他又窮又瘋，工作不順情場失意，死後卻被公認為絕世天才，幸虧這部片子講述天才與瘋子共存的一生

今天波叔要講的主角，讓波叔很興奮。興奮勁兒過後，留下的卻是無盡的惋惜。

相信很多小菠菜讀完文章後，也是同樣的感受。

先上幾張美得令人抓狂的動圖鎮樓：

看這明亮的畫風，小菠菜們都猜到波叔要講誰的故事了吧？

沒錯，就是他——

文森特·威廉·梵高

(Vincent Willem van Gogh)

125個畫師，花了8年時間，臨摹了62450幅梵高的畫，用這些油畫拍成了電影，還原了梵高的生平——

《至愛梵高》

(Loving Vincent)

這部電影斬獲了有著「動畫界奧斯卡」之稱的安納西國際動畫電影節觀眾選擇獎，可惜呀，暫時在中國還沒有上映計劃，如果上映了，波叔一定去三刷！

例牌，預告片解饞——

這部片子，不僅讓梵高的畫動了起來，最厲害的地方，還在於

用梵高的作品，來講述梵高天才與瘋子共存的一生。

剛開始接觸畫畫時，梵高的畫風可不是這麼色彩鮮明的。

當時他的作品，大多數是灰色、黑色和褐色；而畫中的主角，基本上沒有太多自然景色，大部分畫的，都是底層的勞動人民，比如農民、曠工、織布工。

這種略沉重、深沉的畫風，跟他早期經歷脫離不了干係。

接觸畫畫之前，他就是一個工作不順、情場失意、回到家還被父母嫌棄的普通boy。

梵高出生在一個牧師家庭，父親是牧師。但他不是一個傳統的乖孩子——

先在藝術品交易公司工作，失戀之後無心工作，動不動就跟同事吵架，工作就這樣搞丟了；

後來想子承父業，去到礦場當牧師，可惜不到半年，過不了試用期又被炒了魷魚。

愛情之路也是一個

苦

字。

愛上剛喪夫的表姐，被家人們警告不能再靠近表姐，這個固執boy情急之下，把手放在燭光上，威脅家人說不讓看錶姐，就不把手拿開，但還是失敗，最後還賭氣離家出走；

後來愛上了一個懷孕的妓女，不顧家人的反對跟妓女住在一起，後來忍受不了妓女繼續賣淫，又是分手收場。

兜兜轉轉，回到家中，生性敏感的梵高覺得父母嫌棄他。實際上，父母按照他的要求，為他布置好畫室，還在畫室裝上了暖爐。

我的家人並不情願我家裡住下來，就像不願意留下一隻毛茸茸的大狗一樣，狗狗會踩著濕漉漉的爪子進屋，毛也太多，又礙手礙腳，他的叫聲也太大，總之，他是個髒兮兮的畜生。

唯一的傾訴對象，就是他的弟弟

提奧

。光是寫給提奧的信，就有800多封。

我是個充滿熱情的人，經常會做出一些蠢事，這令我非常抱歉，比如說你清楚我有些不修邊幅，但是我不承認自己有什麼問題。

鼓勵他重新走上藝術之路的，是提奧。唯一能讓他分散這種痛苦的感受，只有畫畫。

當時梵高已經27歲了。

我決定不能讓自己停下來，不能被情緒和困難嚇到。我根本不在乎我會英年早逝，還是長命百歲。我只在乎，在世上，我有一種義務、指責，要留下點什麼來表達自己的感恩之心，並以繪畫的形式呈現出來。

