宋元書畫緣何令人追慕至今？

宋元時期是中國書畫的成熟期。知名度最高的兩幅中國畫，就出在宋元，一幅是北宋張擇端的《清明上河圖》，一幅是元代黃公望的《富春山居圖》。有學者認為，就在這四百年間，至少有三大藝術現象是值得說道的。它們映射出當時的社會文化趣味，直接影響了宋元的藝術風貌。

風俗人物畫的精妙，則不妨從此次展出的南宋蕭照的《瑞應圖》中略窺一二。瑞應圖是以宋代昭信軍節度使曹勛所編故事為內容而繪製的長卷式連環圖，同題材作品中此次人們看到的這幅可謂目前存世最為完整的，兼具重要的歷史價值與藝術價值。長約15米的畫卷，總共畫有400多名人物，與張擇端的《清明上河圖》相差無幾。

古雅是它給很多人留下的印象。不僅人物、衣冠、建築、器物俱合宋代古制，樹石畫法、人物線描也都在細縝綿麗中蘊含著一種遒煉靜穆，儘管人馬服飾、建築簾幔以及樹石峰巒好用硃色，其餘之處卻多以紫色、青灰、赭黛諸色以中和協調。

北宋范寬《溪山行旅圖》

北宋曾鞏《局事帖》、司馬光《神采帖》、宋徽宗《寫生珍禽圖》，南宋馬遠《御題山水冊》、李嵩《花籃圖》、蕭照《瑞應圖》，元代趙孟頫行書《千字文》、宋克《章草急就章冊》……

所以備受關注，固然是因宋元距今久遠，宋元書畫甚為稀少———據統計，宋元書畫存世量不超過3000幅，絕大部分真跡藏於海內外各大博物館、美術館，流傳於民間的作品寥若晨星；恐怕更是因宋元藝術的重要程度———中國書畫的精神源頭就在宋元。

直至今日，宋元書畫仍是中國畫家學習、臨摹的樣本；宋代藝術更是代表著中國古代美學的頂峰，今時崇尚的極簡美學，早在千年前的宋代已經蔚然成風。

宋徽宗《寫生珍禽圖》

繪畫的過程，也是深入自然的過程，不僅得自然之貌，更得自然之情

花鳥畫的教科書且看宋徽宗筆端。此次展出的總計12卷宋徽宗《寫生珍禽圖》，分別描繪了畫眉、山喜鵲、戴勝、麻雀、白頭、斑鳩、太平雀等12種不同種類的珍禽。花卉以折枝表現，珍禽立於枝頭，或低首、或回望、或耳語，姿態各異。生動傳神是世人對宋徽宗花鳥畫的評價，比如他畫珍禽，翎毛以淡墨輕擦出形，以濃墨復染，再以墨點染頭尾，鳥身濃墨，黝黑如漆，羽留白線為界，微露青光。

繪畫過程中，物理法度是宋徽宗格外講究的，一勾一畫均充分掌握了描摹狀物對象的生長規律，同時，對景寫生也是他格外重視的，深入自然，不僅得自然之貌，更得自然之情。

於草木山石、花鳥蟲魚中輕叩生命存在的價值，這樣的美學觀有著靜觀萬物的包容與淡然

宮廷美術全盛，此可謂其一。宋代繪畫名家如郭熙、崔白、王希孟、張擇端、李唐、蘇漢臣、馬遠、夏圭、李嵩、梁楷都曾是供職於畫院的職業畫家，為美術史貢獻了層出不窮的佳作。北宋初年，宮中即設翰林圖畫院，徽宗任上，皇帝以自己的鑒賞趣味和創作方法指點著畫院畫家的創作，當時的宣和畫院，擁有了一套完整的制度。比如選拔人才，強調立意和格調，「以不仿前任，而物之情態形色俱若自然，筆韻高簡為工」；又如培養人才，設立畫學，內分佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，還要兼習《說文》《爾雅》等古文字學典籍，以提高文化修養。

世俗美術萌芽，此可謂其二。宋代興起「城市文明」，在北宋的都城汴梁、南宋的都城臨安，除了貴族聚集，還居住著大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長。一些畫師湧入城市商業市場，為商店、酒樓、茶肆裝堂飾壁招攬顧客而畫，也為市民各種各樣的需求而繪。

當時，有的畫家以畫村田樂著稱，也有的畫家尤擅繪嬰兒。廟會上出現了圖畫買賣和畫像攤，街市上的「紙畫兒」行業和歲末的年畫市場則面向市民。繪畫作為固定行業與社會建立了廣泛的聯繫，突破了既往宗教題材以及貴族範圍的羈絆。

文人繪畫興起，此可謂其三。在宋代，文人士大夫將繪畫視為與書法、詩詞一樣的載體，用以抒懷詠志。畫什麼，怎麼畫，相當主觀，沒有什麼程式可以將其束縛，這其實為繪畫指明了一條新的路徑：繪畫何必要拘泥於像與不像，忠實於內心的情緒即可。蘇軾、李公麟、文同、米芾等一眾文人名士都是其中的代表。他們的畫多取材花鳥竹石、水波煙雲，借物寓意，注重詩、書、畫、印的結合。這種畫風在宋之後通過「元四家」的藝術追求和實踐，成為元代畫壇的主導。

這三重現象各成氣候又彼此交織，助推著宋元藝術漸入佳境。

宋元書畫其實是相當多元的，它們卻不約而同地浸潤著某種相通的文化特質：寧靜、淡雅、含蓄、純樸。宋代藝術更是代表著中國古代美學的頂峰，今時崇尚的極簡美學，早在千餘年前的宋代已經蔚然成風———用單純的墨來畫畫、燒制單色釉瓷器。

雅緻背後，這一時期的藝術更令人動容的是，一種不矯揉造作的溫度，於草木山石、花鳥蟲魚中輕叩生命存在的價值。宋代山水畫名家郭熙在一篇山水畫論中曾提到，山水畫的價值在於能使觀者深如其境，山水畫家一定要和山水建立起親和的關係，觀察山水在陰陽四時、晝夜晨昏間的變化，敏感而有技巧地捕捉到所有現象。而面對一截枯木、一片殘雪，或是本已燒壞的冰裂紋，這一時期的藝術似乎也總能將遺憾變成美。

在美學大家蔣勛看來，「可以小」正是宋代文藝的可愛之處，不講究恢弘、絢爛，很愉快地去書寫生命里小小的事件，小小的經驗。看到生命來來去去，不去做比較和分辨，這樣的美學觀有著靜觀萬物的包容與淡然，它所散發的魅力其實是超越時空的。

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