他一點不帥，卻貢獻了國劇頂級表演

（本文由Sir電影原創：dushetv）

前天，Sir發了篇，《楊冪劉亦菲范冰冰巔峰演技誰更強》。

果不其然，留言一派洶湧。

意見紛紛。

有說這個（好），有說那個（妙），好多毒飯還把趙麗穎、秦海璐逼上擂台，要Sir點評。

歸根結底，於一般人而言，演技太難以標準界定了。

很多時候我們說一個演員好，並不是真的有多好，「全靠同行襯托」。

尤其一些偶像派，動不動就稱，「整容般演技」。

跟誰比呢？

如果真的有整容般演技，那在Sir看來，也必須得是天賦、專註、閱歷，三位一體。

比如Sir今天要推的這位。

這篇文章來自#王勁松演技#十級學者/愛好者，豆瓣網友@ 戴斯特妮。

她的這篇文章Sir來回讀了三遍（不誇張）。

即便於Sir這樣的老司機而言，看完後，對好演技又有新的理解。

文 | 戴斯特妮

Sir電影已獲權轉載

《大明王朝1566》堪稱中國電視劇史上的風雲際會。

在這裡面找戲骨，如同在中關村找博士，在清北找狀元。

然而在一群大腕兒當中，王勁松老師依然憑藉他的表演炸掉了「演技」二字的天花板。

楊金水（王勁松 飾）戲份不多。據王老師自己回憶，一百多場。

這個人物是被偏愛的，他的人設足夠複雜：上通下達，左右逢源，面對的群體和人物太多，每面對一種又各自有不同的態度。

如同鑽石，八星八箭。

加之隨著劇情發展，人物先穩後瘋，一天一地，造成了強烈的弧光。

一個劇本被演出來本身就是一次再創作，而觀眾解讀表演則又是一次再創作。

若真說起來，在楊金水不多的戲份中，有許多場在我看來——

不僅像教科書，簡直像折子戲。一動不能動，一改不能改。

無法一一說明，只好抽個反覆出現的細節出來，勉強分析幾段。

一個細節是，拿蓋碗。

楊金水拿蓋碗，在三種場合有三種不同的方式。

第一種是最斯文、最正常的拿法，比如跟鄭泌昌何茂才沈一石議事一場。蓋碗天地人，捧著地，用杯蓋撥開茶葉，慢慢品這明前的獅峰龍井。

你看他捧著碗，就覺得那獅峰龍井是真香呀。

此時的楊金水雍容中有松沉之致，有一種由內而外的優裕悠遊。

第二種拿法，極隨意。

毀堤之後，暴雨夜李玄夜赴織造局。楊金水從重重帷幕昏昏燭影當中走出，喝了一口茶。是一隻手撈起蓋碗，天地人都拿手指頭夾過來。

這一拿嫻熟而隨便，其實不容易。不常拿蓋碗喝茶的人抄不起這一把。

錦幄初溫，美人在床，哪管外面洪水滔天。

他把茶吸進嘴裡，還在齒唇間漱了一漱——白天那個笑模笑樣、十足生意人的楊金水翻過臉去了。

對話之中虛實真假如同迷霧。「已經給老祖宗報上去了」，這一句說得若無其事，輕鬆而穩當。借著那口茶，我甚至有一秒鐘以為李玄真的不用死了。

這兩場，都是春季盛極的牡丹的風度，是「貴人」的作派。

第三種，則是進京之後見到呂芳。

楊金水將桌上的茶捧給呂芳，呂芳賞他喝，他是雙手捧著蓋碗，像捧著湯碗，非常不優雅地，像喝粥一樣把茶喝了。

你喝了吧

王勁松當時的表演，劉和平還歷歷在目：

要是呂芳賞敬茶的人喝下自己剩下的這碗茶，這便是當親兒子看待的禮遇！

因此楊金水聽呂芳叫自己喝了這半碗茶，兩眼立刻閃出光來，揭蓋碗時便止不住地顫抖，神情十分激動，一口將茶喝了。

所以貴人作派的楊金水之所以這樣喝茶，是因為他面對的人是呂芳。

楊金水對呂芳是真愛敬，近乎虔誠。

此處還有一個細節，楊金水給呂芳捶腿的時候不看腿，看的是呂芳的臉，目光天真赤誠如幼獸。

捶腿這個細節也出現兩次，此處一次，人物謝幕時一次。由此可以知道，在楊金水去浙江之前，這樣的捶腿有無數次。

「乾爹，四年了，您又見老了。」

配上這句台詞，楊金水的眼神就有其含義——

他是真的想念呂芳。

自小沒了家的人，乾爹對他來說就是真正的父親。四年沒見，一時見了，忍不住要多看一眼、再多看一眼。

下面這場戲，從楊金水走進迴廊到「換一身衣服去見皇上」，前後不到三分鐘，卻正如我開頭所說——

有唱腔、有身段，折子戲一般，分毫不能易。

楊金水是騎馬進京。行程緊急，累得很慘，下馬的時候基本上是從馬上滑下來。

一張臉上寫著三天沒睡覺，給小太監扶著都走不穩，腳一軟扶在欄杆上。

然而一聽呂芳等著自己，瞬間疲態盡去，甩開了扶著他的小太監。

再往後看。

離大門還遠著，之前累得站都站不穩的楊金水姿態儀容就已是虔誠。

提衣擺、微躬身、腳下急、風度穩，一掃疲態，無半分失儀。

進了房間，四處張望，更是孺子望父之態。

接著就是一跪。

一直提著衣擺，就是為了這一跪的乾脆。遊子歸家跪拜高堂，子跪父，這一跪實在是把愛敬都跪了出來。

