當「美國總統」出現在好萊塢火爆動作大片里

（文/千里不留行）

先說一下這坑爹的譯名，好好的《奧林匹斯陷落》要提前譯成《白宮陷落》，完全忽略了「奧林匹斯」這個無線電代號在電影中的元素作用。接下來，正兒八經的《白宮陷落》只能改譯成「驚天危機」，當然，考慮到片中空軍一號被導彈一擊即炸的因素，「驚天」倒也有點意思。

《驚天》是昨天下午在電影院正兒八經看的，《白宮》是半個月前通過下載的台灣版1080p的片源看的。實話實說，2部電影都很好看，《白宮》相對走寫實路線，戰術和戰鬥場景都比較寫實風格。當然，也血腥得多，多次出現人體被機槍彈直接洞穿的正面鏡頭。《驚天》則保持了艾默里奇一貫的大場面寫意風格，打得激烈，場景精彩，但傷亡外鏡頭並沒有《白宮》那樣血腥直白。

綜合比較，《驚天危機》要比《白宮陷落》要好看。超出的原因就在於故事設置合理、驚險/輕鬆節奏轉換合理、人物群像鮮明清楚有性格。而《白宮》除了斯巴達大王傑拉德巴特勒個人秀，其他相稱的一起湊場面的人物都沒塑造起來。

兩部電影都是恐怖份子攻佔了白宮，挾持總統及其他人質勒索相關利益的題材。對比《白宮》里尹成植扮演的朝鮮狂熱死硬派頭領單純要讓美國撤出佔領軍的動機，《驚天》由內部異己強力人士牽頭的恐怖集團發動攻擊要豐富得多。議長的兒子、特勤局局長的兒子都是駐阿美軍的一員，前者受傷，後者犧牲。現在上台一個從沒軍事經驗的「純文職總統」，要和敵人達成和解，讓部隊撤出。放棄犧牲若干將士打下的區域利益。這種議案一出，強硬人士肯定怒髮衝冠。還不用提電影中用作「陰謀論」背景的「軍工聯合體」，單純議長和特勤局長想到自己受傷甚至是犧牲了的兒子，就起了殺意了。犧牲，他們能接受，這些「老戰士」們不能接受的是犧牲以後無謂的放棄。這種例子不勝枚舉，刺殺戴高樂的電影《豺狼末日》就是由阿爾吉利亞強硬派法軍的真實刺殺行動改編。當只有外來的恐怖分子進攻時，《白宮》只不過是一部「傳統驚險動作片」，而加入了「內部政見異已份子」這個元素，《驚天》就上升成了「政治驚險動作片。」

動作片肯定主要基調是要驚險的，否則就讓觀眾單純的看成了動作場面連環畫了。安東尼福庫一貫的動作片都有很強烈的軍事寫實調調，描寫仔細、戰鬥客觀，整個節奏不爭不緩，慢的時候也感覺在進展，激烈的時候也讓你覺得順理成章、不出意外。這讓他的電影都能讓你從頭到尾很認真的看完，但從未會感覺那裡很嗨，那裡很悶。從《太陽淚》、《亞瑟王》、《生死阻擊》到這部《白宮陷落》。對於觀影傾向不偏向軍事元素的觀眾，會覺得平淡。《白宮陷落》整個電影歸納，更多的場面、時間和元素都留給了斯巴達大王這個前遊騎兵、前特勤人員的個人拯救行動，沒有填充其他的各方面的元素。

《驚天》的優勢就在於在保留了拯救總統這個主線的緊張刺激以外，其他生活化的元素都鋪塹了，並且承接轉換的節奏把握得很好。不破壞主線的連續性，也不會讓觀眾感到突然。而且能與電影中的其他元素融為一體。主角女兒埃米莉愛玩社交網路的新世代人類作派，喜歡政治（美國基礎教育的政治不是我朝的「思想品德馬鄧毛江胡科概論」之類，而是真實鮮活的政治歷史和思想導向）、獨立性強，兩個元素相加讓她在最後做出了年度第一煽情主旋律場面——揮舞著聯邦旗（藍底黃色13星）向戰鬥機示意的舉動。

其他還有諸如肯尼迪與夢露的密會通道，以及索亞總統上車先上後門的領導習慣等小元素，都恰到好處的提高了電影整體的娛樂性，平衡了單純戰鬥的視覺刺激，並且在故事推進過程中構成了補充。（我奇怪的是，索亞總統已經說了上後車門是習慣，那他為什麼還自己拉車門？總統有自己拉車門的么？不如直接將他設計成呆站在車門旁，等「保鏢」來拉車門更喜感。）

接下來說人物塑造。戰鬥再激烈的動作片也得有人物形象支撐，不然就成軍事紀錄片了。《驚天》在這一要素中遠勝《白宮》n倍。

動作戲總得有正派大英雄、英雄跟班，對應的也就有反派大奸人、奸人助手或幫閑。中間還有騎牆派，甚至於專門負責生活化元素的若干角色。缺一不可，缺了影響整個電影的故事結構。而這就需要每個角色都有出眾的演技和導演恰當精準的調度。政治題材就更加如此，一張張溝壑縱橫的老臉就是考驗演技的代表。雖然這兩部電影不是《紙牌屋》或《jfk》那樣的標準政治劇，但畢竟是政治元素為背景的動作片，自然也需要達到以上要求。

