寫意油畫 脈系傳統

【藝境觀象】

作者：孫建平（中國油畫學會理事、北京當代中國寫意油畫研究院副院長）

油畫真正傳入並立足中國畫壇且成為一個獨立畫種始於20世紀。百年來，這個繪畫品種存活於東方文化的「母體」並得到發展。「中西合璧」的本土化是歷史的必然。許多有使命感的中國畫家在接受西方繪畫技法之後，都在思考著油畫語言及樣式的民族性探尋和本土化問題，思考油畫如何與中國本土的傳統文化相交融，並在不斷構建中實現超越並融入世界。由此，中國的寫意油畫也應運而生。

黃河紫煙（油畫） 范迪安

當我們回顧和梳理中國美術家們如何把「西洋畫」引進、融合、消化變成自己的語言形態的這段歷史時就會發現，當時中國的油畫家自然而然地分為「寫實」和「寫意」兩大支流：以徐悲鴻為首的「寫實派」的「中西合璧」側重於西方寫實性語言與傳統文化精神的結合；以林風眠為首的「寫意派」，他們在接受了西方寫實繪畫技術的基礎上，選擇將西方的現代派，特別是表現性繪畫語言與中國傳統的人文精神相融合，使用自由的筆觸、誇張的色彩，走上了一條將中西藝術融會貫通的道路。這種繪畫的形態是在林風眠藝術思想的基礎上引申出來的「寫意油畫」，也可以說是「東方的表現主義油畫」。

惠安女（油畫·局部） 戴士和

20世紀初，也是「中西融合」的初期，大批中國留學生去往歐洲。那時，西方的現代主義美術運動正如火如荼。現代派的畫家們為了尋求新的發展，開始在非洲藝術和東方藝術里尋找視覺靈感，並應用於自身的創作與表達中。其作品的畫面逐漸平面化，並大膽使用線條和艷麗的色彩，這些表現性的技法又與東方的繪畫理念和技巧相暗合。因此，中國留學生接受和移植西洋文化藝術的過程，也是思考本民族文化藝術傳統和探索發揚這些傳統的過程。

潮起（油畫） 諶北新

曾經，通俗的寫實手法和帶有理想主義的新生活題材，成為中國油畫創作的共同面貌，油畫也逐漸被納入中國美術的大家庭。

「油畫民族化」一直是中國油畫家的夢想，在1956年的一次「全國油畫教學座談會」上，「油畫民族化」方向被始發性地提出，對於油畫畫壇有著極大的影響。60年代初期，很多中青年油畫家也都持續開始了藝術的探索。他們將外來的藝術形式與中國傳統畫論的原理相結合，試圖從新的角度探討中國的「油畫民族化」之路。

拾果子（油畫） 陳和西

經過數次討論和總結，一些油畫家和理論家逐漸形成了較為相近的認知：人們希望作為外來畫種的油畫能在中國紮根繁衍，形成中國風格是必然也是自然而然的。但民族風格不僅是單純的外在形式，更應該是民族的文化、精神、氣質、審美習慣的自然流露，這需要在長期的藝術實踐中逐步形成。

進入21世紀之後，隨著中國綜合國力的日益強盛，越來越多的中國油畫家開始關注中國傳統文化特別是傳統繪畫和美學中的精髓，並在自己的油畫作品中加以運用。在這樣的大環境和趨勢下，寫意油畫的出現可以說是順其自然，也是順應時勢和符合時代發展的，面對當前文化全球化的趨勢，中國當代油畫的發展顯示出按自身規律向縱深發展的勢頭。一批藝術家以一種文化的自覺開始寫意油畫的創作，以自身的中國寫意藝術特質與西方表現繪畫拉開了距離。

文人雅集之一（油畫） 孫建平

中國繪畫中的「寫意精神」是中國傳統文化精神資源的一部分，也是構成中國繪畫獨立性和獨特性的重要因素。在油畫這一外來繪畫形式中建立與中國傳統文化傳承有血脈聯繫的文化精神，並實現與「寫意性」相關的意象和語言體系的重建，不僅是為了保存中國文化的元氣，更是為了使藝術在當代人類精神生活中承擔起責任，從而開創出一條生生不息的人類精神文化的發展、創造之路。中國寫意油畫在歷經了近百年的探索和歷練之後，逐漸形成了屬於自己的獨特風格和精神內核，它以一種蘊藉的方式來呈現這個民族千年的文明和人文情懷，走上了一條與「寫實主義」完全不同的道路，這註定要在中國藝術史上留下重要的一筆。

清舟（油畫） 張立平

藝術家要創造出自己的「心像」，就要修鍊自己的「心性」。心性純正或是媚俗，在畫面上都可以反映出來。要真正進入當代範疇，寫意就不能只停留在現代主義形式語言的「書寫」上，而要真正傳達出「意」的理念。這其中滲透的「意」不僅僅是傳統文化精神的遺存，更應該面對當代和人類共同的理想，應該有畫者價值觀的顯現，有對精神自由的追求，有對這個世界的人文關懷，以及對現實問題不漠視、不迴避的立場，對「真、善、美」價值追求的渴望。藝術更應該是一個藝術家精神情操的體現，這才是對寫意油畫發展的展望與期待的本意。

蜘蛛煙囪（油畫） 張新權

總之，在中國發展寫意油畫有合適的土壤、合適的時機和廣闊的空間，更重要的是中國畫壇有志、有識之士眾多，只待我們用寫意油畫的振興，推動中國油畫整體的繁榮。這雖是個長期和艱巨的事業，卻意味無限、意義無窮。

《光明日報》（ 2017年07月02日 09版）

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