越高級的東西，越簡單

日常交往中，大家往往會有這種體會：有的人口若懸河、滔滔不絕，卻說了一番層次不明的廢話；

而有些人，平時沉默寡言，一張口寥寥幾句，便簡潔、明了，總能把話說到點上，甚至意味深長。

這正應了道家名言——大道至簡。

簡單是高級形式的複雜，越是高級的東西越是簡單。

如果你想學習極簡的智慧和藝術，必須找位好老師，現在向你推薦一位（一群）教父級人物——宋朝人。

宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。

當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。

唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。

越樸素，越經典

宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。

在收藏界，素來有「一頁宋版，一兩黃金」的說法；

在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。

十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡聖經（第一部用活字印刷術印刷的聖經）的印刷。

宋代版書資料圖

越簡單，越難

宋汝窯，是一千年了不起的大名牌！

唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了「凄凄慘慘戚戚」的風格。

可越樸素、越耐看，一千年都不膩。

如今全世界都還在仿宋瓷。

冰裂紋，本來是燒壞了、是敗筆、但宋人覺得裡面有種滄桑美，經歷時間後，叫開片，這是很特別的宋代美學。

越困頓，越美

說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。

《寒食帖》局部

蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤後寫出來的。

四十三歲時，它因「烏台詩案」被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。

此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。

不懂他的人看了《寒食帖》後，說這字好醜，蘇東坡自嘲這是「石壓蛤蟆體」。

美學大師蔣勛曾說：「我二十幾歲看到這作品時，覺得字顛顛倒倒的，有什麼好？那時我的老師說『你將來就會懂！』」

後來，他真的就忽然懂了，而且懂得很透徹。

「這是人生最高境界，別人笑有何關係？

因為我知道自己存在的意義和價值。很多東西必須在生命不同階段去領悟，我四十幾歲時看懂了《寒食帖》。現在我帶學生去看《寒食帖》，他們和我當年一樣，也說醜死了。」

《寒食帖》單字放大

越含蓄，越深刻

畫方面，范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風》被討論得最多。

《溪山行旅圖》里畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。

《溪山行旅圖》

宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用「行旅」，不是「旅行」。

人要尊敬自然，要留下謙卑。

范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。

到神宗時想變法，就特別喜歡郭熙的畫。

因為郭熙畫早春，代表變化、解凍，線條是流動輕鬆空靈的，構圖出現S型，抓住剎那間光的變化，在雲煙蒙蒙、有與無之間的美。

郭熙《早春圖》

到李唐的《萬壑松風》，山卻像毛筆、手指一樣細。《萬壑松風》是他總結北宋的一幅畫。

那山峰像夢境，是非寫實的山水，他從范寬的寫實主義，轉成浪漫主義，也是北宋跨越南宋的重要橋樑。

《萬壑松風》

總而言之，宋朝歌頌梅花、枯木，他們含蓄內斂包容，尊重每個生命存在的意義價值，把缺陷變美，花很美，枯木也美，裂紋也可以構成美，鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，美無所不在，就看你如何去發現！

青楓巨蝶圖頁宋，紈扇頁，絹本

葡萄草蟲圖頁宋，林椿繪，紈扇頁，絹本

菊叢飛蝶圖頁宋，紈扇頁，朱紹宗繪

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