後面楊金水馬上又去跪了嘉靖，那一跪就是臣跪君了。

細微之中，表演可以如此不同。

《大明王朝》多紅樓筆法，可以單獨成文。

楊金水兩次進京一天一地的對比是一處，這一場的草蛇灰線又是一處。

楊金水假和難以捉摸的地方太多，若他此處不露真情，則後面呂芳和黃錦潤物細無聲的惦念與維護，以及芸娘回憶里的幾句話就缺少依憑。

楊金水的許多場戲都已經受到過無數讚譽，前有賣絲綢、與李玄的對手戲，後有玉熙宮鬼神上身、冰桶挑戰、挨針下河。在這樣的重戲面前，評論的語言蒼白無力。

但我覺得，一個演員功力、一個劇本的紮實程度，都不僅在重頭戲，更在很多看似輕鬆的過渡橋段。

猶如柳永長詞，厲害在虛字——

「對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。正霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。」

《八聲甘州》的開頭，好在一個「對」字、一個「正」字、一個「當」字。

第十集末尾，楊金水夜訪高翰文就如同這幾個虛字。

這場戲短，但是絕不輕——平是非，曉利害，指明路。

無論楊公公還是王勁松，實在是拿穩了那種氣度與姿態，恰到好處而絕不多餘用半分力氣。

前半段幾場戲有大段台詞，實在是好，也沒法一一講，隨便拈一句：「做我乾女兒吧。」

一句話故作不經意，聲音是顫的，悲辛盡寓。

朝局已亂，山雨欲來，大廈將傾，於人於己，他都需要給芸娘一個出路和交代。

五年時光，未必是愛，總是有情。

但這，還是沒有「瘋魔」的楊公公。

海瑞審案，把楊金水審虛了。

心理防線徹底崩潰，情緒失控，都不是裝的。在此之後，他就瘋得虛實相間，漸入佳境。

暗示錦衣衛、逗弄趙貞吉，搶聖旨、抱大腿，把趙孟靜嚇得花容變色，都堪稱華彩。

不得不提的是，此時的配樂用了莫扎特40，有一首非常流行的歌就是它改編的，《不想長大》。

推薦大家以出離劇外的心態再次單獨欣賞一遍——

在整個裝瘋段落里，演員王勁松曾明確交代了楊金水是「深入地裝瘋」。

比如聽聖旨的時候有一個鏡頭，目光非常冷靜。

檻送京師，塵滿面，鬢如霜。看眼睛，目光空茫詭異，不僅是瘋，根本是丟了魂。卻不經意透出一種瘋子不該有的，心如死灰似的冷。

這「冷」，還有一個加強版——

是後面一個被小太監拖來拖去的鏡頭。

鏡頭一轉，手部特寫，更看出這個人物吊著一絲靈明，把全部清醒的精神壓在了那雙手上——人真瘋了，手卻醒著。

活著比死難得多。

那一段手部特寫非常多，導演和演員傳達的東西十分精確。

隨手讚美黎叔的鏡頭語言。

楊金水檻送進京，為了面聖被徒子徒孫吊起來。

鏡頭拉開，像極了十字架的構圖。

那行字是我P的，聖經中耶穌被釘在十字架上所說：「以利！以利！拉馬撒巴各大尼？」（我的父，我的父，你為什麼棄絕我？）

耶穌基督是獻祭羔羊，以一己之血洗刷世人之罪。而楊金水的角色本身是皇權走狗，代君父受過。

以此看，這個鏡頭有千鈞之力。

朕怎麼就當了這麼個父親呢

呂楊父子謝幕的一場，呂芳一雙手覆在楊金水攥成拳的手上，告訴他，不要裝了。

每每觀之，每每動容。

《大明王朝》中太監這個群體，那些「頭上只有一片雲」的人，在青雲之上又在塵埃之下，被演繹得有血有肉、活生生。

解衣服，在冰冷的河水裡洗凈身體與罪孽。

這一場戲王老師自覺有憾。而我個人覺得依然好，只是或許不如前面許多場那樣好罷了。

畢竟這一場也太難：當年如何顯赫，鮮花著錦烈火烹油；一時機關算盡，裝痴賣癲以全人全己；再而身心俱辱，世人皆謗。

三年的時間足夠模糊真瘋與裝瘋的界限。前塵歷歷如是，一朝天日重見，當作何想，作何為？

說到底，做牡丹不是楊金水的選擇，做瘋子也不是——身不由己。

作為棋子，該你風光的時候不許你藏著，該你活著的時候也不許你死。

表演情緒，人須得有依憑。

杜麗娘思春，唱腔千迴百轉，仍需一張桌子；小尼姑色空思凡，步法輕俏玲瓏，尚要一把拂塵。

沒有依憑，至少人站在平地上，可站可走，可屈可伸。

最後那場戲，半截身子在水裡，台詞又沒有一個字，要演繹如此激烈複雜的情緒，是難上加難。

王老師又說這些年過去，他總算找到了更好的解讀，也才在心裡總算放下了這場戲。

作為觀眾我倒是很好奇，如果還有一次機會，他會怎麼演呢？

本文圖片來自網路

根據原文字編輯整理

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