這個時候，他畫的都是自己在傳播福音過程中碰到的農民、礦工、流浪者等底層人們。

尤其是礦工，梵高在礦場當牧師時，每天都跟他們睡在一起，甚至把自己的糧食、保暖衣物也捐出來幫助有需要的礦工。

藝術重新給梵高以生命。

自從決定要全身心畫畫之後，梵高每天起床就開始臨摹、素描，有時候也會外出寫生。畫完的畫，他就寄給在巴黎從事藝術工作的提奧，讓他幫忙出售。

他最大的夢想，就是希望自己的畫作能

「像音樂一樣，慰藉別人的心靈」

：

但是，他的畫根本無人問津。

提奧：我把你的作品拿給行家看過，他們說……

梵高：行家！我對行家的陳詞濫調太熟悉啦！提奧，你應該知道，他們的一件與作品本質的優劣是毫不相干的。

提奧：嗯，我本來不願意說。

你的作品差點就能賣出去了

，但是，你彷彿一直停留在臻於成熟的邊緣上。我總是迫不及待地拿起每一張剛拿到的畫稿，希望你的作品能夠賣出，然而到目前為止……

畫賣不出去，就意味著沒有任何經濟來源。提奧成了他的經濟後盾。從剛開始每個月給一次錢，到後來每個月寄兩次，有時甚至要寄三次。

這兩周我的生活更拮据了，五月中旬給你寫信的時候，買了麵包之後，只剩下三個荷蘭盾，6月1日就要交房租了，而我一分錢也沒有，真的什麼都沒有。我希望你能寄點錢過來。

每次開口讓提奧寄錢時，梵高總是很愧疚、無可奈何。他在信中不但向弟弟保證，自己會省點花，會努力畫畫，爭取越畫越好。

將來一定有一天，我的畫可以賣到200法郎一幅，那時我就不會對吃喝感到過分恥辱，好像有吃喝的權利了。

當時巴黎藝術圈，以色彩鮮明為主要特徵的

印象派

繪畫，已經稱霸了十多年；而梵高的畫，就是黑壓壓一片，根本不入流。

於是，提奧再次建議哥哥來巴黎，跟別的畫家交流交流。

1886年，梵高來到巴黎，巴黎就像給他打開了新世界的大門。不僅畫風變得更鮮明，開始畫街景、鮮花等，就連他的生活，也變得開朗不少。

他經常去探訪其他畫家，或者邀請他們來家裡吃飯。

其中一名畫家，就是他的好朋友

保羅·高更

。除了提奧，只有高更懂他：

哦……你這些畫……它們看起來彷彿就要從畫布中跳起來是的。當我看著你的作品時——這對我可不是頭一次了——我就開始感到一種幾乎無法控制的興奮。我的感覺是：如果你這幅畫不爆炸，我肯定會爆炸。你知道你的畫哪裡讓我最受感動嗎？

腸子里。我的整個肚子開始抖動。我如此激動和不安，簡直剋制不住自己了。

正因為這個原因，梵高離開巴黎，去往普羅旺斯的阿爾追逐陽光、色彩和快樂，他特意邀請了高更來到自己租的黃房子，一起組成

「南方畫室」

。

梵高精心從田野里摘來了一大束新鮮的向日葵來裝飾房子，還特意收拾好了卧室。梵高把屋內的布置畫了下來，連同邀請信，一起寄給了更高。

高更赴約了。

阿爾的風光，讓梵高心情大好，也激發了他的靈感。即使是大中午，他也在麥田裡寫生。

日落是橘色的，田野被照得幾乎是藍色的，太陽是璀璨的黃色。

現在我對自己的位置找得更准了，我開始看到這裡的優勢，我的身體比在北部時好多了。我甚至大中午在麥田裡作畫，烈日當空，也沒有蔭涼，我就在那裡，像蟬一樣怡然自得。我希望今年可以有進步，我真的非常努力。

