吳冠南：為什麼「缺」能帶來視覺上的美感？

本文所用圖片皆為吳冠南先生作品

來源：《畫余雜稿·繪畫論》節選

作者：吳冠南

書畫奇效，貴在意外。意外之效可遇不可求，全憑平時的積累與頓悟。

中國的書畫藝術有四種至美值得窮畢生精力去追求。一種是渾金璞玉，不雕不琢之美，如原始彩陶、漢魏造像即是一例；另一種是雍容華貴，平和安詳之美，如明代董其昌、清代伊秉綬、吳大徵的作品即是一例；再一種是放浪不羈、野逸洒脫之美，明代徐青藤的作品即是一例；又一種是閑雲野鶴、冷雋清寂之美，清代八大山人、現代弘一法師的作品即是一例。

畫小品與大幅作品各有其難。小品雖小，要著萬筆而不厭其多。大幅雖大，要著數筆而不厭其少。這是在少與多、大與小的反差中創造和諧的兩種絕招。

借物抒情，是指借描寫對象來抒發自己胸中意蘊、情趣的一種隱喻手段。清代的八大山人最擅此道。他將明朝遺民對清朝政權的極端仇視和憤恨全部傾注在他的作品之中。他在作品中抒發的是一種悲情。明代徐青藤在作品中抒發的是一種傲世狂情。由此可見人性在作品中體現得越充分，其作品越是具有感染力。

中國畫創作中的形象提煉，一般都是由畫家各自不同的素養積累和審美取向所決定的。如任伯年有時將人眼睛的眸子點在眼球與眼瞼的結合部位上。八大山人則常常將鳥眼畫成翻白眼狀。這些都是形象提煉的精典之筆。

中國京劇人物的性格刻畫——開花臉，非常值得中國繪畫藝術去參考與借鑒。生、旦、凈、末、丑只須花臉一開，善惡忠奸的靈魂一下子全在臉上暴露無遺。這是一種由表及裡，直接以藝術手段去揭示人物內心本質的高超手法。

關於「缺」字在中國畫藝術實踐中的運用從來沒有或者很少有人從正面做過研究。其實「缺」字在中國畫藝術創作中的廣泛使用是非常重要的。單就中國畫所取法的「聚三簇五」，「畫三不畫四」就是「缺」字的直接體現。因為單是奇數，是缺。

「缺」字之所以能給人們帶來視覺上的美感，因為「缺」屬於「奇」的最基本範疇。漢代的封泥印章和瓦當就是「缺」字魅力的神奇反映。西方著名雕塑維納斯也屬此例。

作者簡介：

吳冠南1950年生，江蘇宜興人。1962年步入畫道，初學芥子園畫譜，後學吳昌碩，旁涉黃賓虹、齊白石。精於寫意花鳥畫。數十年來在各種媒體發表大量作品及論文和多次參加大型學術提名展、雙年展。如今致力於本土傳統文化藝術的拓展與創新。現為陝西國畫院名譽院長、江蘇省國畫院藝委會委員、中國美術家協會會員、國家一級美術師。

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