賽車總動員 3：皮克斯想讓大人小孩都能看懂傳承的故事

如果你要我推薦部適合全家一起看的動畫電影，我一定會從皮克斯作品裡面挑。

如果碰巧你們喜歡賽車，那便是《賽車總動員（Cars）》沒跑了。

這個系列的票房和評分其實不算高，但已足夠取悅賽車愛好者，而對像我這樣不熟悉賽車的普通吃瓜群眾來說也很友好。

皮克斯總裁：賣玩具數錢也很開心，但非我本意

《賽車總動員》的票房的確不算高，只能說過得去。

2006 年，賽車總動員 1 發行，全球票房4.6 億美元；2011 年，賽車總動員 2 發行，全球票房 5.6 億美元。

但與此相對應的，卻是其超高的衍生品銷售額。據 WSJ 報道，自 2006 年起，每年《賽車總動員》的周邊產品銷售額都能達到 20 億美元。截至 2011 年初，《賽車總動員》衍生商品在全球的總收入已經超過了 80 億美元。

80 億美元是什麼概念呢？大概是兩部電影加起來票房總額的七倍，可以說是皮克斯作品中最賺錢的一個系列了。

（皮克斯總裁吉姆·莫里斯）

為什麼是賽車總動員的周邊大賣？皮克斯總裁吉姆·莫里斯（Jim Morris）在接受愛范兒採訪時為我們解釋了原因：

角色很重要。有的電影適合做衍生品，有的不適合。汽車這個角色和孩子們的生活相關，就很適合周邊產品。

汽車角色更適合做周邊，這會是皮克斯續拍《賽車總動員》系列的原因嗎？鑒於《賽車總動員》的票房和評價都不高，持此觀點懷疑皮克斯失初心為圈錢的網友不少。對於這一觀點，莫里斯態度明確地向愛范兒表示：作為電影製片人，他們還是會以票房為主（當然如果能雙贏就更好啦）。

我們不會為了衍生收入去做電影。對我們來說，講好故事才是首要目標，衍生品是附屬的。你不能故意為了講故事而講故事，同樣不能為了賣產品而賣產品。

對皮克斯來說，「做好電影」比「賣周邊」要重要得多。同時，「把故事講好」，也比「講出更多的故事」更為重要。簡單來說，就是走質不走量。

那麼，皮克斯是如何做到「講好故事」這一點的呢？

做人心相通的作品

太天馬行空吧，理解門檻高了；太接地氣吧，又落入俗套了。

在創意和通俗這兩點之間的取捨，是許多動畫片在製作時都會遇上的難題。有關這一點，導演布萊恩·菲（Brian Fee）在皮克斯北京論壇現場向我們分享了他在製作動畫時所思考的三個標準：

其背後的情感推手是什麼？

觀眾為什麼要看這部電影？

為什麼這部電影需要被做出來？

「如果這些標準沒有通過，這部電影沒有展現出它作為動畫的獨特表現力，那麼還不如拍真人片。」

（吉姆·莫里斯與布萊恩·菲）

對於菲的三標準，莫里斯還提出了一點他個人的補充：「我想看這部電影，因為其中的概念超越了常規思維，這讓我也很想看。」

而在達到有創意、有價值的標準的同時，皮克斯的所有電影都有另一個基礎要求：要讓大家都能看懂。

皮克斯的創意理念和戰略，就是拍一部大家都能看懂的電影，讓信息能傳遞出去。我們的電影不會針對某部分特定人群，因為我們相信，人都是有熱情有溫情的。我們做的，是人心所相通的。

莫里斯說道。他還向我們分享了一個小細節：皮克斯在電影製作過程時，會邀請內部員工和外部人士參與測試，詢問觀眾是否有看不懂的地方。這個情節有人看不懂？改。

這也許就是皮克斯電影深受各年齡層粉絲喜愛的主要原因。

有趣的是，在皮克斯論壇現場，一位電影局工作人員正好提了這樣一個問題：

在中國我們不乏優秀的成人動畫，也有一些優秀的兒童動畫，但是似乎大人小孩都能看懂的好動畫卻幾乎沒有。該怎麼做出大人小孩都適合喜愛的動畫呢？

面對這個問題，莫里斯笑了笑，表示孩子們其實很聰明，大部分人都太小看他們的理解能力了。比如說有個孩子在看完《頭腦特工隊》後，發表的觀後感是這樣的：「我們需要有快樂，也需要有悲傷來平衡。我不太清楚父親能不能看懂這部電影。」

《賽車總動員 3》的製作團隊也曾邀請過一群孩子觀看試映，當播到麥昆說自己可能要結束賽車生涯時，有孩子非常激動地大喊「No No No No」，這說明三四歲的小孩已經能夠明白，賽車這件事對於麥昆意味著什麼。

皮克斯的傳承與前進

與賽車總動員 1 和 2 相比 ，第三部做出了較大的轉變，風格也輕鬆溫情得多。麥昆不再是賽場上的唯一主角，而是開始像藍天博士教導自己一樣，開始培養新人。

導演布萊恩·菲表示，與 1、2 不同，《賽車總動員 3》會是一個關於傳承的故事。

（前左為布萊恩·菲，前右為約翰·拉塞特）

有趣的是，皮克斯的導演們在解釋為什麼要講這樣的故事（動畫劇情）之前，似乎都喜歡先講一個跟自己有關的故事。

《頭腦特工隊》導演彼特 · 道格特（Peter Docter）提起過，這部電影的靈感來源於自己的困惑：為什麼曾經活潑可愛的小女兒，會隨著年齡的增長開始變得不快樂且沉默寡言。

無獨有偶，菲也向我們分享了他在《賽車總動員 3》中也融入了許多自身的心路歷程。

「作為電影製作者，真正想要向觀眾傳達你的理念，首先必須要自己先有所體悟，」菲說，「因此，為人父母的體驗，成為我尋找並理解電影中情感部分的主要來源。」

這樣看來，皮克斯似乎可以專門建一個以導演為主的新合輯了，名字就叫：女兒控們的故事。

當然，做一部電影不是想想小女兒然後拍板就夠了的。縱然傳承了三十年的動畫製作經驗，皮克斯每製作一部電影依然需要耗費超過六年的時間。

（電影概念圖）

除去畫草圖、建模等常規製作流程，背後還有電影團隊不為人知的小故事。比如說在拍攝《賽車總動員》時，劇組就需要查閱大量美國賽車史，到美國海岸去考察已荒廢的海灘賽道，採訪賽車手，看他們深夜練習等。

正是在採訪調查的這個過程，電影團隊發現整個賽車行業都變得現代化了，如今許多賽車手都會在模擬器中練習，而非實地操練。這也是《賽車總動員 3》中出現的情節。

與賽車行業相同的是，動畫行業也一直在隨著時代的推進而升級技術。

「情感共通的故事，需要技術來做支撐，」莫里斯說道，「在解決技術上的問題之時，會啟發更多思考和創新思維，這有助於解決以後更多的問題。」

這正映證了約翰·拉塞特（John A. Lasseter，皮克斯和迪斯尼首席創意官）那句話：

藝術挑戰科技，科技啟發藝術。

在動畫行業，長期斬獲各大奧斯卡科技類獎項的皮克斯一直都可以稱得上是領頭軍。在人們都關注著 VR 和 AR 的時代，你覺得皮克斯將會給我們帶來什麼驚喜呢？

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