但是，終日作畫，刺激了梵高潛在的家族遺傳性精神病，他經常忽然陷入了無法自拔的孤獨、困惑和幻覺中。

尤其是看到舍友高更的畫大賣，而自己依然無人問津，他開始妒忌。酒越喝越多，有什麼不爽就沖著高更發脾氣，甚至還試過激烈地問高更：你到底走不走。

梵高很欣賞我的畫，但是每次我在作畫時，他就在旁邊指手畫腳，吹毛求疵。我和他絕對不能和平地共處一室。

忍無可忍之下，高更離開了黃房子。沒過多久，梵高就拿著小剃刀，在卧室割下了自己的左耳，寄給了當年那個妓女。

之後，他便被送進了阿爾附近的醫院接受治療，醫生診斷他患上了癲癇和精神疾病。再到後來，他自願申請到聖雷米精神病院接受治療。

他這麼做的原因，一來不想再增加提奧的負擔；二來，身邊都是精神病人，他認為只有這樣，自己才不會寂寞。

我想告訴你，我來這兒是件好事。起碼，看著這些瘋狂和殘缺的人困在這裡，我隱約存在的恐懼感淡去了。

生命最後一年，梵高基本上都在精神病院度過。這段時間，他非常高產，一年多的時間，他就畫了接近200幅畫作，基本上就是一天一幅。

大部分時間，他都是清醒的。

清醒的間隙，他就會畫畫，有時候他還可以去到附近的麥田進行寫生，每天從早上5點，一直畫到晚上9點。

醫院裡的醫生、病人、花園、星空、附近的教堂……都被他畫進了畫布里。而這些畫，成了我們今天了解梵高的第一步。

比如說，1889年的

《沒鬍子的自畫像》

，是梵高生前最後一幅自畫像，也是他給母親70歲的生日禮物。由於患病，生活潦倒，為了讓母親放寬心，他特意把畫中的自己畫得健康、整潔、年輕，也沒有把自己的標誌性暖黃色大鬍子畫上。

但是，梵高始終沒能擺脫孤獨，以及疾病的折磨。

疾病發作，短則一個星期，長則持續兩個月。癲癇、憂鬱、幻覺、發狂，他灰心到極點。

我覺得，我是個失敗者——這是我嘗試接受命運。改變不了了。

他會忽然懷疑有人要毒死他，一發病就會陷入極度的恐懼當中。嚴重時，他會大口大口地吃顏料、吃石蠟，甚至還嘗試過服毒自殺。

在他生命最後的畫作當中，一切都在裂變、躁動、飛旋和不寧，這其實是梵高經歷的真實世界。

畫畫到底有沒有用處呢？這實在令人懷疑。但是怎麼辦呢？有些人即使精神失常了，卻依然熱愛著自然與生活，因為他是畫家！

生命最後，梵高最後一次去到提奧的家，第一次見到了他的弟媳和侄子。當天晚上，他就欣慰地離開了。

4天之後，他走進住所附近一處麥地，朝自己的胸部開了一槍，結束了自己的生命，終年37歲。

他給提奧留下的最後一封信，都是對弟弟的愧疚，以及始終擺脫不掉的孤獨感。

我多多少少危及到了你的生活。靠你的接濟度日，給你寫信說了很多事情。可這種傾訴的慾望已經消退，我甚至覺得沒有意義。我全神貫注地畫畫，我特別注意去表達一種孤獨感。

保重，握手。

從27歲開始，到37歲結束生命，這10年間，梵高每天都在畫畫，留給了後世上千張珍貴的畫作。

梵高生前，沒有賣出幾張畫；他死後，畫作價值連城。例如他給醫生加歇畫的肖像，90年代拍賣價就高達10億人民幣。

除了技藝高超這個原因之外，更重要的是，每張畫的背後，都有一個關於梵高的真實故事。

幸運的是，《至愛梵高》這部影片，能用梵高的畫，來講述梵高的一生。

這部片，是一群像梵高一樣的瘋子做出來的。

導演之一

休·韋爾什曼

，曾經憑動畫音樂短片《彼得與狼》拿過奧斯卡最佳短片獎，這次花了2年半時間寫劇本，又花了2年半時間做電影。

選角方面同樣挑剔。演員的動作、神態、造型，都必須按照畫中的角色來塑造。

一般油畫電影，光用畫出來的畫製作就可以了。但是兩個導演偏要進行真人拍攝。

他們找來了艾丹特納、西爾莎.羅蘭等演員，先用綠幕拍攝，然後再交給100多位畫師，一幀一幀把電影畫出來。

這些畫師，來自全球各地。因為經費只有500萬美元，他們食宿自理，沒有報銷，每天準時來到畫室，一畫就是8年。

每秒鐘的電影畫面，大約需要12張畫作；而畫一張畫，短則一個小時，長則兩三天時間。也就是說，每個畫師一個月畫下來的畫，大概只是電影中的2到3秒的鏡頭，一閃而過。

但是，他們甘之若飴。一位來自美國的畫師說：

我很少單獨出門，平時都是自己一個人在美國生活，但是這個機會實在很珍貴。這部電影會創造歷史，這個是可以肯定的。

他們就跟梵高一樣，認定了一件事情，就全神貫注地進行下去。

天賦很重要，但沒有專註，天賦也是白費。

無論做什麼事，最怕的不是晚，而是懶。

卷福曾經出演過一部關於梵高的紀錄片，想看嗎？點擊

閱讀原文

就有。

今日心情 致敬

不是每個瘋子，都能成為天才。

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