吳冠中體味路之奇

文史 07-31

作為舊中國最後一批去法國留學的畫家、新中國第一批從西方回國報效祖國的畫家，吳冠中先生是當代享譽世界的中國畫巨匠，更是拓展中國畫領域、延伸中國理念、推動中國畫發展的成績與貢獻斐然的一代宗師。他打通了油畫和水墨畫的載體界限，在具象與抽象兩種繪畫形態之外，創造出意象的藝術境界，使「寫意」的中國傳統藝術語言以現代的方式展現出來，作品具有豐富的詩意。

吳冠中畫論——不斷線的風箏

吳冠中2001 水鄉行

1997 水鄉紙本版畫

1997 故園故人總相戀

吳冠中1996 山水冊頁

將作品比之風箏，風箏必須能離地升空，但風箏不能斷線，這線，是作品與人民感情千里姻緣一線牽之線，是聯繫了作品與啟示作品靈感的線體之間的線。我也往往踩在斷線與不斷線的邊緣，但仍願立足於不斷線的範疇里。——《晚晴天氣說畫圖》，《吳冠中文集》第424頁[P30]

吳冠中2000 山城人家

吳冠中2000 都市之四

1997 水鄉紙本版畫

吳冠中1994 城外人家

1993 山水設色紙本

1990 江南水鄉水彩紙本

周庄紙本設色

梵谷熱愛土地，他的大量風景畫不是景緻，不是旅行遊記，是人們生活在其間的大地，是孕育生命的空間，是母親！他給弟弟提奧的信寫道：如果要生長，必須埋到地里去，你將於此發芽，別在人行道上枯萎了。你將會對我說，有在城市生長的草木，但你是麥子，你的位置是在麥田裡。……他畫鋪滿莊稼的田野、枝葉繁茂的果園、赤日當空下大地的熱浪、風中的飛鳥，他的畫面所有的用筆都具運動傾向，表現了一切生命者在滾動……——《梵谷》，《吳冠中文集》第330頁[P32]

吳冠中1999 城市新貌

吳冠中1997 香港

1996 香港風光

吳冠中1990 九龍街頭

吳冠中城市的喧囂

吳冠中山水（局部圖）

山水立軸設色紙本

我珍視自己在糞筐里畫在黑板上的作品，那種氣質、氣氛，是巴黎市中大師們所沒有的，它只能誕生於中國人民的喜、怒、哀樂中。……我雖長期沒有畫室，畫並沒有少畫。倒是他們應羨慕我們：朝朝暮暮，立足於自己的土地上，擁抱著母親，時刻感受到她的體溫與脈搏！——《望盡天涯路》，《吳冠中文集》第18頁[P33]

吳冠中1989 白首憶童年

吳冠中

江南小景設色紙本

吳冠中水鄉3

春到江南設色紙本

有一篇貝聿銘談建築的文章。他談起格羅彼烏斯求學時的情景。格氏堅定不移地相信建築上的國際風格將會遍及全世界，他的預測是正確的，但結果卻是不幸的。因照這種情況發展下去，不知10年或20年後中國會變成什麼樣子，這是貝聿銘認為不能想像和感到沮喪的事。因此他想到中國找到一種建築語言，一種仍然站得住的、仍能為中國人所感受並且仍是他們生活中一部分的建築訓言。如果有人能找到這樣一種語言，那麼，也許中國的建築家，他希望是年輕的建築家將會說現代派的國際風格不適合我們，也許我們應該有自己的建築風格。北京香山飯店建成後，一位中國官員前去參觀，說：嘿，這種建築我以前就見過，這是中國式的。因當時正值四個現代化開始之昱，人們希望所有的一切都要模仿西方，所以那句話並不含讚賞之意。不過貝聿銘還是把它當做種褒獎。我們正要搞出貝聿銘嚮往的那種作品。——《師生對話》，《吳冠中文集》第407頁[P36]

吳冠中1989 水鄉圖

吳冠中1987 江南春

魯迅故鄉布面油畫

1974 京郊汽車終點站

1980 江南水鄉水墨紙本

1974 公園裡布面油畫

吳冠中1983 江南小鎮

我每到一地總要尋橋。橋，它美！小橋流水人家固然具詩境之美，其實更偏於繪畫的形式美：人家--房屋，那是塊面；流水，那是長線、曲線，線與塊面間於是組成了對比美；橋，它與流水落石出相交，豐富了形式變化，同時也是線與面之間的媒介，它是線、面間形式轉變的橋！煞它風景，如果將江南水鄉或威尼斯的石橋拆盡，雖然綠水依舊繞人家，但徹底摧毀了畫家眼中的結構美，摧毀了形式美。——《橋之美》、《吳冠中文集》第138頁[P72]

吳冠中1989 巴黎公路