策展人在商場里實現展覽的五大要素！

最新 07-03

曾經當我們談論「展覽」，

大多數人覺得那是發生在美術館裡的事件，

是可有可無的生活調劑，

是充滿了說教意義的枯燥活動，

中國人在美學知識缺失的認識，

然而，

策展時代的到來對於展覽的表達是變革性的，

展覽成了一種文化呈現的方式，

更有一些策展人從美術館、從藝術空間

走入商業空間，

今天，ART 先生想聊一下

-為什麼？

把商場做為討論的目標，

而不是

菜市場？

「城市商業體量過大，概念不足、內容同質化嚴重，加上網路購物和電子商務的存在大量擠壓商場利潤，商場空間需要更新的概念來吸引觀眾到達，藝術話題不啻於給出的既有眼球效應，又具備話題和教育意義的絕佳方案。」

Ginza Six. 草間彌生的南瓜藝術裝置

然而藝術項目實施難度大，籌備複雜性高，運作成本難以控制，使得諸多商業資源難以接觸，縱觀世界範圍內，用藝術作概念引導商業成功的案例已不鮮見。但是在中國，藝術尚未走出「白盒子」，藝術行業從業者往往簡單的將藝術展覽放入商業空間，導致觀眾「水土不服」，商業「不明覺厲」。

ART先生拋出「如何在商場中實現一個展覽」這個話題其實是值得立志從事該行業的人好好的研究的。

策展人必讀！

哪五大要素決定了是否可以

在商場實現展覽？

-要素一：先找到商業甲方的high點，讓他們興奮起來

在中國商業空間的訴求往往很直接，且不說往往這一些商業項目的負責人來自於傳統的零售行業，藝術對於他們而言=「草間彌生」或「村上隆」或維多利亞港的那隻大黃鴨，然後是可以彰顯時尚的安迪沃霍爾，因此談及藝術這個話題的時候雙方往往文不對題，因此搞定甲方的high點是第一步，如果策展人在溝通中用自己的專業去呈現對方的無知，例舉在當代藝術專業系統里很知名的藝術家比如：徐震，然後甲方卻不知道，對發就會覺得的你很不接地氣，因為你不懂甲方爸爸的需求，他們根本不是藝術空間，專業無意義，如果當策展人的高冷遭遇商業的傲慢，只得悻悻作罷。

所以在對接和洽談項目的時候，策展人一定要明確對方的從業背景尤其是興趣愛好，有點裝b的情結是最好的，偶爾會去美術館或者畫廊開幕。不過這一些彰顯情懷的活動一般都是經理級別的女士，對於真正有決策力的人，完全不會care藝術圈發生了什麼值得關注的事情，畢竟商業才是他們的焦點。

Team lab 在Ginza six呈現的新媒體藝術裝置

-要素二：搞清楚合作模式和項目預算，節約大家的時間

如果商場對於策展人的概念感興趣，馬上就會涉及到項目的預算和合作方式，這是這一點對於雙方都很重要。策展人往往在烏托邦的美術館尤其是非營利機構呆久了，自帶藝術的美好光環，在談及專業滔滔不絕，只是最大的問題上就是對於展覽資金來源的迷失。行業當中有一句話「真正的策展人是可以找到錢的策展人」否則往往很多策展概念也就止步於想法和預算之間了，策展人們會想當然的覺得展覽當然是由商場提供。而商場呢，如何用最低的成本實現活動，他們會一直緊張的告訴你預算的壓力，策展人心裡的疑問是，嗯！這和我有什麼關係？

商場內時尚展覽特性

淘氣的北極熊在米蘭la rinascente商場

然而基本上商業體都沒有預算寬鬆的時刻，這也是必然，中國的大型商業體一般在15-20w平方米之間，這個是一個基本的體量，而全年投入到營銷的費用合理的計劃一般在2000-3000w之間，而這個看上去還行的預算商場會告訴你已經被兩個大活動佔用了一半，除去商業每周、每月、節日大促，真正在能預算在百萬級以上的展覽項目就寥寥了。

然而這還是ART先生認為非常理想的計算，商業的不景氣營銷費用基本上也是縮水的厲害，這樣的結果一般都會導致展覽計劃和水準縮水，或者招商用第三方合作解決，當然商場會希望策展方自帶資金，並以自身的條件置換合作，所以雙方接觸商談一個展覽項目的時候估計好對方的底線和期待的結果。

商業空間展-椅子設計展

-要素三：清晰的展覽目的，一定要和商業的訴求有聯繫

藝術這件事既然到了商業空間，就別在堅守什麼所謂的底線了，戲謔而言，所謂的底線也是出資方錢沒給夠，策展人明確商場的特徵和屬性，商業的概念和其強調的差異化，展覽最好具備一定的定製效應，即使沒有定製的可能性，策展人也一定要巧舌如簧的描述稱非這一家商場不可，錯失在等一千年的狀態。

然而甲方往往會對策展人拋出一個KPI的數據，作為參照，這絕對是一個架在策展方頭上的刀，這一些所謂的要求都是在告訴你我們需要的是人流、人流、人流！ART先生曾經經歷過一個國際項目，主辦方一廂情願的認為展覽應該導流，而藝術家卻覺得我們的本質不就是做好一個展覽嗎？所以對於展覽的標準不同往往會導致最後的評估結果不一致，所以在正式合作之前一定要明確雙方的訴求，畢竟展覽和KPI的確是沒有強關聯的。

Chi K11美術館舉辦的BAGISM包·當代展

-第四：策展人不懂商業，商場不懂藝術，各司其職最好

在商場辦一個展覽絕對不是美術館的實施方法，這是其實是需要「帶貨」營銷的活動，一切的投入都需要指望這一次展覽能夠為商業帶來足夠的消費力，但是商場啊！這個壓力千萬不要告訴策展人，他們會崩潰，甚至於撂挑子不幹了。策展人站的不懂營銷，不懂時尚、不懂消費力、不懂品牌，策展人也萬萬不要和商業講專業，專業從展覽進入商業基本上就免談了。

曼谷大型商場Siam Discovery

所以最好的合作方式是雙方各自沉浸在擅長的領域完成工作，當然這個一定要在合約中約定清楚。否則項目一旦開始，涉及成本問題，將會是極其尷尬的局面，大家都要知道，展覽的體系是一個極其複雜的籌備系統，涉及到常規商業營銷之外的保險、運輸、布展、安防、各種借展協議，總之不能有盲區，不能有死角。

-第五：展覽周邊衍生開發才是維護展覽活力的根本

在專業系統我們往往把展覽分成學術和公共教育，成熟的商業展覽開發模式具備更多的延展性和互動性。

展覽的開幕是一個盛世聯歡、社交溝通的最好時機，這個時間應該請到能夠輔助商業站台的行業名流和意見領袖，華服錦衣之間主要是為了媒體好看。ART先生親歷過的展覽甚至要求主辦方和藝術家一定要同框，必須在一個特定的時刻同時出現在畫面之中的要求，為了給媒體拍照，然而展覽結束後為期1—2個月的展期需要進行大量的展覽開發才是維持活力的重點。

這個是考驗策展團隊的商業開發能力，最終是否能夠和商業的品牌聯動發生、如何通過一些小型的周邊項目吸引細分市場人群，是否能夠開發一些衍生產品都應該在展覽籌備過程中思考清楚，方能保證一個在商業中實現展覽的績效最大化。