攝影師應當珍視勘景時，場景給自己的第一感覺

《玉子》這個片名有什麼含義？導演解釋為，它沒有任何含義，「這是一個韓國女性的名字，但有點過時了。很多孩子現在不用這個名字，就像瑪格麗特。而這部電影是關於一種稱為『玉子』的動物的故事，就像《雪國列車》，玉子是一個具有神秘面紗且奇特的角色。「這個故事給我們帶來這種混合類型的演員陣容，」導演又說，「因為這是一個關於從女孩韓國山區到紐約城市旅行的故事。」

現在的47歲的奉俊昊表示，自己一直都有拍攝《玉子》的想法。幾年來，這個靈感來自於《母親》，那時他在2009年戛納的「一種注目」單元不久後，就出現在人們的視野了。「當時在我的想像中，第一個畫面是來到我身邊的這個很大的動物，「他回憶說。「這是在2010年。我在首爾開車，我想像一個比城市中間有一個像大象一樣大的動物，在路上，這個動物並不是非常兇猛的，它很大，而且非常害羞和內向。「

這很能讓人聯想到十年前導演的《漢江怪物》，導演解釋說：「 主人有一個生物，《玉子》也是這樣，所以在這方面也有類似的地方，但是在全方位來看，《玉子》和《漢江怪物》是截然不同的。最重要的是，因為《玉子》實際上是一個關於愛的故事，這是整部電影的情感核心。這是我第一個愛情的故事，但這不是一個男孩和女孩型的愛情故事，而是關於動物和人之間分享的愛。「

在編劇上，奉俊昊找來了喬恩·容森，故事在第一稿時都是導演自己寫的，因為他的英語水平有限，韓國的對話和人物處理由他來完成，而其他英文部分歸喬恩處理。當演員已經準備好，特效團隊也準備就緒的時候，導演覺得因為這個故事本身比較獨特，想到一些傳統公司的工作方式就會讓他們有一些猶豫的意思。但Netflix從一開始就非常熱衷於這個項目，他們的加入給了他很多幫助和支持，使電影可以完全按照他看到的完成。

攝影師康基在拍《玉子》前鍾愛拍攝膠片，此前他只拍攝過一部數字影片，但是網飛公司要求他這次放棄膠片，必須使用數字攝影機。關於影片的攝影，達呂斯·康基採用經典的拍攝方法，他的電影畫面中有種絲綢般的感覺 ，像是「中國墨水」的黑色。陰影中的細節處理的非常柔和，並且獨特和具有豐富感，它並不是銳利的色調，包括在人物的鏡頭上將銀色放進畫面中的呈現，使得這是整部電影中一個特殊的實驗過程。

其實攝影師戴瑞斯·康基和諸多名導合作過，如邁克爾·哈內科，讓-皮埃爾·熱內，伍迪·艾倫，大衛·芬奇和奉俊昊等等？如果你問他是如何做到的，那麼他會回答你：善於傾聽。

在《黑店狂想曲》里，康基營造了一個荒誕的世界；《午夜巴黎》則因不為思維所局限的幻想世界而聞名；《Amour》勾勒了世界在生命最後日子裡分崩離析的故事。為了打造這些風格各異的影片，康基會認真聆聽導演對場景的描述，因為在導演的描述里，隱藏著從布光到攝影機運動等電影藝術的關鍵。

當你首次和奉導碰面，你們主要談了些什麼？

戴瑞斯·康基：這部電影很有趣，它蘊含著深刻的思想，所以我很喜歡這個項目。當奉俊昊邀請我拍攝影片，把劇本發給我看後，我就被故事感動了，它至始至終都傳達著真摯的愛和友誼的命題，是一個非常具有現代感的故事。

我們談了漫畫，我這個人不怎麼看漫畫，但是他提到他參考了些漫畫。我們談論了人物，故事內容，以及影片的重點——主角美子身處的自然環境和社會環境。然後，我們希望能打造對比強烈的城市。他希望當主角到達城市那一刻能感受到周遭環境的冷漠和攻擊性。

電影之前打算用膠片拍攝，為啥改了主意了？

康基：網飛公司希望我們用數字攝影機拍攝，因為他們是4K流媒體。除此之外，他們給我們絕對的自由。在創意方面，他們給予了極大的支持。

奉導從未拍過數字電影，我也比較少，只有邁克爾·哈內科《Amour》這部是數字拍攝，以及另一次數字拍攝經驗，我為Philippe Parreno拍攝紐約的一座稱為「群眾」的（ The Crowd）藝術設施。我們用了早期上市的一台Alexa 65攝影機，當時世界上只有5台，就在原形階段後，我真的很喜歡用它拍攝。這部電影也是最早完全用Alexa 65拍攝的影片之一。這台攝影機真的很棒。我使用Alexa 65就像是在用膠片拍攝一樣，像膠片一樣的處理曝光。不過，膠片仍然是有別於數字攝影的。膠片是最美麗的。未來我還是想要更多採用膠片拍攝。如果是數字拍攝。

「燈光有時猶如聲音，它可以來自窗戶，可以來自後巷。你能在遠處就聽見巡遊的聲音，我喜歡這種感覺，這和光是一樣的。」

不久前，你發表了一些關於如何低成本拍攝的建議，建議之一是最大限度利用場地。當你勘景時，你主要是尋找什麼呢？

康基：當實地勘景時，主要是看看現場的能量來源。你要想像自己是個演員，想像能源點在哪裡？當然，能源指的是光源。如果是白天，光源可能來自窗戶，或是人造光混合日光線。我喜歡將人造光和日光混合。

所以你問，場景里的主要視覺光源來自哪？那麼首先得把握照明的概念。比如，想像一間房間能照明另一間房。人物是在房間里，而房間實際上是黑暗的，它由另一個房間照明或只是由日光線照明。天黑了，房間內應該是紫色的冷光。你根據導演所描述的或者劇本來想像這一切。

在《玉子》里，有一幕場景是美子到酒店，公司讓她打扮得很滑稽作促銷。我用室外冷藍色的燈光打在酒店房間的一側。在這個場景里，日光穿過窗戶打在玉子身上，顯得傷感又美麗。美子進來後突然看到保羅·達諾飾演的角色站在窗帘後。比如這一幕，當我們勘景時，我看到了窗戶，奉導告訴我：「我希望這個房間光線別太亮，這樣就看不太清房間里的陰影部分，人物再從陰影里走出來。」所以我就用日光和混合實體光源進行照明。

布光時，什麼是最需要和導演確認的呢？

康基：人物，場景的氛圍。當我和導演談論時，我通常能了解場景的情緒。如果你認真傾聽他們使用的辭彙，其中就隱藏著布光和攝影操作的關鍵，即使導演不知道他想要什麼，不過這不會發生在奉導身上。你應該要開放和敏感，不要太急於表達自己的觀點，認真聽導演的描述，然後你就能找到布光的關鍵。

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