《白宮》以總統和好基友保鏢的拳擊對練開場，原以為這個正當盛年、肌肉發達、線條冷峻的總統在以後的戲份里會發揮作用。結果在後面的一百分鐘里，不僅僅大事沒決斷，反而硬朗的身板線條和打拳愛好都沒發揮任何作用。作為「三軍司令」，其「動作戲」甚至沒有身為女流的國防部長多。

其他人也如此，無論是起了反心的前保鏢、還是和總統綁一塊的副總統和國家安全顧問等。毫無表現力和戲份存在感。尹成植逼供時，我甚至都還沒分清楚誰是誰。

說到尹成植（角色），在這幾部「總統題材」的電影里，包括《空軍一號》，他和他的團伙是計謀最不精狠、分工最不明確、存在感最差的一支。他手下的一幫人，你看清楚誰擔任了什麼角色么？軍事技術上都沒分工。

在五角大樓指揮部的高官們，也只有摩根弗里曼扮演的議長最具戲份，這一方面來自角色設計，更主要的就是弗里曼老爺子個人強大的「政治氣場」。其他將軍和特勤局女主管，平淡如水。

最後70分鐘，拯救行動開始後，整個電影淪為了斯巴達大王的個人秀。

《驚天危機》在人物設置和角色戲份上就比《白宮》強了相當多。主角不說了，雙主角/雙反派的設置都印象很深刻。其他重要配角，除了撤退到空軍一號上的副總統打了醬油外，議長、參聯會主席、特勤局女副官、白宮導遊，包括恐怖份子陣營的前三角洲頭腦、黑客、跟著跑腿的反---社---會份子，都分工有致，戲份得當。每個人都有展現自己特點的戲分。而且在恐怖分子團伙中，黑客、攻擊隊、阻擊手、火箭彈手、重機槍手分工合理、命令準確。並非像尹成植團伙那樣一團亂打。

幾點具體亮點或遺珠

特勤副主管凱爾特工是個亮點，溫柔的語調、飽滿的熱情、幹練的舉止。一掃《白宮》里那個平淡無奇的黑人特勤局正主管的氣勢。基本能體現出一個美國高級女幹部的風采。再多加塑造和鍛煉，差不多能成為《空軍一號》里葛倫格羅絲扮演的貝內特副總統那種精明強幹的職業女政治家的經典形象了。話說，美國為啥一下子把特勤局高級幹部都變成女性了呢？

詹姆斯伍茲，80、90的代影壇的奸人代表，居然胖成了現在這副樣子，實在難以接受。

傑米辛普森扮演的黑客之王非常精彩，他在美劇里就經常以這神經質的風格扮演大量的極客、天才、怪咖之類的角色。黑客在恐怖份子團伙的構成是一個新的流行趨勢。

查寧塔圖姆作為一個需要賣肉的動作片主角，身材實在是對不起觀眾，居然長肚子了。況且他那一以貫之的口音，永遠像含了個果核一樣含混不清。表現力和觀眾感染力都有限。

福克斯扮演的「學院派總統」也是個亮點，以往在電影中出現的總統或多或少都有軍人背景，即便是《獨立日》中比爾普爾曼扮演的斯文總統都在國民警衛隊訓練過飛行。更加不用說《空軍一號》里大名鼎鼎的詹姆斯馬歇爾總統，那是在越南戰爭期間曾經當過陸軍航空兵立過功，拿過銀星勳章的角色。這樣他一人擼翻了整個前蘇聯軍人恐怖組織，也算有基礎。

福克斯飾演的總統在回白宮前都要讓飛機改道，繞林肯紀念堂一周，這個小橋段很有意思。導演在訪談里說白宮導遊的「《獨立日》里炸了這個廳」那個橋段是即興發揮，那麼為什麼不讓福克斯也即興發揮一下，把台詞改成，女特工問：「總統先生，你為什麼每次都要練這裡一圈？」；總統答：「我家祖上是奴隸，我曾祖姓姜戈，是林肯總統的法案改變了他的命運」。我估計這比原台詞的「婦女參選」更加具有喜感。

艾默里奇是一個喜歡向自己致敬的導演，上文提到的「《獨立日》炸白宮」就不提了。就包括整個電影的開始元素，都以質疑總統開始，只不過《獨立日》質疑的是年齡，《驚天》質疑的是索亞總統沒有行伍經歷。前面提到的「年度第一煽情場面之小女孩舞動聯邦旗」同樣是致敬了艾默里奇自己拍攝的《愛國者》中吉布森舞旗反敗為勝的場面。

看這兩部電影最大的好處，第一都是傳統動作片，適合千里這種從錄相廳混過來的影迷；第二，沒走3d路線，讓眼睛和大腦得到了休息。看著不累。

作為一個偽軍事迷，這兩部電影把美軍的特種部隊擼了個遍，斯巴達大王的出身是遊騎兵，尹成植在《白宮》里擼下了海豹突擊隊，《驚天》反派則是擼下了三角洲突擊隊，而且他自己是前三角洲成員。不同的突擊隊卻採用了同樣的飛機強攻的滲透方式。也不想想，在白宮那開闊的外場上，別說反派黑客還有預警系統了，即便是飛機發動機聲音都能給守敵以提示了。所以分別招到了「九頭龍」自動防空系統和單兵對空導彈的攻擊。九頭龍視覺效果一流，不過從打擊能力上看，實際還是單兵導彈點對點攻擊來得有效。

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