《黑色鳶尾花》（Black iris III），現藏於美國紐約大都會美術館。

1928年作品《兩隻粉紅色的浪漫海芋》（Two Calla Lillies on Pink）

1929年，當歐姬芙第一次踏上新墨西哥州的聖大非與陶斯之後，她就深深的受到該地景觀、色彩、岩石的吸引，此後在1929年到1949年間，每年都會到該州旅行。1930年她整個夏天都待在該州，收集沙漠上的動物白骨、岩石，寫生並帶這些材料回到紐約作畫。

1932年年底到1933年年初，歐姬芙生了一場大病，愈後曾到加勒比海的百慕大休養，在1934年1月才又執筆繪畫。1934年的夏季她再度到新墨西哥州時，無意中發現幽靈牧場（這個成為她生命最後棲息的靈魂之所），在該地畫了相當多的峽谷、沙漠、荒野的作品。

《我的後院》（My Backyard）

1936年作品《紅色山崗和白雲》（red hills with pedernal white clouds）

1935年作品《公羊頭、白蜀葵和小山》（Ram s Head White Hollyhock and Little Hills），現藏於布魯克林博物館。

1931年作品《帶布玫瑰的牛骷髏》（Cow s Skull with Calico Roses），現藏於美國芝加哥藝術中心。

1936年作品《鹿頭骨》（Deers Skull with Pedernal）。

就在歐姬芙頻繁來往新墨西哥州和紐約市的這些年間，她的聲望也越來越廣，獲得了無數個榮譽獎項。

1946年，史蒂格利茲過世，此後三年，歐姬芙都留在紐約市，除了處理史蒂格利茲的遺產外，幾乎沒有畫作。1949年她正式移居到新墨西哥州，開始在荒漠里獨居作畫的生活。

「幽靈農場」的窗外風景給了藝術家大量的創作靈感

這幅於1930年代創作的題為《農場》的畫作以330萬美金的價格被藏家買走

從不愛露臉的歐姬芙，冷漠得有些不近人情。一次，狂熱的粉絲們千里迢迢來到窮鄉僻壤新墨西哥州，目的就是為了見歐姬芙一面。

「歐姬芙小姐，我們遠道專程來看你。」

她立在他們面前，冷冷地說：「好吧，這是我的正面，」然後又轉過身去，「這是我的背面。」

最後，當著眾人的面說：「拜拜！」把門關上。

據說在此期間畢加索，也想見歐姬芙本人一面，但被她無情地拒絕了，從而使歐姬芙的傳說，更添了幾分神秘。

她曾表示，「我在哪裡出生，住在哪裡，過怎樣的生活，一點都不重要。你只需看畫，從中看出你想看的。你只有權看那麼多，我也只允許你看到那麼多，就這樣。」

在新墨西哥州居住的日子裡，她每天穿著一成不變的袍子，與她搜集的石頭，和白骨生活在一起，像一個充滿魔力的巫師。

1955年，只有26歲的草間彌生寫信給已68歲的歐姬芙尋求幫助：

「雖然我在遠方，雖然我在藝術的道路上才剛剛起步，我還是懇請你為我指路……」

年輕時期的草間彌生

歐姬芙回信給草間彌生，表示願意在美國推薦她的作品，草間彌生是幸運的。

1962年，75歲的歐姬芙視力開始衰退，診斷之後發現得了黃斑點退化症，這個眼病讓她逐漸損失中央視力和色覺。定居在幽靈牧場的歐姬芙轉向立體雕塑創作，並積極的治療自己的眼病。

歐姬芙與漢密爾頓

1973年秋天，年輕的陶藝家尚·漢密爾頓到幽靈牧場找工作。歐姬芙僱用他幫忙家事處理，兩人很快就變成了關係緊密的伴侶，即使兩人相差了60歲。

歐姬芙除了陶藝創作外，也開始將自己的生平寫成回憶錄。《喬治亞·歐姬芙回憶錄》在1976年出版。佩里·米勒·阿達托的同名紀錄片則在1977年完成，並在全國電視上播放。1972年，歐姬芙獨力完成最後一幅油畫《未來》。

1986年，98歲的歐姬芙在聖文森醫院去世，按照歐姬芙的遺願，她死後火化，骨灰隨風，被灑在她生前作畫多次的皮德農山，灑在了她生前最愛的一座山中，從此山能看到她的幽靈牧場。

歐姬芙喜歡的幽靈牧場

歐姬芙過世後，美國國家傑出女性榜將她列入其中。

歐姬芙九十八年漫長的一生，就像是一部引人入勝的傳奇。她的巨大的成功源於她從小就知道自己要什麼，以及為此要捨棄什麼。她執著、堅定，永遠不會被任何觀念和潮流所淹沒。作為美國前衛藝術先驅還是她丈夫的斯蒂格里茨，也未能真正改變她的心靈之旅，她的藝術始終是按自己的邏輯發展。

就像她本人說的，「我有生以來一直非常膽小，但我從來沒有因為膽小而不做我想要做的事。」

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